Ratan Thiyam (nacido el 20 de enero de 1948) es un dramaturgo y director de teatro indio , ganador del premio Sangeet Natak Akademi en 1987, una de las figuras principales del movimiento " teatro de raíces " en el teatro indio , que comenzó en la década de 1970. [1] También conocido como Thiyam Nemai, Ratan Thiyam es conocido por escribir y poner en escena obras que utilizan antiguas tradiciones y formas del teatro indio en un contexto contemporáneo. [2] Thiyam, un ex pintor y competente en dirección, diseño, guión y música, a menudo se lo considera uno de los principales gurús del teatro contemporáneo. [3]
Trabajó como presidente de la prestigiosa Escuela Nacional de Drama de 2013 a 2017. También trabajó como vicepresidente de Sangeet Natak Akademi antes de unirse a NSD. También trabajó como director de la Escuela Nacional de Drama de 1987 a 1989. También es el director fundador de Chorus Repertory Theatre , formado en las afueras de Imphal , Manipur en 1976. [4] Fue galardonado con el Premio Sangeet Natak Akademi en Dirección en 1987, otorgado por Sangeet Natak Akademi , la Academia Nacional de Música, Danza y Drama de la India, y el Padma Shri otorgado por el Gobierno de la India en 1989. Fue galardonado con la Beca Sangeet Natak Akademi 2012 , el más alto honor en las artes escénicas otorgado por Sangeet Natak Akademi, la Academia Nacional de Música, Danza y Drama de la India. En el año 2013, Ratan Thiyam recibió el doctorado honorario en literatura de la Universidad de Assam, Silchar. [5]
Ratan Thiyam se graduó en la Escuela Nacional de Drama de Nueva Delhi en 1974. [6]
En 1976 fundó un grupo de teatro llamado Chorus Repertory Theatre [7] en Imphal , Manipur. También fue durante un breve período director de la Escuela Nacional de Drama (NSD) de Nueva Delhi (1987-1988). [1]
Su producción de Uttar Priyadarshi de Ajneya en Meitei se representó en el 1er Bharat Rang Mahotsav (BRM), el festival anual de teatro de la Escuela Nacional de Drama (NSD), Delhi en 1999, [8] su presentación del poema épico Ritusamharam de Kalidasa fue la producción de cierre del 4º BRM en 2002, [9] posteriormente el 10º BRM en 2008, que también marcó el jubileo de oro de NSD, se inauguró en el Auditorio Kamani , Nueva Delhi, con una actuación llamada Prólogo , la primera parte de su Trilogía de Manipur , cuando todos los ex alumnos se reunieron para el festival. [10] [11] [12] El 12º BRM en enero de 2010 presentó When we Dead Awaken de Ratan Thiyam . [13]
Sus obras manifiestan una profunda preocupación por el bienestar social y los anhelos espirituales en medio del caos político del mundo moderno. Sus obras infunden un análisis racionalizado y multifacético de una miríada de perspectivas. Mediante el uso de una ingeniosa técnica teatral, sus obras están teñidas de belleza y significado literarios. La mayoría de las obras de Ratan Thiyam están temáticamente indianizadas y son obras profundas con un atractivo universal.
Sus obras están fuertemente influenciadas por Natya Sastra , un estilo teatral indio propuesto por Bharata durante el siglo II a. C., así como por el drama griego antiguo y el teatro Noh de Japón. Su enfoque del teatro ha sido moldeado por años de estudio bajo la tutela de varios exponentes importantes de las artes escénicas tradicionales Meitei. Thiyam también es conocido por su uso de las artes marciales tradicionales, del Thang-Ta en sus obras, como en Urubhangam (Muslo roto), del dramaturgo sánscrito Bhāsa basado en un episodio de la epopeya, el Mahabharata , que junto con Chakravyuh (Formación del ejército) se considera una de sus mejores obras. [14] En 1986, adaptó "Antígona" de Jean Anouilh como Lengshonnei , un comentario sobre el comportamiento personal de los políticos, que no logran manejar la situación política en el estado. [1] Uttar Priyadarshi (La beatitud final), una adaptación de una obra de teatro en verso en hindi del dramaturgo y poeta Agyeya de 1996, basada en la historia de la redención del rey Ashoka , la lucha de un hombre contra su lado oscuro interior y una súplica por la paz, sabiendo que su impacto en las generaciones futuras. Desde entonces, la obra ha viajado a muchas partes del sur de Asia, Australia y los EE. UU. [15] [16]
Su obra Andha Yug (La era ciega), conocida por crear una experiencia intensa e íntima en torno a un tema que marcó una época, fue representada al aire libre en Tonga, Japón, el 5 de agosto de 1994, un día antes del cuadragésimo noveno aniversario del Holocausto atómico en Hiroshima . [17]
Entre sus obras más importantes se incluye Ritusamharam: la obra busca consuelo y cordura en medio del caos y la violencia del mundo actual. [18]
En 2014, Thiyam estrenó una adaptación manipuri de Macbeth , trasladada a un contexto histórico meitei , con los nombres de los personajes sin cambios. Fue el acto de apertura del Festival Internacional de Teatro de Bangladesh inaugural de 2019. [19]
Some Roots Grow Upwards, un documental de 2003 de Kavita Joshi y Malati Rao, se basó en la vida y la obra de Ratan Thiyam, especialmente en sus ideologías políticas y su uso del teatro como medio de protesta política. [34]
Ratan Thiyam, el decano del teatro, recibió el Bharat Muni Samman del año 2011
