Ralph Staub (21 de julio de 1899 en Chicago, Illinois – 22 de octubre de 1969, Los Ángeles, California ) fue un director, escritor y productor de cine.
Entró en la industria cinematográfica en 1920, filmando cortos de viajes en Alaska. Tras mudarse a Hollywood, vendió sus servicios como director y camarógrafo a varias compañías de cortometrajes. En 1933 se unió al departamento de cortometrajes de Warner Bros. , donde dirigió comedias de payasadas (la más famosa fue Keystone Hotel , de 1935 ) y musicales (muchos filmados en Technicolor ). Dejó Warners en 1936 y se unió a Republic Pictures como director de largometrajes; este compromiso duró hasta 1938. Trabajó brevemente en Universal Pictures y Monogram Pictures en 1939-40.
Desde 1931, Ralph Staub contribuyó como guionista a la serie de cortometrajes Screen Snapshots de Columbia Pictures . En 1940 comenzó a dirigir y fotografiar los carretes Snapshots, que generalmente cubrían eventos públicos relacionados con películas y vistazos detrás de escena de la realización cinematográfica. Columbia lo nombró productor en 1943, [1] y se dedicó a Screen Snapshots durante los siguientes 15 años. En la década de 1950, cuando se redujeron los presupuestos para la producción de cortometrajes, Staub ahorraría dinero en actores al presentar las películas él mismo y consultaría su biblioteca de películas para encontrar material antiguo que pudiera incluir en sus nuevas producciones. Por ejemplo, un carrete sin título de 1940 (Serie 21, n.º 1) presentado por Ken Murray y que cubría una fiesta con temática gay de los noventa, fue reciclado para el carrete de Staub de 1951 Hollywood Pie Throwers .
La habilidad de Ralph Staub para unir fragmentos de películas antiguas y crear nuevas producciones lo convirtió en la elección ideal para dirigir Showtime , una serie de televisión sindicada producida por Ben Frye en 1955. Frye era dueño de la biblioteca de Snader Telescriptions , películas musicales de tres minutos producidas para televisión, y contrató al comediante Frank Fontaine para presentar la serie. Staub presentaba cada programa de media hora como si fuera un espectáculo de vodevil en vivo , con Fontaine apareciendo frente a una cortina de teatro. Fontaine pronunciaba un monólogo cómico y luego presentaba una actuación filmada de la biblioteca de Snader, como si los artistas estuvieran subiendo al escenario en persona. [2]
Columbia suspendió la mayor parte de su serie de cortometrajes en 1956, pero el presidente de Columbia, Harry Cohn, permitió que Screen Snapshots continuara cuando Staub propuso filmar los cortos en color. Esta novedad comercializable mantuvo la serie durante dos años más, y Columbia introdujo un concurso de Screen Snapshots "¿Adivina quién?" en el que los miembros de la audiencia podían identificar actores misteriosos y ganar un viaje gratis a Hollywood. [3] Harry Cohn se mostraba sentimental con Screen Snapshots porque había puesto a Columbia en el mapa: era la serie de películas más antigua que aún estaba en producción, remontándose a 1920 y al amanecer del estudio. Cohn murió en febrero de 1958; si hubiera vivido más, Screen Snapshots casi con certeza habría continuado. La última película de la serie fue Glamorous Hollywood (estrenada el 26 de junio de 1958, después de la muerte de Cohn), con Staub instalando su cámara en una función benéfica presentada por Jane Russell .
Tres de los cortos Screen Snapshots de Ralph Staub fueron nominados al Premio de la Academia [4] [5] [6] y se le concedió una estrella en el Paseo de la Fama de Hollywood en 1752 Vine Street en Hollywood , California , EE. UU.