Rachel S. Moore (nacida c. 1964) [1] es una administradora de artes estadounidense. Es la presidenta y directora ejecutiva del Centro de Artes Escénicas del Condado de Los Ángeles (The Music Center) , que opera el Walt Disney Concert Hall , el Dorothy Chandler Pavilion , el Ahmanson Theatre , el Mark Taper Forum y Grand Park . Ex bailarina de ballet, fue directora ejecutiva y directora ejecutiva del American Ballet Theatre (ABT) de 2004 a 2015. [2] [3]
Moore es un defensor de la educación artística para niños desatendidos, la diversidad y la inclusión. [4] Dirigió el Proyecto STEP, una filial de la Orquesta Sinfónica de Boston que brinda formación en música clásica a niños de color; inició el Proyecto Plié de ABT, que identifica y apoya a jóvenes bailarines en comunidades minoritarias; [5] y lanzó The Music Center Arts Fund, que ofrece programación y oportunidades educativas gratuitas y de bajo costo en las sedes del Music Center. [1] También formó parte del comité asesor de la Iniciativa de Inclusión y Equidad del Condado de Los Ángeles. [3] [6]
Moore supervisa las iniciativas del Music Center, como su programa de educación artística, que llega a más de 600.000 niños y jóvenes en el sur de California. También se desempeña como presentadora y curadora de Glorya Kaufman Presents Dance at The Music Center, así como de programas, eventos y actividades que introducen a nuevas audiencias a las artes. [7]
Moore nació en Davis, California de Patricia Moore y Charles Moore. Sus padres eran ambos economistas; su padre era profesor de economía en UC Davis . [1] Pasó su primera infancia en India y Arabia Saudita, donde su padre fue contratado como consultor de gestión de recursos hídricos. Punjabi fue su primer idioma. [8]
La familia regresó a Davis cuando Moore tenía nueve años. "Obsesionada con la música y la danza", comenzó a tomar clases de ballet en la escuela primaria West Davis cuando tenía 11 años y luego estudió a diario con Marguerite Phares en el Phares Theatre Ballet en Sacramento. Cuando tenía 13 años, asistió a una clase que impartía Robert Joffrey del Joffrey Ballet en UC Davis. [9] Él le ofreció una beca para entrenar con el Joffrey Ballet en Nueva York, y aunque su oferta fue rechazada (sus padres querían que ella terminara la escuela secundaria en Davis), pasó los veranos en Nueva York estudiando con una beca en el American Ballet Theatre. School y la Escuela Americana de Ballet. [1] [10] [11]
Moore participó activamente en el Sindicato Feminista de Davis High School y fue miembro del conjunto instrumental y del grupo coral de la escuela. En su último año, fue una de los 20 estudiantes de todo Estados Unidos seleccionados como Académico Presidencial de las Artes de EE. UU . Se graduó en 1982. [10] [11]
A los 18 años, Moore se mudó a Nueva York para unirse al American Ballet Theatre. En aquel momento, Mikhail Baryshnikov era el director artístico de ABT. [12] Inicialmente miembro de la segunda compañía, se graduó en el cuerpo de ballet en 1984. Entre otras producciones de ABT, apareció en la Ópera Metropolitana de La Bayadère . [6] Era un miembro activo de su sindicato, el Gremio Estadounidense de Artistas Musicales , y abogó por salarios equitativos y políticas para proteger la salud de los bailarines. [13]
En 1988, Moore sufrió una lesión en el tobillo y, al no poder seguir bailando, decidió seguir una carrera que ayudaría a los artistas. Tomó el SAT y a los 24 años se matriculó en la Universidad de Brown, donde recibió una beca completa. [13] Se graduó con honores en Ética y Filosofía Política e inicialmente buscó un trabajo defendiendo los derechos de los bailarines bajo la Primera Enmienda. Una amiga sugirió que si quería ayudar a los artistas, debería buscar una oportunidad para asegurarse de que las organizaciones para las que trabajaban los representaran. Posteriormente asistió a la Universidad de Columbia y obtuvo una maestría en gestión de las artes. Durante los veranos, fue pasante en el Fondo Nacional de las Artes y becaria de Administración de las Artes en la Oficina de Enlace del Congreso de la NEA en Washington DC [11]
En una entrevista de 2016 con Los Angeles Times , dijo que este período marcó el comienzo de su misión de "encontrar formas de construir una vasta red de puentes entre el arte y los negocios, el arte y la educación, el arte y la política, el arte y las comunidades diversas". , el arte y todo y todos. [1]
Después de trabajar para dos grupos de defensa de las artes en Washington (la Alianza Cultural Nacional y el Instituto para el Desarrollo Comunitario y las Artes de Americans for the Arts), Moore y su esposo, Robert Ryan, se mudaron a Boston. En 1997 fue nombrada directora general del Ballet Theatre de Boston y en 1998 se convirtió en directora ejecutiva de Project Step, una organización asociada con la Orquesta Sinfónica de Boston que identificaba a niños talentosos de color en todos los jardines de infancia de las escuelas públicas de Boston. Los alumnos seleccionados recibieron formación en música clásica desde los 5 hasta los 18 años; El objetivo final del programa era diversificar las orquestas brindando una educación musical de alta calidad a estudiantes de minorías. [4] Durante el mismo período, Moore también se desempeñó como asesor del Comité de Diversidad de la Orquesta Sinfónica de Boston.
En 2004, Moore se incorporó al Boston Ballet como director de su Centro para la Educación en Danza, la escuela de ballet profesional más grande de Estados Unidos. [6] Ayudó a crear Adaptive Dance (clases de baile para niños con síndrome de Down) y desarrolló el programa Elder Dance, que ofrecía clases para personas mayores. [14] También fue profesora adjunta en el departamento de danza de Emerson College y enseñó finanzas sin fines de lucro en el Programa de Posgrado en Administración de Artes de la Universidad de Boston. [15]
En 2004, Moore fue contratado como director ejecutivo de ABT. Como la cuarta persona en ocupar el puesto en cuatro años, dijo: "Sabía que llegaba a un lugar que había sido muy inestable. Pero entiendo el contexto del Teatro de Ballet, cuáles son sus tradiciones y necesidades. Y nunca lo olvidé lo que es ser bailarín. Esta puede ser una carrera desgarradora". Un año después, el New York Times escribió: "Moore se ha apoderado firmemente de una organización difícil de manejar y chirriante que también es excelente, constantemente acosada por problemas financieros, pero de alguna manera logra producir las espectaculares producciones y bailarines por los que es famosa. ". Durante el mandato de Moore, la dotación de ABT aumentó de 8 millones de dólares a 15 millones de dólares, los ingresos de taquilla aumentaron un 30% y ABT obtuvo ganancias operativas. [6] Fue reconocida por transformar la marca ABT y fue nombrada directora ejecutiva de ABT en 2013. [16] [3] [1]
Mientras estuvo en ABT, Moore presionó con éxito al Congreso de los Estados Unidos para que designara oficialmente a ABT como la Compañía Nacional de Ballet de los Estados Unidos. También creó un plan de estudios internacional de formación docente y un programa de certificación para profesores de ballet que enfatizaba la seguridad y el bienestar de los niños e implementó una iniciativa de "Bailarina saludable". Además, trajo nuevos trabajos a ABT y llevó ABT a Medio Oriente y Cuba, [17] y desarrolló y lanzó el Proyecto Plié, un programa para aumentar la diversidad en el ballet profesional, afirmando que “si las organizaciones de artes escénicas van a ser relevantes en el siglo XXI... entonces lo que está en el escenario debe parecerse más a lo que hay en el mundo”. [18]
Moore fue nombrada presidenta y directora ejecutiva del Music Center en octubre de 2015. [1] Durante sus primeros seis años en el cargo, reestructuró la organización para hacer que las artes sean más accesibles para todas las comunidades del condado de Los Ángeles y creó TMC Arts, una división que supervisa la programación del Music Center y TMC Ops, que realiza operaciones en todo el campus del Music Center. Recaudó fondos y supervisó la renovación de 20 meses y $41 millones de The Music Center Plaza, ahora llamada Jerry Moss Plaza, un proyecto planificado desde hace mucho tiempo que se completó en agosto de 2019, y lanzó el TMC Arts Fund, que ofrece servicios gratuitos y de bajo costo. cuestan programas públicos y educación. Moore también trabajó para aumentar la diversidad de la junta directiva del Music Center; su composición pasó del 6% de mujeres y personas de color al 33% de mujeres y personas de color. En octubre de 2019, el contrato de Moore se amplió hasta 2024. [2]
En 2020, cuando se cancelaron las presentaciones en vivo en respuesta a la pandemia de COVID-19 , dirigió los programas digitales de The Music Center. [19] En octubre de 2020, Moss y su esposa, Tina, donaron a The Music Center 25 millones de dólares, la donación más grande destinada a programación en la historia de The Music Center. [20]
En 2016, Simon & Schuster/Touchstone publicó el libro de Moore, The Artist's Compass: The Complete Guide to Building a Life and a Living in the Performing Arts. El libro, una guía para artistas jóvenes basada en la experiencia de Moore, cubre temas que incluyen marketing, seguros, búsqueda de trabajo, derechos de autor, finanzas y vida saludable. [21]