Rick Shiomi (nacido el 25 de mayo de 1947) [1] es un dramaturgo , director de escena , director artístico y artista de taiko canadiense japonés, galardonado y reconocido internacionalmente , y un actor importante en el movimiento teatral asiático-estadounidense/canadiense. Es mejor conocido por su innovadora obra Yellow Fever , que le valió el premio Bay Area Theatre Circle Critics Award y el premio “Bernie”. Durante las últimas dos décadas, Shiomi también se ha convertido en una notable directora artística y escénica. Dirigió el estreno mundial de la obra Caught by Christopher Chen, por la que recibió la nominación al premio Philadelphia Barrymore a la mejor dirección. Actualmente es el codirector artístico de Full Circle Theatre Company.
Fiebre amarilla de Shiomi se estrenó en la Asian American Theatre Company en 1982, ganó premios y condujo a la producción del Pan Asian Repertory Theatre en Nueva York, obteniendo excelentes críticas en el New York Times y el New Yorker . La fiebre amarilla ahora se considera un pilar del canon de dramaturgia asiático-estadounidense, y Shiomi es ahora autora de más de veinte obras. Como director de escena, ha descubierto nuevas obras notables y reimaginado clásicos en el contexto de la experiencia asiático-americana. Dirigió el estreno mundial de Caught , de Christopher Chen, en el InterAct Theatre, por la que recibió una nominación al Premio Barrymore a la Mejor Dirección y la obra recibió el Premio a la Mejor Obra Nueva. ( Caught pasó a muchas otras producciones en todo el país, ganando varios premios, incluido el Obie 2013 a la Mejor Obra Nueva por su producción en Nueva York). La reimaginación de Shiomi de The Mikado , reiniciada en la Inglaterra eduardiana, atrajo un considerable interés nacional y cobertura de prensa. con actores asiático-americanos interpretando a muchos personajes principales ingleses, eliminando todos los estereotipos asiáticos problemáticos. Shiomi ha presentado más de cuarenta producciones para compañías de teatro en toda América del Norte y volverá a presentar Caught para Full Circle Theatre en el Dowling Studio del Guthrie Theatre en mayo/junio de 2019.
Shiomi ha tenido un fuerte impacto en el teatro asiático-americano de otras formas importantes. Cofundador de Mu Performing Arts en Minnesota en 1992, fue director artístico de 1993 a 2013, convirtiendo a Mu en una importante compañía de teatro asiático-estadounidense en Estados Unidos. En Mu fue mentor de cientos de artistas y produjo decenas de estrenos mundiales, así como clásicos asiático-americanos. Shiomi fue miembro fundador de CAATA, el Consorcio de Teatros y Artistas Asiático-Americanos, la organización de servicio nacional para teatros y artistas asiático-americanos. El reconocimiento por su trabajo incluye el Premio al Artista Distinguido McKnight, el Premio Ivey a la Trayectoria y el Premio Sally Ordway Irvine a la Visión. Desde que dejó Mu en 2014 para dedicarse a otros intereses artísticos, ha dirigido para InterAct Theatre en Filadelfia y cofundó Full Circle Theatre Company en Minneapolis/St. Paul, donde se desempeña como codirector artístico y continúa ampliando sus horizontes artísticos con la misión de Full Circle de teatro multirracial centrado en la equidad, la diversidad y la inclusión. Y en 2018, completó un proyecto de varios años de la Doris Duke Charitable Foundation en Filadelfia en su programa Building Demand for the Arts (ronda de implementación) trabajando en estrecha colaboración con InterAct Theatre para construir una presencia teatral asiático-americana en Filadelfia. Su nueva obra, Fire In The New World , se exhibirá en Tokio en 2019.
Rick Shiomi comenzó su carrera teatral en San Francisco , California, en la Asian American Theatre Company , donde se produjo su primera obra Yellow Fever en 1982, por la que recibió el Premio del Círculo de Críticos de Teatro del Área de la Bahía de 1982 y un "Bernie" por nueva obra de la Crónica de San Francisco . Más tarde se mudó a la ciudad de Nueva York, donde la obra fue producida por el Pan Asian Repertory Theatre y luego tuvo una exitosa presentación fuera de Broadway. El Pan Asian Repertory Theatre produjo varias de sus obras, incluida una precuela de Yellow Fever titulada Rosie's Cafe y una secuela, Once is Never Enough , en coautoría con Marc Hayashi y Lane Kiyomi Nishikawa.
Fiebre amarilla sigue siendo un clásico en el canon del movimiento teatral asiático-americano/canadiense. Sus otros primeros trabajos importantes incluyen Rosie's Cafe , Play Ball y Uncle Tadao.
Play Ball se produjo en Pan Asian Repertory y Uncle Tadao se produjo en East West Players en Los Ángeles y en Asian American Theatre Company. Rosie's Cafe ha realizado giras por Canadá y Estados Unidos. Tanto Rosie's Cafe como Yellow Fever se produjeron en japonés (traducciones de Toyoshi Yoshihara) en Tokio, Japón.
De 1993 a 2013, Shiomi escribió varias obras de teatro para Mu Performing Arts mientras era director artístico allí. El primero de ellos fue Mask Dance , basado en las historias de jóvenes coreanos adoptados que fueron los primeros participantes de la compañía. Mask Dance incorporó una forma de actuación tradicional, la danza de máscaras coreana, en una historia asiático-americana contemporánea. Otras obras escritas en este estilo fueron Canción de la pipa y El cuento de la grulla danzante . Shiomi trabaja casi exclusivamente detrás de escena, o detrás de un tambor taiko, pero con la obra The Tale of the Dancing Crane , tomó protagonismo como actor. Compartió una historia tradicional japonesa sobre la pérdida de algo precioso para encontrar algo mejor y la combinó con su propia historia sobre el descubrimiento del taiko . Shiomi coescribió la obra The Walleye Kid con Sundraya Kase, que adaptó de una fábula tradicional japonesa titulada Peach Boy , y la obra se produjo en 1999. La historia original cuenta sobre un niño japonés que se encuentra dentro de un melocotón y es adoptado por la pareja de ancianos que lo descubrió. En The Walleye Kid , Shiomi ha trasladado el escenario del clima más cálido de Japón a los inviernos helados de Minnesota, donde el bebé emerge de un Walleye gigante. En esta obra, explora lo que los adoptados asiáticos, específicamente coreanos , han experimentado mientras se adaptan a la vida en Estados Unidos. Walleye Kid, The Musical , que Shiomi adaptó de la obra, fue producido más recientemente en 2008 por Mu Performing Arts en el McKnight Theatre del Ordway Center for the Performing Arts . En 2002, fue coautor de Hmong Tiger Tales con Cha Yang, que fue coproducida en el Auditorio Weyerhaueser por Mu Performing Arts y el St. Paul's Steppingstone Theatre For Youth.
Mientras estuvo en Minnesota como profesora invitada, Shiomi encontró una comunidad asiático-americana emergente y una escena teatral general bien desarrollada. También conoció a su futura esposa Martha Johnson quien, junto con otros, lo ayudó a cofundar Theatre Mu. [2] Se desempeñó como director artístico allí durante veinte años. Durante ese tiempo, desarrolló la compañía desde un presupuesto anual de 20.000 dólares a más de 500.000 dólares y participó en el desarrollo de muchos artistas teatrales asiático-americanos emergentes. Seleccionó y produjo las primeras obras de dramaturgos nacionales tan destacados como Lauren Yee, Julia Cho y Michael Golamco y de escritores locales como Katie Ka Vang , Sun Mee Chomet, Katie Hae Leo y May Lee Yang. También supervisó el desarrollo de muchos actores como Eric Sharp, Sherwin Resurrección, Katie Bradley, Sara Ochas y Kurt Kwan, quienes ahora trabajan regularmente en los teatros de Twin Cities.
En 1997, Shiomi fundó Mu Daiko y fue directora artística, instructora principal, compositora e intérprete hasta 2010. El grupo de taiko tuvo tanto éxito que a principios de la década de 2000 el nombre Theatre Mu se cambió a Mu Performing Arts para reconocer el hecho de que los dos interpretaban grupos dentro de una misma empresa. Shiomi se retiró de la actuación activa de taiko en 2010, y el liderazgo de Mu Daiko pasó a manos de Iris Shiraishi, una de las primeras estudiantes de Shiomi, y luego, en 2015, de Jennifer Weir. En 2017, los dos grupos, Theatre Mu y Mu Daiko, se separaron oficialmente y Mu Daiko se convirtió en una nueva entidad, Ensō Daiko parte de TaikoArts Midwest bajo el liderazgo de Jennifer Weir.
Shiomi comenzó a desarrollar su enfoque único como director durante su primera década como director artístico de Mu Performing Arts cuando dirigió varias obras nuevas y experimentales derivadas de profundas narrativas personales de la experiencia asiático-americana que se combinaron con métodos tradicionales de danza, música o teatro de culturas asiáticas de raíz relacionadas. Utilizó este enfoque de dirección único con obras tan originales como Mask Dance (1993), que combina historias personales de adoptados coreanos en Estados Unidos con la tradicional danza de máscaras coreana; o en Song of the Pipa (2000), que combina la desgarradora historia de inmigración del maestro pipa chino Gao Hong con su magnífica actuación en vivo como músico.
Este trabajo como director de escena en Mu avanzó cuando Shiomi amplió este enfoque con su reimaginación de obras occidentales clásicas desde una perspectiva asiático-americana. Esto comenzó en 2006 con su aclamada nueva versión de El sueño de una noche de verano de Shakespeare , ambientada en el Japón del siglo XIX y con un elenco mayoritariamente asiático-americano. Para la producción, todos los personajes del mundo de las hadas actuaron al estilo de danza de máscaras coreana, vistiendo trajes tradicionales coreanos.
Shiomi ha continuado con este enfoque innovador de repensar los clásicos occidentales desde una perspectiva asiático-americana. En 2012 dirigió el musical de Sondheim Into The Woods ambientado en mundos de cuentos populares mágicos japoneses, coreanos, hmong y filipinos. En 2013 dirigió una versión revolucionaria de The Mikado de Gilbert y Sullivan (coproducida por Skylark Opera), ambientándola en la Inglaterra eduardiana en lugar de Japón, y eligiendo actores asiático-americanos (como hombres y mujeres ingleses) para la mayoría de los papeles principales. poner patas arriba la representación racista de los japoneses y recibir cobertura nacional. En 2014 dirigió A Little Night Music de Sondheim , utilizando un reparto consciente del color para replantear el musical con un elenco asiático-americano. Y ha dirigido dos obras de David Henry Hwang, Yellow Face y la revisión de Hwang de Flower Drum Song de Rodgers y Hammerstein.
Desde que dejó Mu Performing Arts en 2014, Shiomi ha continuado su importante trabajo como director: en 2014 dirigió el estreno mundial de Caught de Christopher Chen, en el InterAct Theatre de Filadelfia, por la que recibió la nominación al premio Philadelphia Barrymore a la mejor dirección. En 2015/16, Shiomi dirigió Theatre: A Sacred Passage para la nueva compañía de teatro que cofundó, Full Circle Theatre. Esta pieza escénica original/ideada presenta las poderosas narrativas personales de cinco artistas de teatro de Full Circle racialmente diversos y cómo descubrieron su pasión por dedicarse al teatro como profesión. En 2017, Shiomi dirigió: You For Me For You de Mia Chung, en InterAct Theatre, Filadelfia. En 2017 codirigió 365 Days/365 Plays de Suzan Lori Parks para Full Circle, que recibió elogios de fin de año por parte de varios críticos de medios.
Shiomi también ha dirigido en la Asian American Theatre Company de San Francisco , el InterAct Theatre de Filadelfia , el Bloomington Civic Theatre de Minnesota , el St. Paul's SteppingStone Theatre for Youth y el Theatre Esprit Asia de Denver.
Shiomi también es una artista de taiko galardonada , que comenzó a tocar en 1979 como miembro de Katari Taiko en Vancouver , Columbia Británica . En la década de 1980, estudió con el Gran Maestro Seiichi Tanaka del San Francisco Taiko Dojo, actuando con varios grupos, entre ellos Soh Daiko de Nueva York (como artista invitado) y Wasabi Taiko en Toronto . En 1997, a instancias de los actores de Mu Performing Arts, comenzó a enseñar taiko, formando Mu Daiko, un conjunto de tambores taiko , ese mismo año. Bajo su liderazgo, Mu Daiko evolucionó hasta convertirse en una compañía regular, presentando una producción principal por temporada y, a lo largo de los años, desarrolló un extenso programa educativo y de divulgación con más de cien compromisos al año. En 2005, Mu Daiko actuó en el escenario principal, Taiko Jam , en la Conferencia Nacional de Taiko en Los Ángeles . Como intérprete principal y compositor de Mu Daiko durante más de diez años, Shiomi obtuvo numerosos premios, incluido el Premio de Colaboraciones Culturales de la Junta Estatal de Artes de MN en 1998 por taiko, una colaboración de percusión con Ragamala Music and Dance Theatre; un premio de composición de paleta y batería en 2002 por "Chrysanthemum Dawn"; y un premio de composición de batería y paleta en 2004 por "Kiyomizu Cascade". En 2010, se retiró de la participación regular en Mu Daiko, que ahora está dirigida por Jennifer Weir.
Como directora artística de Mu Performing Arts, Shiomi supervisó el desarrollo de nuevas obras, incluidas Ching Chong Chinaman de Lauren Yee, Cowboy Versus Samurai de Michael Golamco, Happy Valley de Aurorae Khoo, Bahala Na de Clarence Coo, Asiamesia de Sun Mee Chomet y WTF. Por Katie Ka Vang. Es coeditor de Asian American Plays for a New Generation [3] publicado por Temple University Press en junio de 2011. En esta antología de nuevas obras de dramaturgos asiático-americanos, Mu Performing Arts desarrolló y produjo el estreno mundial de seis de las siete destacados.
Recomendación del Premio Philadelphia Barrymore 2017, Director de escena
Para ti, para mí, para ti , por Mia Chung
2017 Asociación Literaria Occidental, Premio al Logro Distinguido
2016 Doris Duke Charitable Foundation, Creación de demanda para las artes, subvención de la ronda de implementación
Para desarrollar artistas y audiencias de teatro asiático-estadounidenses en Filadelfia. La subvención estuvo vigente hasta junio de 2018.
Premio al Artista Distinguido de la Fundación McKnight 2015
Reconoce a artistas individuales de Minnesota que han hecho contribuciones significativas a la calidad de la vida cultural del estado. Incluyó un premio en efectivo de $50,000.
2015 Nominación al premio Barrymore de Filadelfia a la mejor dirección
por la producción de estreno mundial de Caught by Christopher Chen, octubre de 2014
2014 Fundación benéfica Doris Duke, creación de demanda para las artes, subvención de la ronda de exploración
Para desarrollar artistas y audiencias de teatro asiático-estadounidenses en Filadelfia.
Premio Ivey 2012 a la trayectoria
Premio de teatro profesional de Twin Cities en honor a la trayectoria
2010 Panelista de apertura de Genesis,
la primera conferencia de teatro asiático-canadiense, Toronto, Canadá
2007 Premio Sally Ordway Irvine a la Visión
Otorgado por el Centro Ordway para las Artes Escénicas en reconocimiento al trabajo con Mu Performing Arts
2002 Premio al Liderazgo del Consejo Estatal de Minnesota para los habitantes de Asia Pacífico de Minnesota
Un premio que honra a personas destacadas con herencia de Asia Pacífico que han donado generosamente su tiempo y energía para servir y mejorar a la comunidad de Minnesota de Asia Pacífico
1990 Premio a la dramaturgia Ruby Schaar Yoshino
otorgado al tío Tadao
1983 Premio del Círculo de Críticos de Teatro del Área de la Bahía y Premio “Bernie”
por el estreno mundial de Fiebre Amarilla en marzo de 1982
Producciones teatrales seleccionadas
Fiebre amarilla
2018 Haisho Theatre Company Tokio Japón (marzo de 2018)
2013 Mu Performing Arts, en Dowling Studio del Teatro Guthrie
2004 Compañía de Teatro Ryuzanji, Tokio Japón
1995 Pan Asian Repertory Theatre, Nueva York (renacimiento)
1982/83 Pan Asian Repertory Theatre, Nueva York (fuera de Broadway)
1983 CanAsian Artists, en Canadian Stage, Toronto, Canadá
1983 Jugadores del Este Oeste, Luisiana
1982 Compañía de Teatro Asiático-Americana, San Francisco
Café Rosie
2011 Compañía de Teatro Haisho en Tokio, Japón
1989 Teatro Firehall, Vancouver, Canadá
1988 Compañía de Teatro Asiático-Americana, San Francisco
1987 Pan Asian Repertory Company, Nueva York
baile de mascaras
1995 Theatre Mu en Southern Theatre, Minneapolis MN
1993 Theatre Mu en Southern Theatre, Minneapolis MN
Walleye Kid (en coautoría con Sundraya Kase)
2008 Mu Performing Arts en el McKnight Theatre, Ordway Center For The Performing Arts, St. Paul, MN
Walley Kid El Musical
Mu Performing Arts en el McKnight Theatre, Ordway Center For The Performing Arts, St. Paul, MN
Canción de la Pipa
2000 Theatre Mu, The Southern Theatre, Minneapolis, MN
Jugar a la pelota
1988 Compañía de Teatro de Repertorio Pan Asiático, Nueva York
Tío Tadao
1992 East West Players, Los Ángeles y Asian American Theatre Company, San Francisco
Los padres de Shiomi se encontraban entre los muchos canadienses de ascendencia japonesa que fueron obligados a ingresar en campos de internamiento durante la Segunda Guerra Mundial . Anteriormente habían vivido en Vancouver , Columbia Británica . Se mudaron a Toronto después de su liberación, donde nació su hijo, Rickey Allan Shiomi, en 1947. Shiomi se crió en Toronto y se graduó de la Universidad de Toronto con una licenciatura en historia en 1970. [4] [ se necesita mejor fuente ]
Después de graduarse, continuó su educación en Columbia Británica y recibió un diploma de enseñanza de la Universidad Simon Fraser . Luego viajó por el mundo, enseñando en Japón y Hong Kong durante un año antes de regresar a Canadá, donde se convirtió en un miembro destacado de la comunidad japonés-canadiense . Uno de los proyectos en los que participó fue la organización del Powell Street Festival . También editó una película titulada Los primeros 100 años , que se basó en una presentación de diapositivas y fue diseñada para enseñar a los niños sobre la historia japonesa canadiense . Shiomi , miembro activo de la Asociación de Ciudadanos Japonés-Canadienses , fue editor de Inalienable Rice: A Chinese & Japanese Canadian Anthology. [4]
Durante su estancia en Vancouver , Shiomi conoció a los dramaturgos David Henry Hwang y Philip Kan Gotanda . [5] Gotanda leyó uno de los cuentos de Shiomi sobre un detective canadiense japonés y le sugirió que enviara la historia para su adaptación al escenario al Asian American Theatre Workshop en San Francisco . Shiomi siguió el consejo de Gotanda y escribió Fiebre amarilla . [5]
Editor de historias y redactor de la serie de televisión canadiense ENG , producida por Alliance en CTV
