El quinteto de cuerdas en mi mayor, op. 11, No. 5 (G 275) , de Luigi Boccherini, fue escrito en 1771 y publicado en 1775. El quinteto es famoso por su tercer movimiento en minueto, que con frecuencia se toca como una pieza independiente fuera del contexto del quinteto completo. [1]
Este quinteto de cuerda es un "quinteto de violonchelo" en el sentido de que está compuesto para un cuarteto de cuerda (dos violines , viola , violonchelo ) con un segundo violonchelo como quinto instrumento. En el momento de esta composición, Boccherini había estado escribiendo cuartetos de cuerda durante unos diez años. En 1771, el mecenas de Boccherini, Don Luis , hermano del rey Carlos III de España , comenzó a emplear el Cuarteto de Cuerdas Font, compuesto por el violista Francisco Font y sus tres hijos. El Font String Quartet interpretó muchas de las obras de Boccherini y durante un tiempo Boccherini escribió casi exclusivamente para ellas. [2] También ocasionalmente se unió al cuarteto como intérprete, lo que lo impulsó a agregar una parte adicional de violonchelo a su música. [3]
El primer conjunto de quintetos de cuerda de Boccherini, su op. 10, también fueron compuestos en 1771. [4] Su segundo conjunto, op. 11, constaba de seis quintetos, entre los que destaca el n.º 5 en mi mayor. Esta se convirtió en la obra más famosa de Boccherini, aunque cuando se publicó no recibió ningún reconocimiento especial. [5]
El quinteto tiene cuatro movimientos:
El tercer movimiento del quinteto es notablemente el más famoso y el que se interpreta con mayor frecuencia de todos los movimientos. Está en tiempo de 3/4, en clave de La mayor modulando a Re mayor .
Al comienzo del movimiento, el primer violín toca una melodía sencilla y elegante, mientras que la viola y el violonchelo tienen un pizzicato de corchea . El segundo violín, por otro lado, tiene ligaduras rápidas de semicorcheas que contienen muchos cruces de cuerdas. Como lo expresa Elisabeth Le Guin en Body: An Essay in Carnal Musicology de Boccherini , "El segundo violinista no tiene tiempo para galantería ; debe concentrarse en mantener los constantes cruces de cuerdas razonables incluso a lo largo de la longitud del arco". [1]
Los primeros ocho compases se muestran a continuación.
![\version "2.14.2" \header { tagline = ##f } superior = \relative c'' { \clef treble \key a \major \time 3/4 \tempo 4 = 102 \set Staff.midiInstrument = #" violín" \partial 4 \acciaccatura { a'16[ b] } a16\pp( gis ab a8-.) a,4^>( cis e8) e8( d) d4 \acciaccatura { d16[ e] } d16( cis de d8-.) e,4^>( b' d8) d8( cis) cis4 \repeat unfold 2 { a'8.->( fis16) e8[( dis-.) dis-. dis-.] } a'8.->( fis16) gis8( e cis a') \acciaccatura gis8( fis4)\trill % \startTrillSpan { \afterGrace e16[ fis]\stopTrillSpan } e4( e,8) r8 } lower = \relative c { \clef bass \key a \major \time 3/4 \set Staff.midiInstrument = #"cuerdas pizzicato" \acciaccatura s8 \partial 4 r4 a8-. < e'' e, >8-.[ \repeat unfold 2 { < cis a >8-. < ee, >8-.] } e,,8-. < e'' e, >8-.[ \repeat unfold 2 { < b gis >8-. < ee, >8-.] } e,,8-. e'8-.[ \repeat unfold 2 { < b' gis >8-. < ee, >8-.] } a,,8-. < e'' e, >8-.[ < cis a >8-. < ee, >8-.] a,( < a' cis, >8) < b, b, >8-. < a' b, >8-.[fis-. < ab, >8-.] dis,( < a' b, >8-.) b,,8-. < a'' b, >8-.[ fis-. < ab, >8-.] dis,( < a' b, >8-.) e,8-. <gis'eb>8-. a,,8-. < a'' e cis >8-. b,,( < dis' ba >8) e,8[( < e' b gis >8)] < e, e, >8-. r8\bar ":|" } \score { \new PianoStaff << \set PianoStaff.instrumentName = #"Cordes" \new Staff = "superior" \upper \new Staff = "inferior" \lower >> \layout { \context { \Score \remove " Metronome_mark_engraver" } } \midi { } }](http://upload.wikimedia.org/score/a/y/ayomfru21wpkj1fq8vjvh1zzozf9f7j/ayomfru2.png)
Los arreglos de este quinteto, especialmente del minueto, son sumamente numerosos. Toda la pieza fue arreglada para un quinteto de viola doble en el siglo XVIII.
El minueto se ha utilizado ampliamente en los medios populares, incluidas películas, televisión y videojuegos, a menudo como telón de fondo o leitmotiv para subrayar o denotar casos de reuniones o escenarios que tienen lugar dentro de la alta sociedad. Por ejemplo, se ha utilizado en las películas The Magnificent Ambersons (1942), The Time of Their Lives (1946), la comedia negra británica The Ladykillers (1955), en la caja de música de Two Rode Together (1961), y en la película de animación soviética Alicia en el país de las maravillas (1981) . Fue citado por el guitarrista de rock ficticio Nigel Tufnel (interpretado por Christopher Guest ) en los compases finales de la canción "Heavy Duty" en la película This is Spinal Tap (1984), parodiando las pretensiones clásicas de los grupos de heavy metal.
El programa de televisión infantil británico ZZZap! Usó el movimiento en los bocetos del personaje "Smart Arty" de Neil Buchanan .
A finales de la década de 1960, el predecesor pionero de la Radio Pública de Minnesota utilizó la sección de apertura como introducción a su programa clásico nocturno.
Bryan Bishop lo utiliza como "gota" en el podcast de Adam Carolla .
Los arreglos del minueto también se utilizan en el Método Suzuki .
