El Quinteto de fagot (en alemán: Fagott-Quintett ) es un quinteto de Graham Waterhouse , compuesto en 2003 para fagot y cuarteto de cuerdas .
En 2003, Graham Waterhouse compuso el Quinteto para fagot, que se estrenó como parte de un concierto de retrato del compositor en el Gasteig . El 5 de octubre de 2003, se interpretó música para uno a diez intérpretes, dirigida por Yaron Traub , en la Kleiner Konzertsaal, incluido el Quinteto de piccolo . La parte de fagot fue interpretada por primera vez por Lyndon Watts , el fagotista principal de la Filarmónica de Múnich , en presencia del fagotista William Waterhouse , el padre del compositor. El cuarteto de cuerdas estaba formado por Odette Couch, Kirsty Hilton, Isabel Charisius y el compositor. [1]
El 14 de marzo de 2011 se interpretó una versión revisada en Múnich en un concierto de cámara de la Tonkünstlerverband bávara (Asociación de Artistas Musicales). El solista fue de nuevo Watts, que también estrenó Migrant de Bernd Redmann para fagot y cuarteto de cuerdas, e interpretó el primero de cuatro cuartetos para instrumento de viento y trío de cuerdas, llamado "Finnische Quartette", de Jörg Duda . Los intérpretes de cuerda, además del compositor, fueron miembros de la Filarmónica de Múnich , Clément Courtin, Namiko Fuse y Konstantin Sellheim . [2]
El quinteto está en preparación para ser publicado por Zimmermann . Fue interpretado en conciertos para celebrar el 50 cumpleaños del compositor en Munich [3] y Frankfurt . [4] [5]
Al igual que en el Concierto para violonchelo de 1995, los movimientos del quinteto siguen la secuencia “introducción lenta – rápida – lenta – rápida”. La introducción presenta intervalos característicos y la amplia tesitura del fagot, un rango de tres octavas y media. También se establece el “estado de ánimo lírico” predominante de la obra. La “energía inquieta” define el movimiento Allegro, un motivo de cuatro notas que se transmite entre el violonchelo y el fagot, dominando más tarde la figuración en la parte del fagot. [6]
El movimiento lento evoca los recuerdos del compositor del canto litúrgico armenio , que experimentó en 1996 en el barrio armenio de Jerusalén en torno a la Pascua. Describe: "La línea serpenteante, que se curva continuamente sobre sí misma, y la resonancia de los enormes y antiguos muros de piedra se reflejan en la escritura, a medida que fragmentos del "canto" que cambian continuamente se transmiten entre los instrumentos". [6]
El último movimiento tiene un carácter más sinfónico. Las cuerdas y el fagot interpretan motivos arpegiados en intervalos abiertos como quintas y sextas mayores . Los intervalos de la introducción reaparecen en los armónicos altos de las cuerdas. Una coda virtuosa concluye la obra. [1]