Qasr Mushatta ( árabe : قصر المشتى , romanizado : Qasr al-Mshatta , lit. 'Palacio de Invierno') es la ruina de un palacio de invierno omeya , probablemente encargado por el califa Al-Walid II durante su breve reinado (743-744). Las ruinas se encuentran aproximadamente a 30 km al sur de Amán , Jordania , al norte del Aeropuerto Internacional Reina Alia , y forman parte de una cadena de castillos, palacios y caravasares conocidos colectivamente en Jordania y la región más amplia del Levante Sur como los Castillos del Desierto ( qasr , pl. qusur ). Aunque gran parte de las ruinas aún se pueden encontrar in situ , la característica más llamativa del palacio, su fachada , ha sido eliminada y está en exhibición en el Museo de Pérgamo en Berlín . El complejo nunca se completó. [ cita requerida ]
Las ruinas de Qasr Mushatta consisten en un recinto cuadrado, rodeado por una muralla exterior que comprende 25 torres. Su espacio interior está dividido en tres franjas longitudinales iguales, de las cuales sólo la central se completó en cierta medida. Esta franja central contiene tres elementos principales: en su lado sur se encuentra lo que KAC Creswell llamó el "Bloque de la Puerta", seguido por el gran patio central, que conduce hacia el norte al ala del salón de recepción. El Bloque de la Puerta presenta sólo los cimientos de varias habitaciones dispuestas simétricamente alrededor de un pequeño patio. Entre las habitaciones hay una pequeña mezquita, reconocible por el mihrab cóncavo en su pared sur, mirando hacia La Meca . [ cita requerida ]
El gran patio central tenía un estanque rectangular en su centro. El ala del salón de recepción, llamada por Creswell el "Edificio Principal", situada en el centro de la parte norte del recinto, era la única sección completamente construida del palacio. Consiste en un salón con forma de basilica (un pasillo abovedado con tres pasillos separados por columnas), que conduce a la sala del trono. La sala del trono tiene forma de triconca (un " iwan triple "), con la caracola central que alguna vez contenía el trono, y estaba cubierta por una cúpula de ladrillo. Las habitaciones laterales del ala del salón de recepción se combinaron en cuatro suites residenciales, llamadas en árabe buyut , el plural de bayt , [1] [2] [3] abovedadas y ventiladas a través de conductos de aire ocultos.
El elemento más famoso de Mshatta es el friso tallado que decoraba una sección de la fachada sur, a ambos lados de la puerta de entrada. Vale la pena notar que no toda la fachada estaba adornada por el friso, sino solo su tercio central, que correspondía a la misma franja del complejo aparentemente reservada al califa, y la única cerca de completarse. [4] El friso es de gran importancia para los eruditos debido a su combinación original de elementos decorativos clásicos y sasánidas , siendo así un ejemplo temprano de la síntesis este-oeste que condujo al desarrollo de un arte islámico en toda regla. Si bien gran parte de la parte decorada de la fachada ha sido eliminada, el resto de la estructura aún se puede visitar in situ , aunque queda poco de lo que probablemente alguna vez fueron esquemas decorativos suntuosos. [ cita requerida ]
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Además del friso tallado, se recuperaron varias esculturas de Mshatta. Una de ellas tiene la forma de un león reclinado. La escultura del león mide 72,5 cm (aproximadamente 2,38 pies) de alto, 121,5 cm (aproximadamente 3,99 pies) de ancho y está tallada en piedra caliza. Se lo muestra acostado en una postura tensa, con la cabeza hacia arriba, la mayor parte de la cual falta, y sus patas delanteras están estiradas hacia adelante. [5] Hay restos de una melena tallada alrededor del cuello en un patrón de remolinos, y su cola se envuelve debajo del cuerpo y descansa sobre sus cuartos traseros. El león puede haber sido creado para la sala del trono de Mshatta. [5]
Aunque hay poco escrito sobre esta escultura de león en particular, se encontró otra pata de león en la sala del trono de Mshatta. [5] Los animales emparejados simbolizan la realeza en contextos islámicos y los gobernantes islámicos a menudo mantenían representaciones de leones cerca de sus tronos. [6] Esta escultura de león puede haber estado en un lado del trono del califa. Los leones se representan con frecuencia en mosaicos, como el mosaico del león y la gacela encontrado en la pequeña sala de audiencias de Khirbat al-Mafjar, que simboliza la paz que siguió al triunfo del Islam. [7] Por lo tanto, es posible que el león de Mshatta tuviera un significado similar. Los leones se encuentran con frecuencia en todo el arte islámico y se los puede ver atacando a animales más débiles, enfatizando el símbolo milenario de la realeza y el poder. También desempeñaron un papel en historias contadas como la de Ibn Hayyān para ilustrar cómo la asociación de 'Abd al-Rahmān con los leones cumplía las cualidades del gobernante ideal, y usó leones vivos para simbolizar su autoridad real. [6]
También se recuperaron del yacimiento dos esculturas femeninas fragmentarias. Ambos fragmentos representan torsos inferiores y muslos de mujeres parcialmente desnudas. El primer fragmento, que mide 70 cm de alto y 50 cm de ancho, se conserva actualmente en el Museo de Arte Islámico del Museo de Pérgamo en Berlín, Alemania. [8] La figura está cortada por encima del área púbica y por encima de la rodilla. Está desnuda, salvo por los detalles en relieve en el costado de la parte superior del muslo izquierdo. Las crestas verticales elevadas recuerdan a la tela drapeada o su borde con flecos, lo que indica que esta mujer está parcialmente cubierta o en el acto de desvestirse. Una inscripción cúfica está profundamente tallada en el muslo izquierdo de la estatua, que habría revelado el nombre de una mujer, aunque aún no se ha completado una traducción de la inscripción. [8] El segundo fragmento, que se conserva en el Museo Arqueológico de Jordania en Amán, Jordania, mide 75 cm por 52 cm. [9] Esta escultura está cortada a la altura de la cintura y por encima de la rodilla. Los drapeados se ciñen a los muslos, como indican las líneas curvas poco profundas. La prenda cae por debajo de la zona púbica, dejando al descubierto el estómago y la pelvis. Las líneas curvas horizontales en el estómago indican los rollitos de grasa. Una mano, tallada en bajorrelieve, sostiene un objeto pequeño, tal vez una fruta, contra el cuerpo. Una forma oblonga cuelga de su muslo derecho; puede ser un recipiente de perfume. [9] Estas figuras femeninas pueden representar bailarinas o miembros del harén de un príncipe. Probablemente no representen a individuos específicos, sino que simbolizan los lujos de los que disfrutaba la realeza. [10] La fruta y el perfume que sostiene la segunda figura podrían representar regalos para el príncipe. [8]
Durante el califato omeya (661-750 d. C.), el arte islámico todavía estaba desarrollando su propio estilo único. Hasta que el Islam se extendió más al este y heredó los motivos artísticos de Asia central y oriental, los arquitectos y artistas recurrieron a la cultura visual de los imperios vecinos recientes, a saber, los sasánidas y los bizantinos. [11] La preocupación por los gobernantes y los pasatiempos reales se hereda en gran medida del Imperio sasánida precedente. La escultura de desnudos en bulto redondo se toma de la tradición clásica. Los cuerpos regordetes de estas figuras evocan los ideales de belleza clásicos, lo que sugiere que estos ideales eran compartidos por los mecenas del mundo islámico. [12] La prenda que revela más de lo que oculta es un motivo común en las representaciones de Afrodita o Venus. En esculturas como la Afrodita griega de Cnido y las que la siguieron, se utiliza tela para aumentar el erotismo al sugerir una transición entre el vestido y la desnudez. [13] Por lo tanto, es probable que estas figuras estuvieran destinadas a tener una carga sexual. La escultura humana en bulto redondo se volvió mucho menos común en la historia islámica posterior a medida que los gustos comenzaron a alejarse de los estilos clásicos. [14] Sin embargo, no todos los eruditos están de acuerdo en que estas imágenes representen exclusivamente “pasatiempos principescos”. Miriam Gelfer-Jørgensen sostiene que las representaciones de bailarinas son heredadas del arte sasánida, en el que estas figuras a menudo están acompañadas de símbolos del más allá. Por lo tanto, concluye que las representaciones de bailarinas sirven para recordar a los espectadores los lujos que les esperan en el paraíso. [10] Es muy probable que este palacio se construyera para el mismo patrón que un palacio contemporáneo en el desierto, Khirbet al-Mafjar: el príncipe al-Walid II, infame por su estilo de vida decadente. [11] Hillenbrand concluye que, si bien los motivos animales y vegetales que se encuentran en otras partes del palacio podrían respaldar la teoría de que estas imágenes representan el paraíso, es posible que no sea así como se pretendía originalmente, ya que al-Walid II no era conocido por ser devoto. Más bien, sostiene Hillenbrand, estas figuras erotizadas pueden haber tenido como propósito entretener a los invitados del califa mientras esperaban para verlo. [11]
En Siria , Jordania, Israel , Cisjordania palestina y Líbano hay numerosos castillos y palacios que datan de la dinastía Omeya, los llamados " castillos del desierto ". Qasr Al-Mshatta es uno de los ejemplos más importantes. Parece que cumplieron diversas funciones, probablemente entre ellas el control político y militar de la zona y el placer de la caza.
En 1964 se encontró en Mshatta un ladrillo con una inscripción escrita por Sulaiman ibn Kaisan. Se sabe que Kaisan vivió entre 730 y 750 d. C., lo que aporta más pruebas a la teoría de que el califa Al-Walid II encargó la construcción. El suyo fue el primero de cuatro breves reinados de califas entre 743 y 750, tras los cuales la dinastía abasí llegó al poder y trasladó la capital de Damasco , cerca del palacio, a Bagdad . Si las obras no se habían abandonado ya, sin duda lo fueron en ese momento.
Una de las características distintivas de Qasr Al-Mushatta es su excepcional diseño arquitectónico. El palacio exhibe una mezcla de influencias romanas, bizantinas y árabes, lo que refleja la diversa amalgama cultural de la época. La estructura se caracteriza por su enorme tamaño, su disposición rectangular y su fachada ricamente adornada. Intrincados tallados, patrones ornamentados y elaborados frisos embellecen las paredes exteriores, lo que demuestra la maestría de los artesanos omeyas.
Entre las decoraciones destacan las famosas fachadas Mushatta, que se planearon para adornar el patio interior del palacio. Estos paneles tallados, hechos de piedra caliza, representan diversos motivos, incluidos patrones geométricos, escenas de caza y criaturas míticas. La complejidad y precisión de las tallas permiten vislumbrar la fineza artística de la era omeya.
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