Hovsep Pushman ( armenio : Յովսէփ Փուշման ; 9 de mayo de 1877 - 13 de febrero de 1966) [2] fue un artista estadounidense de origen armenio. Fue conocido por sus naturalezas muertas contemplativas y sus sensibles retratos de mujeres, a menudo con vestidos exóticos. Durante su vida estuvo más estrechamente asociado con las Grand Central Art Galleries , que lo representaron desde su apertura en 1922 hasta su muerte en 1966.
Hovsep Pushman nació y creció en la ciudad de Dikranagerd , en el Imperio Otomano, [3] donde su familia, originalmente "pushmaniana", se dedicaba al comercio de alfombras. Pushman mostró una habilidad artística temprana y a los 11 años fue el estudiante más joven que jamás haya sido admitido en la Escuela Imperial de Bellas Artes de Estambul . [1] [4]
En 1896, la familia de Pushman emigró a Chicago, donde estudió la cultura china, sumergiéndose en el arte asiático, y comenzó a enseñar a la edad de 17 años. Luego se mudó a París y estudió en la Académie Julian con Jules Joseph Lefebvre , Tony Robert-Fleury y Adolphe Déchenaud . [2] Pushman expuso su trabajo en el Salon des Artistes Français , donde ganó medallas en 1914 y 1921. Pushman regresó a los Estados Unidos en 1914, y en 1916 se mudó a Riverside, California , viviendo en el Mission Inn de la ciudad hasta 1919. Allí aceptó algunos encargos de retratos, incluido uno que todavía cuelga en la posada. [5] En 1918, Pushman y un grupo de pintores de California fundaron la Laguna Beach Art Association; el mismo año recibió el Premio Ackerman del California Art Club . [6]
Tras su estancia en California, Pushman pasó varios años en París. En 1921 abrió su propio estudio y, con el apoyo de Robert-Fleury, concentró sus esfuerzos en retratos exóticos y naturalezas muertas de objetos cuidadosamente dispuestos que había coleccionado. Según James Cox, ex director de las Grand Central Art Galleries , que representaron a Pushman durante gran parte de su vida:
Las pinturas de Pushman solían incluir ídolos orientales, cerámica y cristalería, todos ellos con un brillo tenue como si estuvieran iluminados por la luz de una vela. Eran pinturas simbólicas y espirituales, y a veces iban acompañadas de lecturas, lo que ayudaba a explicar su significado alegórico. Lo más importante era que eran exquisitamente hermosas y estaban ejecutadas con precisión técnica. [7]
En 1923, Pushman regresó a los Estados Unidos y se instaló en la ciudad de Nueva York. Su conexión con las Grand Central Art Galleries comenzó cuando se hizo amigo de Erwin Barrie, quien una vez administró la colección de arte de Carson Pirie Scott . Barrie presentó al artista a Walter Leighton Clark , quien estaba en el proceso de establecer las Galerías. Cuando Clark consiguió un espacio en la Grand Central Terminal de la ciudad de Nueva York , Barrie fue contratado como director y animó a Pushman a unirse a las Grand Central Art Galleries . Pushman instaló su estudio en el edificio Carnegie Hall , donde creó las notables obras que exhibió en las Galerías:
Erwin Barrie tenía un salón separado con paredes de terciopelo para uso exclusivo de Pushman. La única iluminación permitida en sus cuadros eran luces reflectoras especialmente diseñadas, colocadas en la parte posterior de sus marcos antiguos cuidadosamente seleccionados. La "Sala Pushman" es una leyenda en el mundo del arte estadounidense. [7]
En 1932, Pushman fue honrado con una exposición individual en las Galerías. [8] Se exhibieron dieciséis pinturas y todas se vendieron el día de la inauguración. [6] Los precios oscilaron entre $3,500 y $10,000 (el equivalente a más de $150,000 en 2009). [1] El mismo año, su pintura La hija del jeque , que había ganado una medalla de plata en París en 1921, fue comprada por el Museo Metropolitano de Arte . El ganador del dibujo artístico de 1936 en las Grand Central Art Galleries , Walter S. Gifford de AT&T , seleccionó una naturaleza muerta de Pushman de una estatuilla china. [9]
Las décadas de 1940 y 1950 trajeron controversia y cambio al mundo de Pushman. En 1940 demandó a la Sociedad Gráfica de Nueva York por reproducir una pintura sin su permiso. Si bien inicialmente el fallo fue en contra del pintor, finalmente se revirtió; la decisión ahora protege las obras creativas de los artistas. [3] A menudo había rechazado a los compradores interesados en su trabajo, según se informa, una vez rechazó una oferta de $ 6,000 por un lienzo pequeño; [1] en 1942 se convirtió en el segundo pintor en 117 años en rechazar la entrada en la Academia Nacional. [10] En 1958, las Grand Central Art Galleries , que habían sido el hogar de Pushman desde su apertura en 1923, se vieron obligadas a abandonar la Grand Central Terminal . Pushman, de ochenta y un años, estuvo presente en la recepción final en la ubicación de la Terminal de las Galerías, a la que asistieron más de 400 personas. [11]
Pushman murió el 13 de febrero de 1966 en la ciudad de Nueva York. [1] Tres meses después, Hulia Shaljian Pushman, su viuda, lo siguió. [12]
Durante más de dos décadas tras la muerte de Hovsep Pushman, sus hijos, Arsene y Armand, conservaron intacto el estudio de su padre. Todos los objetos, alfombras, antigüedades y cuadros de Pushman permanecieron allí hasta que murió el último de los herederos de la familia en torno a 1990. [7]
Las pinturas de Pushman se encuentran en las colecciones de muchos museos importantes, incluido el Museo Metropolitano de Arte , el Museo de Bellas Artes de Boston , el Museo de Arte de Seattle , el Instituto de Arte de San Diego , el Museo de Arte de Houston , el Museo de Arte de Rockford y el Instituto de Artes de Minneapolis .
