Domenico Puligo (1492–1527) fue un pintor italiano del Renacimiento , activo en Florencia . Su verdadero nombre era Domenico di Bartolomeo Ubaldini .
Se formó con Ridolfo Ghirlandaio y actuó como asistente de Andrea del Sarto , con quien también se hizo amigo cercano. [2] [3] Tanto Ghirlandaio como Sarto ejercieron fuertes influencias sobre Puligo que son evidentes en sus obras y estilo de pintura. [2] Puglio también fue influenciado por Jacopo Pontormo e Il Rosso . [3] Alcanzó el éxito como retratista y fue muy solicitado en Florencia. [2] Su pieza más famosa es posiblemente el retablo a gran escala Visión de San Bernardo , ahora ubicado en la Galería de Arte Walters en Baltimore. [3] [4] Algunas de sus primeras obras incluyen la Virgen y el Niño con San Juan, así como la Sagrada Familia . [4] También se atribuyen alrededor de una docena de dibujos a Puligo, pero ninguno se relaciona con sus obras sobrevivientes o se parece a los estilos de sus pinturas. [4] Aparece en Vite o Vidas de los artistas de Giorgio Vasari . Según Vasari, Puligo fue un artista particularmente ocioso, lo que puede explicar la escasez de sus producciones. [4] Su hermano, Jacone Puligo , también fue un pintor renacentista . Entre sus alumnos se encontraba Domenico Beceri .
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Domenico Puligo procedía de una familia de herreros. Su padre, Bartolomeo, era herrero y descendiente de los Ubaldini de Marradi, en la Romaña toscana, que también eran herreros. Su madre era Apollonia, hija del orfebre Antonio di Giovanni. Puligo también tenía una hermana llamada Francesca. A principios del siglo XV, la familia Ubaldini se trasladó al pueblo de Ponte a Rifredi, en las afueras de Florencia, desde su zona natal. Varios años después, la familia se trasladó de nuevo a la Piazza di San Gallo, situada en la periferia de Porta San Gallo. Aquí la familia vivía en una pequeña casa que formaba parte de la propiedad del Spedale di San Gallo. [6]
El primer registro de Puligo data de 1504. Según el Estimo del Contado de Florencia, proporcionado por su padre, Bartolomeo afirmó que su hijo tenía doce años, lo que permitió determinar que Puligo nació en 1492. El segundo registro después de este inicial data de 1525, 21 años después, cuando Puligo tenía 33 años. Dos años después, en 1527, Puligo muere a la edad de 35 años. [6]
Entre el segundo registro de 1525 y la muerte de Puligo en 1527, se produce un aumento de los registros de la actividad de Puligo. A pesar de que el nombre de Puligo solo aparece registrado en el libro de registro 'Libro Rosso' de la Compañía de Pittori di San Luca, es probable que hubiera completado su aprendizaje antes y se hubiera convertido en un maestro independiente durante numerosos años, recibiendo encargos. [6]
Puligo se formó con Ridolfo Ghirlandaio , hijo de Domenico Ghirlandaio , quien una vez entrenó a Miguel Ángel como aprendiz. [7] Puligo fue uno de los únicos dos aprendices, el otro fue Antonio del Ceraiuolo , que continuó trabajando con Ghirlandaio durante muchos años, incluso después de haber terminado su aprendizaje. [8] Según Vasari, Puligo y Ceraiuolo habían recibido invitaciones para trabajar en España y Hungría, pero no se sintieron atraídos ni siquiera por la garantía de dinero y rechazaron las ofertas de permanecer en su propio país, donde aún había mucho por hacer. [6] [8]
Vasari, que trabajó brevemente en el taller de Sarto y probablemente entró en contacto con Puligo, [6] señala la asociación de Puligo con Sarto en su relato de la vida de Giovanni Francesco Rustici . [8] Rustici y Puligo eran dos de los doce hombres que pertenecían a la Compagnia di Paiuolo (Compañía del Caldero), [9] que a menudo ocupaba la Sapienza . Se sugiere que esto puede haber llevado al encuentro de Puligo y Sarto, ya que Sarto era miembro de la Compagnia del Cazzuola, un grupo más grande que se fundó en 1512 y que también frecuentaba la Sapienza. [10] Si este fuera el caso, entonces la relación de Puligo con Sarto dataría de principios del siglo XVI. [6]
Puligo se casó con Felice di Francesco Silvani y tuvieron tres hijos juntos, según consta en Milanesi . Los niños se llamaban Bartolomeo, Apollonia y Margherita. Margherita y Bartolomeo murieron siendo niños, poco después de la muerte de su padre. Apollonia estuvo casada inicialmente con Filipo di Salvestro di Francesco Baldocci, pero después de su muerte se volvió a casar con Amaddio Baccelli. [6]
En septiembre de 1527, Puligo contrajo la peste. Cuando estaba a punto de morir, Andrea Rulli redactó su testamento. Poco después, murió y fue enterrado en San Lorenzo, en Florencia. [6]
Debido a la falta de información y documentación sobre la vida y las obras de Puligo, es difícil determinar la cronología y el contexto de sus piezas. Además, todas sus obras supervivientes están datadas en los últimos años de su vida. [6] Aunque Vasari proporciona información crucial sobre sus obras no documentadas, solo menciona piezas de lo que él considera la etapa madura del crecimiento artístico de Puligo. [6] [8] En ocasiones, sus pinturas también han sido datadas estilísticamente. Por lo tanto, cualquier datación existente de las obras de arte de Puligo debe considerarse relativa, ya que solo pueden ser, en el mejor de los casos, estimaciones.
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Las obras de la etapa madura de la carrera artística de Puligo consisten principalmente en retablos de gran formato, siendo algunos de los más notables La visión de San Bernardo , La Virgen con el Niño y seis santos , Las bodas de Santa Catalina y San Pedro Mártir y La Sagrada Familia con San Juan Bautista, todos ellos atribuidos con seguridad a él; su retablo más grande existente es El Descendimiento. [4] En comparación con sus creaciones anteriores de pinturas de la Virgen con el Niño, las producidas en la etapa posterior de su carrera en la década de 1520 "tienen una mayor complejidad compositiva y figurativa, a menudo son de mayor dimensión y muestran figuras voluminosas que son casi de tamaño natural". [6] En piezas como La visión de San Bernardo y El Descendimiento, también se presentan narraciones dentro del arte. [6] Vasari consideró a Puligo como el aprendiz más talentoso de todos los que practicaban en el taller de Ghirlandaio. [8]
Al describir el estilo artístico de Puligo, Vasari afirma que «Él, considerando que su método de pintar con suavidad, sin sobrecargar sus obras con color o hacerlas duras, sino haciendo que las distancias retrocedieran poco a poco como si estuvieran veladas con una especie de niebla, dio a sus cuadros tanto relieve como gracia, y que aunque los contornos de las figuras que hizo se perdieron de tal manera que sus errores quedaron ocultos y escondidos de la vista en los fondos oscuros en los que se fundieron las figuras, sin embargo su colorido y las hermosas expresiones de sus cabezas hicieron que sus obras fueran agradables, siempre se mantuvo en el mismo método de trabajo y en la misma manera, lo que hizo que se lo tuviera en estima mientras vivió». [8] Vasari también elogió ampliamente el uso del color de Puligo, diciendo que manejaba el color de «una manera tan buena y armoniosa» «que es por esa razón, más que por cualquier otra, que merece elogio». [8]
La Visión de Puligo es considerada ampliamente como la pieza que personifica su fase más clásica y fue elogiada por Vasari como la mejor de sus obras. [6] Puligo basó esta pieza en la pintura de Perugino sobre el mismo tema. [6] A pesar de la diferencia en los escenarios de las dos pinturas, es evidente que la forma en que Puligo ha dispuesto las poses de las figuras duplica completamente las de la pieza de Perugino. [6] Solo hay cuatro figuras en la escena, todas las cuales parecen tener posturas inactivas, lo que amplifica la quietud general presente en la composición. [6] El intercambio gestual y visual que tiene lugar entre la Virgen y San Bernardo que ocupan cada lado de la pieza, permite que la pintura tenga un peso uniforme. [6]
La fineza de Puligo con el color se demuestra en Visión, donde la vitalidad y variedad de colores son notables. [6] Cabe destacar que el vestido carmesí de la Virgen se ilumina a un rosa claro y yuxtapone el azul verdoso oscuro del manto de la Virgen con su forro púrpura. El ángel a la izquierda de la Virgen viste una túnica verde botella, mientras que el de la derecha está vestido de naranja dorado. [6] Aparte de la túnica blanca de San Bernardo, el resto de la pintura, que consiste principalmente en el paisaje, está inmerso en varios tonos y mezclas de azul y verde. [6] Algunos críticos consideran que esta pieza es "un testimonio de la gran vitalidad personal del artista y su excelencia como colorista". [6]
Esta composición fue encargada aproximadamente un año, en 1525, después de la presunta finalización de Visión, como retablo para la Capilla Cestello en Santa Maria Maddalena de' Pazzi en Florencia, ahora conocida como la Capilla da Romena. [6] En la pintura, una Virgen sostiene al Niño Jesús rodeado de seis santos: Juan y Bautista, Pablo, Pedro, Mateo, Bernardo y Catalina de Alejandría. Esta pieza es similar a Visión en términos de tamaño, así como en el hecho de que las figuras en su interior también están representadas de cuerpo entero. Se dice que, al crear esta pieza, Puligo estuvo influenciado por la Virgen de las Arpías de Sarto , así como por las Sacre Conversazioni de Fra Bartolomeo . [6]
Encargado en 1526, aproximadamente un año después de su retablo para la Capilla Cestello, este cuadro es el único fresco superviviente de Puligo. [6] Con la Virgen con el Niño, San Pedro Mártir y Santa Catalina de Alejandría, la pieza fue encargada por los Capitani de la Compagnia di Santa Maria del Bigallo para el tabernáculo en la intersección de Via del San Zanobi y Via delle Ruote en Florencia. [6] Debido a la naturaleza del fresco, el tabernáculo ha estado expuesto a la intemperie y, en consecuencia, está muy dañado. Sin embargo, la pintura sigue siendo relativamente perceptible. Al igual que el retablo de Cestello, esta pieza también se ha relacionado con la Virgen de las Arpías de Sarto. [6]
La Sagrada Familia está considerada como una de las mejores obras de Puligo. [6] La habilidad de Puligo con el color ha sido nuevamente elogiada en esta pintura: "Al ver la Sagrada Familia, uno queda inmediatamente impresionado por el brillante color bermellón del vestido de la virgen. Este rojo se eleva hasta un rosa claro y se contrasta con amplias áreas de tonos grises que se forman en el fondo, la cabeza de José y las sombras de la carne. El azul verdoso oscuro se encuentra en el velo y el manto de la Virgen, que está sobre su regazo". [6] La notable expresión afectada del niño Jesús no solo contrasta con la "expresión soñadora" de la Virgen en esta pintura, sino que también se repite tanto en la Virgen con el Niño con San Juan Bautista como en la Virgen con el Niño con San Juan Bautista y tres ángeles . [6]
Este retablo de la Colegiata de Santa Maria delle Grazie en Anghiari fue compuesto al final de la carrera de Puligo, después del tabernáculo de Santa Catalina y San Pedro Mártir de 1526. [6] Citado por última vez por Vasari en su lista de las obras de Puligo, esta pintura consiste en una escena en la que otros tres hombres bajan a Cristo de una cruz situada en el centro hasta un joven. Para esta pieza, Puligo se inspiró en el Deposición para la Santa Anunciación de Filippino Lippi y Perugino . [6]
Vasari ofrece relatos muy limitados de las primeras obras de Puligo, por lo que es difícil determinar la cronología de sus primeras obras, ya que ninguna de las que menciona Vasari es anterior a 1525. Como resultado, también es difícil considerar que sus primeras pinturas se le atribuyan con seguridad, sino que solo se trata de atribuciones debatidas. Sin embargo, Vasari informa que Puligo se formó durante más tiempo en el taller de Ridolfo Ghirlandaio que el aprendiz promedio, que normalmente se establecería como maestro independiente a la edad de 18 años; por lo tanto, se estima que solo completó su aprendizaje a los 20 años. [6] Muchas de las postulaciones sobre las primeras obras de Puligo se basan en observaciones y análisis del estilo en sí, y por lo tanto son solo aproximaciones.
La Virgen con el Niño con San Juan Bautista y dos ángeles se considera una de las primeras pinturas de Puligo. Aunque se parece mucho a Los ángeles de Ghirlandaio de 1507-8, la pintura se atribuye a Puligo, ya que hay una diferencia fundamental en el estilo entre esta obra de Puligo y la de Ghirlandaio. [6] El tema de la Virgen con el Niño se replica en la Virgen con el Niño con dos ángeles, un tondo que se estima que data de alrededor de 1512-15 [6] que fue entregado a Andrea del Sarto en los inventarios del anticuario Borghese; todos los escritores sobre este tema han estado de acuerdo con esta atribución. Se dice que otra Virgen con el Niño con dos ángeles de la colección Saunders (1986) personifica el apogeo de la carrera temprana de Puligo. [6] Esta pintura se basa en su propia Virgen con el Niño con San Juan Bautista y se nutre de la Madonna del Granduca de Rafael . [6] Puligo también mostró un gran interés por la Virgen de la Humildad y creó varias pinturas relacionadas con el tema. [6]
De manera similar a las condiciones de las pinturas de la Virgen y el Niño de Puligo, hay muy pocos retratos documentados de Puligo, dos de los cuales son mencionados por Vasari. El único trabajo de retrato firmado y fechado que se le atribuye a Puligo es el Retrato de un joven escribiendo . [4] [6] La premisa de esta atribución se basa en sus cualidades estilísticas comparables con otras obras de Puligo durante la década de 1520, ya que solo el primer nombre de Puligo, Domenico, se especifica en una carta de 1523 dirigida al artista por el retratado. [6] Se ha dicho que este retrato estuvo influenciado por el retrato de Rafael de Tommaso Inghirami . [4] Los dos retratos que menciona Vasari son de Barbara Fiorentina y Pietro Carnesecchi . [6] [8] Este último es considerado por Vasari como el más hermoso de sus retratos [8] y ahora se encuentra en la Galería de los Uffizi. [3]
Se han identificado tres etapas en el desarrollo de Puligo como retratista: el período temprano entre alrededor de 1512-1517, el período maduro temprano entre alrededor de 1518-1523 y el período maduro entre alrededor de 1524-1527. [6] A medida que avanza a través de los períodos, gana más experiencia en sus habilidades de dibujo, aumentando el volumen de las figuras y prestando más atención a los detalles físicos. [6] En lo que se considera su período maduro, los retratos de Puligo a menudo representaban las figuras en tres cuartos de longitud con gran amplitud, y a veces en forma alargada. [6]
