Puesto de carne con la Sagrada Familia dando limosna es una pintura del artista holandés Pieter Aertsen (1508-1575). [3] Fue terminada en 1551. [4] Es una pintura de gran tamaño que representa una escena de mercado campesino , con abundancia de carnes [5] y otros alimentos. En el fondo, muestra una escena del tema bíblico de la huida a Egipto [6] ,donde se ve a la Virgen María detenida en el camino, dando limosna a los pobres. [3] Así, aunque la pintura parece ser a primera vista una naturaleza muerta ordinaria centrada en los alimentos, es rica en simbolismo ; de hecho, esconde un significado religioso simbólico y encarna una metáfora visual que fomenta la vida espiritual. Aertsen se hizo famoso durante la década de 1550 pintando escenas de la vida cotidiana de manera naturalista. [7] [4]
Pieter Aertsen fue un maestro pintor de naturalezas muertas de Ámsterdam , que trabajó durante muchos años en Amberes . Fue un representante del estilo renacentista nórdico del siglo XVI, más específicamente del manierismo nórdico , una nueva era para la pintura en los Países Bajos y los países alemanes caracterizada por la observación precisa y el naturalismo que dio al arte de la pintura impulsos de realismo . Muchos artistas del norte viajaron a Italia para estudiar, donde fueron influenciados por las innovaciones del Renacimiento italiano y a su vez influyeron en los pintores renacentistas italianos con técnicas como la técnica recientemente desarrollada de la pintura al óleo . [8]
A Aertsen se le considera uno de los fundadores de la pintura de naturaleza muerta. [7] [8] [9] [10] [11] [12] [13] [14] [15] Su estilo era particularmente nuevo: mezcló características de la naturaleza muerta y la pintura de género en sus obras, que, como Un puesto de carne con la Sagrada Familia dando limosna , se consideran pioneras en el género de la naturaleza muerta que surgió de los detalles de las pinturas que contenían sujetos figurativos . Sus composiciones en la tradición flamenca fueron notablemente originales, como esta pintura de un puesto de carne, con un gran bodegón de tamaño natural en primer plano y tres escenas más pequeñas que aparecen a través de aberturas en el fondo. [1] [8]
Como los protestantes rechazaron la tradición de las artes católicas , muchos de los cuadros de Aertsen fueron destruidos por los iconoclastas , especialmente sus retablos , algunos de los cuales fueron cortados en pedazos. Solo se salvaron las partes de los cuadros que contenían los detalles menos religiosos. Así, la era de las pinturas religiosas decayó en los países protestantes. Aertsen pintó Un puesto de carne unos años antes de mudarse a Ámsterdam desde Amberes . [7] [8] [9] [10] [11] [12] [13] [14] [15]
La obra de arte de Un puesto de carne con la Sagrada Familia dando limosna consiste en una gran pintura sobre tabla al óleo , [1] [2] que representa una profusión de alimentos en un estilo muy realista, mientras que la narrativa está oculta en el fondo, vista a través de las ventanas y aberturas del puesto. Las pinturas de Aertsen a menudo se hicieron en un estilo de "naturaleza muerta invertida" en el que los aspectos de la naturaleza muerta estaban en primer plano y los aspectos narrativos en el fondo. [3] Los sentidos del espectador se distraen con la rica exhibición de varios alimentos : platos en primer plano, carnes , jamón, manteca de cerdo , pescado ahumado, patas y cabezas de cerdo, pan , mantequilla , leche , queso [5] y pretzels colgantes (en la esquina izquierda) - que se ha extendido frente al espectador, y el sujeto de la figura se ve abrumado por la composición de la naturaleza muerta. Las distintas carnes, entre ellas embutidos , ternera , pescado , aves y cerdo , se disponen sobre mesas de madera, utilizando cestas, ollas y platos. Un barril y algunas sillas de mimbre también sirven como recipientes para los alimentos. [9] [16]
Al principio, a través de las ventanas de los puestos, se vislumbra un paisaje imaginario con una carretera. A través de la ventana más pequeña del medio hay un segundo paisaje con una vista lejana. Estos pequeños paisajes esconden una narración religiosa: representan a la Sagrada Familia distribuyendo limosnas en su viaje a Egipto para escapar del acoso de Herodes. Las otras personas representadas en el camino caminan en dirección a la iglesia. Tanto esas personas como la Sagrada Familia están vestidas con ropas holandesas contemporáneas. En el lado derecho, detrás de una figura que saca agua del pozo, hay una taberna con figuras de género que representan a una alegre compañía comiendo ostras y mejillones . Delante de la taberna cuelga un cadáver que es muy similar al cuadro de Rembrandt de un buey sacrificado . [18]
El suelo que rodea la posada está cubierto de conchas de ostras , que aluden a la lujuria. En la taberna hay una escena que muestra el tema bíblico del hijo pródigo , y la mujer representada en la taberna puede ser una prostituta con sus clientes. La pintura es rica en representaciones simbólicas: transmite mensajes ocultos. Los peces, mostrados cruzados en un plato de peltre, son una referencia a la Cuaresma , cuando los fieles se abstenían de comer carne. El contraste entre la caridad de los pobres fugitivos que dan limosna y la riqueza y abundancia de la comida transmite un cierto simbolismo religioso y un significado oculto, vinculando la idea de "alimento para el cuerpo" con la idea de "alimento para el alma", el "pan de vida" espiritual, apelando a los espectadores a apartar su atención de las cosas de este mundo. Toda la Sagrada Familia está representada en esta parte de la pintura. [5] María, sosteniendo al niño Jesús y montada en un burro , guiada por José, ofrece pan a una familia pobre, [3] [5] compartiendo lo poco que tienen. El niño y su padre reciben el pan de manos de María, que representa la Eucaristía. La abundancia y riqueza de la comida en el puesto es probablemente una sátira de la glotonería . [5] La carne también puede verse como una representación simbólica y una alusión a la «carne débil» (Mateo 26:41). Los animales sacrificados pueden simbolizar la muerte de un creyente, una iconografía bastante común en los siglos XVI y XVII. [a] [1] [7] [8] [9] [10] [11] [12] [13] [16]
En la parte superior derecha de la pintura, un cartel escrito a mano está pegado en un cartel de madera. [17] En flamenco , la variedad del idioma holandés hablado en Flandes en el norte de Bélgica, se lee, "detrás de aquí hay 154 varas de tierra en venta de inmediato, ya sea por vara según su conveniencia o todas a la vez". [17] La discusión académica sobre el cartel ha llegado a un consenso general de que el mensaje "funciona como un comentario metafórico sobre esta escena", transmitiendo una advertencia sobre la sociedad que pierde riqueza espiritual al poner demasiado énfasis en la ganancia material. [17]
Esta pintura se conserva en el Museo de Arte de Carolina del Norte , [4] pero hay al menos cuatro versiones de la misma pintura, lo que indica que fue una obra famosa en su época, a menudo copiada y admirada. Las diferentes pinturas, que difieren un poco en tamaño, son: Un puesto de carne con la Sagrada Familia dando limosna en el Museo de Arte de Carolina del Norte , 115 cm × 165 cm (45,5 in × 65 in); [4] Puesto de carnicero con la Huida a Egipto en Gustavianum, Colecciones de Arte Universitario, Universidad de Uppsala, 123,3 cm × 150 cm (48,5 in × 59,1 in), taller del artista; [16] Bodegón con carne y la Sagrada Familia , 111 cm × 165 cm (43,5 in × 65 in), taller del artista, alojado en la Fundación Banco Santander, [9] y El puesto de carne con la huida a Egipto , alojado en el Museo Bonnefanten , taller del artista. [12]
