Puerto Rico es un territorio de los Estados Unidos. Los puertorriqueños (en español: puertorriqueños o boricuas ) son los habitantes de Puerto Rico, los habitantes y ciudadanos del Estado Libre Asociado de Puerto Rico y sus descendientes. Puerto Rico también es el hogar de personas de muchos orígenes nacionales diferentes. Los puertorriqueños son una mezcla de ascendencia europea, taína y africana. La mezcla única de la isla está representada en los variados estilos del arte puertorriqueño.
Cuando los españoles llegaron por primera vez a Puerto Rico, una de sus principales herramientas para convertir a la población indígena taína fueron las estatuillas, conocidas como Santos, que representaban a la Virgen María, Jesucristo y otros íconos católicos (la práctica de la escultura religiosa ya existía en la isla a través del uso de figuras de cemí por parte de los taínos). [1] Como no había muchas iglesias ni misioneros durante los primeros años de la ocupación española, los Santos fueron cruciales para establecer la fe católica en Puerto Rico, ya que los conversos usaban los Santos en entornos domésticos para diversos propósitos religiosos. [2] Los primeros artesanos de estos Santos, conocidos como santeros (o santeras, si eran mujeres), creaban principalmente las figuras usando madera de cedro, arcilla o piedra española, [3] y aplicando pinturas al óleo, y estaban fuertemente influenciados por el estilo barroco español, con las primeras figuras de Santos siendo elaboradamente detalladas con expresiones dramáticas.
Muchos Santos estaban adornados con aureolas (halos), aunque las representaciones de Jesús usaban exclusivamente un halo de tres puntas conocido como las Tres Potencias. En los años posteriores al colonialismo español, los Santos se alejaron del estilo barroco y se dividieron aproximadamente en dos categorías: autóctono y contemporáneo. El autóctono (nativo) se caracteriza por los colores puertorriqueños locales y los rasgos simples e infantiles, mientras que el contemporáneo es una categoría más amplia que refleja los Santos que se hacen sin tener necesariamente una influencia mística o religiosa directa. Los Santos varían en tamaño, pero por lo general miden entre veinte y cincuenta centímetros de alto. Con el paso de los años, los Santos se han convertido en una tradición muy personal e importante en muchos hogares puertorriqueños: se guardan en cajas de madera especiales llamadas nichos donde la gente reza por ayuda y protección, [4] y las familias a menudo transmiten colecciones de Santos (por ejemplo, representaciones del Belén) para que las generaciones futuras agreguen nuevas figuras y restauren las antiguas. Después de la invasión estadounidense a Puerto Rico en 1898, la popularidad del santo como artesanía hecha a mano disminuyó un poco, ya que los misioneros protestantes pidieron a los conversos que desecharan y destruyeran las figuras, y las modernizaciones generales en la isla llevaron a un menor interés en esta tradición de larga data. [5] Como resultado, las estatuillas de plástico producidas en masa de figuras católicas se han vuelto más populares como una alternativa a la artesanía tradicional del santo.
En octubre de 2021 se celebró el vigésimo encuentro de talladores de santos en el Instituto de Cultura Puertorriqueña en el Viejo San Juan, Puerto Rico. [6]
Las caretas (máscaras), que se usan durante los carnavales , también son populares. Máscaras similares que simbolizan espíritus malignos se usaron tanto en España como en África, aunque con diferentes propósitos. Los españoles usaban sus máscaras para asustar a los cristianos que habían dejado de practicar la religión para que regresaran a la iglesia, mientras que los africanos tribales las usaban como protección contra los espíritus malignos que representaban. Las caretas puertorriqueñas siempre tienen al menos varios cuernos y colmillos, fieles a sus orígenes históricos. Si bien generalmente están hechas de papel maché , a veces también se usan cáscaras de coco y mallas de metal fino. Aunque el rojo y el negro fueron originalmente los colores típicos de las caretas, su paleta se ha expandido para incluir una amplia variedad de tonos y patrones brillantes. [7]
Quizás la influencia española más fuerte en las artes puertorriqueñas fue en la pintura. Durante el período colonial, los pintores nativos emularon los estilos clásicos europeos. El primero de estos artistas en ganar reconocimiento internacional, José Campeche , aprendió técnicas tanto de su padre, quien era un ex esclavo que había comprado su libertad tallando retablos, [8] como del artista español exiliado Luis Paret . Su trabajo se concentró en temas religiosos y retratos de ciudadanos importantes en estilo rococó español. Todavía considerado como uno de los pintores más importantes del siglo XVIII en las Américas, a Campeche también se le atribuye la creación de la pintura nacional puertorriqueña.
En el siglo XIX, Francisco Oller siguió los pasos de Campeche. A diferencia de Campeche, que nunca salió de Puerto Rico, Oller estudió tanto en Madrid como en París, lo que influyó mucho en su obra. Aunque sus pinturas suelen mostrar un estilo impresionista o realista, alteró su estilo con cada pieza para adaptarse al tema. Paisajes, retratos y naturalezas muertas estaban entre sus obras. Después de regresar a Puerto Rico en 1884, Oller se interesó en retratar temas puertorriqueños. También fundó una academia de arte y escribió un libro sobre el dibujo y la pintura del mundo natural.
A finales del siglo XX, la pintura ya no definía el arte puertorriqueño como lo había hecho antes. "Un grupo de artistas contemporáneos que alcanzó la madurez en la década de 1990 se alejó de las agendas nacionalistas tan cruciales para las generaciones anteriores de artistas de Puerto Rico", según la curadora Silvia Karman Cubiña. "En cambio, sus obras están informadas por cuestiones más personales, así como temas más amplios como el género, el consumismo, la historia mundial, el cine y la literatura". [9] La importancia de artistas como Allora & Calzadilla , Daniel Lind-Ramos , Rosado Seijo y Arnaldo Morales fue "su dimensión social y el potencial de interacción con otros". [10] Para otros como Manuel Acevedo, Javier Cambre, Nayda Collazo-Llorens y Carlos Rivera Villafañe, fueron sus instalaciones multimedia y de sitio específico las que ampliaron los "modos no tradicionales iniciados en generaciones anteriores, por artistas como Rafael Ferrer y Rafael Montañez Ortiz , y luego Antonio Martorell , José Morales, Pepón Osorio " [11] y Beatriz Santiago Muñoz .
Medios relacionados con Arte de Puerto Rico en Wikimedia Commons