Puedo ver toda la habitación... ¡y no hay nadie en ella! (a veces, ¡puedo ver toda la habitación y no hay nadie en ella! o simplemente, ¡puedo ver toda la habitación! ) es una pintura de 1961 de Roy Lichtenstein . Es una pintura de un hombre mirando a través de una mirilla . Anteriormente ostentaba el récord de precio de subasta más alto para una pintura de Lichtenstein.
La obra se basa en un panel de cómic dibujado por William Overgard a partir de una tira cómica de Steve Roper . La derivación de Lichtenstein aumenta la presentación de la narrativa y amplía el uso del color en la imagen. Al igual que en el original, la imagen emplea el tema de la visión y se centra específicamente en la visión mecanizada y la monocularidad.
Basada en un dibujo de William Overgard de 1961 para una historia de historietas de Steve Roper publicada por Publishers Syndicate el 6 de agosto de 1961, [1] [2] ¡Puedo ver toda la habitación!... ¡y no hay nadie en ella! (1961) de Lichtenstein mide cuatro pies por cuatro pies y está hecha en grafito y óleo. [3] La pintura representa a un hombre que mira a través de un agujero en una puerta. [4] Su dedo está extendido para abrir una mirilla circular, al mismo tiempo que permite al artista presentar su rostro. La pintura también utiliza un globo de diálogo . [5]
La imagen provoca al espectador, que tiene la sensación de estar en una habitación oscura siendo observado por el protagonista de la pintura, un hombre que mira a través de un agujero en la puerta. El elemento narrativo de la imagen, que incluye un globo de diálogo que presenta el lema "Puedo ver toda la habitación y no hay nadie en ella", aclara que el hombre no puede ver nada en la habitación, aunque la mira bien. [6] La obra es una referencia satírica a la abstracción porque puede imaginarse como un lienzo monocromático que está afectado por un actor que ha insertado su dedo, así como una narrativa que también viola esta imaginación. [5] Este dedo también se considera fálico. [7]
El globo de diálogo hace que todo el lienzo sea relevante al ampliar la atención a todo el ancho de la pintura y las curvas del globo unen la narrativa con varios de los otros elementos gráficos de la imagen. [8] Lichtenstein ha agregado color, incluidos todos los colores primarios , al tiempo que transforma el original y hace referencia a la reproducción mecánica a través de puntos Ben-Day . [5] Al igual que Look Mickey , hay motivos para describir esta imagen como una especie de autorretrato. El sujeto extiende un dedo a través de una abertura circular, lo cual es una autorreferencia porque es representativo de la técnica de Lichtenstein de estarcir puntos Ben-day presionando el fluido sobre la superficie de la pintura a través de una pantalla con un dispositivo no muy diferente en tamaño y forma de un dedo. [7] Una autorrepresentación alternativa se interpreta como una mirilla singular que representa el tema monocular del entrenamiento de Lichtenstein, mientras que todo el lienzo representa una duda en la representación de este entrenamiento del cuerpo físico, su percepción y su vista real. [7] Sin embargo, lo corpóreo está representado bastante adecuadamente en el intenso falicismo y la coloración punteada de la piel. [7]
La obra es un ejemplo de la presentación que hace Lichtenstein de la incertidumbre de la perspectiva tuerta. [9] Se considera una obra sobre el tema de la "visión focal y la ceguera", [7] y es un ejemplo destacado del tema que recorre el arte de Lichtenstein en relación con la visión. Utiliza la narrativa para enfatizar este tema, mientras juega tanto con la mirilla circular como con los ojos circulares. [10] [11] El dispositivo mecánico representado, una mirilla en este caso, fuerza la visión a un formato monocular. [12] La monocularidad se canaliza a través del primitivo aparato de mirilla que casi imita la lente de una cámara. [13] En algunos sentidos, la monocularidad de esta obra es un tema fuerte que se encarna directamente aunque solo por alusión. [14] Además, se considera que la obra está estrechamente relacionada con su obra posterior, Image Duplicator (1963), que se considera una corrección de I Can See the Whole Room! con su binocularidad deslumbrante y agresiva. [15] La monocularidad de ¡Puedo ver toda la habitación! debe verse como una forma concentrada de monocularidad, como "la experiencia común de cerrar un ojo para fijar un objeto en la mirada", pero una forma subordinada de monocularidad que se ve mejorada por la tecnología. [16]
La pintura fue adquirida por la directora de arte y diseño/coleccionista Emily Hall Tremaine y su esposo en 1961 por $550. [17] De 1961 a 1987, Tremaine prestó la obra de arte para muchas exposiciones y facilitó ampliamente la reproducción de la obra de arte en varios medios. Se tomaron varias fotografías de la obra de arte a lo largo de los años mientras estaba instalada en un granero de vidrio en la propiedad de la granja Tremaine en Madison, Connecticut. Una fotografía de una vista de la instalación, que presenta I can see the whole room… and there’s nobody in it!, fue tomada como parte de la serie de imágenes Tremaine de Louise Lawler en 1984. Esta segunda obra de arte también ha estado en muchas exposiciones a lo largo de los años. [18]
Tras la muerte de Tremaine, la pintura se vendió en Christie's Nueva York por 2,1 millones de dólares a Steve Ross . Su esposa, la coleccionista Courtney Sale Ross, vendió la obra de arte por 43,2 millones de dólares, el doble de su estimación, en Christie's Nueva York. [4] Superó el récord de 42,6 millones de dólares establecido para el artista el noviembre anterior por Ohhh...Alright... [19] El siguiente mayo, fue superado por Sleeping Girl de Lichtenstein , que se vendió por 44,8 millones de dólares. [20] [21]