Psique revivida por el beso de Cupido ( en italiano : Amore e Psiche [aˈmoːre e ˈpsiːke] ; en francés : Psyché ranimée par le baiser de l'Amour ; en ruso : Амур и Психея ; romanizado : Amúr i Psikhéja ) es una escultura del artista italiano Antonio Canova encargada por primera vez en 1787 por el coronel John Campbell . [1] Se considera una obra maestra de la escultura neoclásica , pero muestra a los amantes mitológicos en un momento de gran emoción, característico del movimiento emergente del Romanticismo . Representa al dios Cupido en el apogeo del amor y la ternura, inmediatamente después de despertar a la sin vida Psique con un beso. La historia de Cupido y Psique está tomada dela novela latina de Lucio Apuleyo El asno de oro , [2] y fue popular en el arte.
Joachim Murat adquirió la primera o principal versión (en la imagen) en 1800. Después de su muerte, la estatua ingresó [3] al Museo del Louvre en París, Francia en 1824; [4] El príncipe Yusupov , un noble ruso, adquirió la segunda versión de la pieza de Canova en Roma en 1796, y luego ingresó al Museo del Hermitage en San Petersburgo . [5] Un modelo a escala real de la segunda versión se encuentra en el Museo Metropolitano de Arte . [6]
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Habiendo sido despertada recientemente, Psique se acerca a su amante, Cupido , mientras él la sostiene suavemente sosteniéndole la cabeza y el pecho. [8] La fina técnica de Antonio Canova al tallar mármol contrasta su piel suave y realista con los elementos circundantes. Una sábana que envuelve libremente la parte inferior del cuerpo de Psique enfatiza aún más la diferencia entre la textura de la piel y la tela. La textura áspera proporciona la base de la roca sobre la que se coloca la composición, complementando las distinciones de los elementos. Los rizos y las líneas finas conforman el cabello y los ligeros detalles de plumas crean alas realistas cuando Cupido aterriza.
En Apuleyo, Venus había advertido a Psique que no abriera el frasco que le habían dado para recoger un trocito de belleza de Proserpina para Venus: "Pero te doy una advertencia especialmente fuerte. No abras ni mires dentro del [frasco] que llevas, y reprime toda curiosidad en cuanto al "Tesoro Prisionero de la Belleza Divina"". [2] Pero ella cedió a la curiosidad justo cuando había regresado de su viaje al Inframundo , mirando dentro del frasco para tomar algo de la Belleza Divina para sí misma. Sin embargo, Proserpina no lo había llenado con la Belleza, sino más bien con el "Sueño de la Oscuridad Más Profunda, la noche de Estigia , que liberada de su celda se precipitó sobre ella y penetró todo su cuerpo con una pesada nube de inconsciencia y la desdobló donde yacía". [2] Es el momento en el que Psique es "un cadáver dormido" revivido por Cupido el que Canova eligió representar. [2] "Después de quitarle delicadamente el sueño, lo devolvió a su guarida original, el [jarrón], y despertó a Psique con un encantador pinchazo de su flecha". [2] Varios detalles, como el jarrón detrás de Psique, aluden a la historia de Apuleyo, ya que Psique acababa de abrirlo y se había quedado dormida, por lo que el jarrón permanece a su lado. Además, la flecha con la que Cupido hirió a Psique para despertarla también se encuentra cerca del jarrón y Cupido lleva un carcaj junto a su cintura.
Hay un asa cerca de uno de los pies de Psique, ya que la estatua estaba destinada a poder girar sobre su base. Muchas de las esculturas de Canova tenían configuraciones hechas a medida o un dispositivo que movería la base, por lo que el asa proporcionaba parte del movimiento de la estatua. [9] Este movimiento enfatiza la emoción y la belleza de la escultura al tiempo que despierta el interés desde todos los ángulos. Carl Ludwig Fernow , un crítico de Canova, se quejó de la vitalidad de las figuras abrazadas, ya que no hay una vista singular desde la que se deba ver. Afirmó que "debes correr alrededor de ella, mirarla desde arriba y desde abajo, de arriba a abajo, mirarla de nuevo y seguir perdiéndote". [10] Fernow continuó diciendo que la vista de uno debe tener un punto fijo singular sin que toda la pieza golpee al espectador. [10] La crítica de Fernow al trabajo de Canova es una queja de tener que ver la escultura caminando alrededor de ella en lugar de desde una perspectiva . Fernow continúa: "Este esfuerzo se ve algo mitigado, ya que el grupo se posa sobre un pedestal y se puede caminar alrededor de él a voluntad; pero el observador se esfuerza en vano por encontrar un punto de vista desde el cual ver ambos rostros juntos, y en el cual reducir cada rayo de tierna expresión a un punto central de convergencia". [10]
El escultor nació en 1757 en Possagno , Italia, fue criado por su abuelo paterno albañil , Pasino Canova. [11] El senador veneciano Giovanni Falier fue el mecenas de Canova con gran influencia que inició la carrera de Canova. [11] Durante las campañas de Napoleón Bonaparte de 1796-97, Napoleón se enteró de la escultura de Canova; "El general Bonaparte ofreció a Canova su protección y halagó mucho al escultor, y más tarde, cuando era dictador militar de Francia como primer cónsul , trató de alistar los considerables talentos de Canova para su propia glorificación". [12] Sin embargo, Canova se consideraba un artista independiente y previamente había rechazado una invitación de la corte de la zarina Catalina II , ya que Canova creía que "el arte estaba por encima de la política". [13] Sin embargo, esto no fue suficiente ya que "al final, la política de poder, manifestada en la presión francesa sobre el papado, obligó [a Canova] a aceptar". [12] En contra de sus deseos, Canova obtuvo varios títulos y honores como "Cavaliere de la Espuela de Oro, Cavaliere di Cristo, [y] marquesado de Ischia ". [14] Canova fue un escultor independiente de gran éxito y su habilidad y talento son evidentes en sus obras como Psique revivida por el beso de Cupido .
