Prunella Clough (14 de noviembre de 1919 - 26 de diciembre de 1999) fue una destacada artista británica . Es conocida principalmente por sus pinturas, aunque también realizó grabados y creó ensamblajes de objetos coleccionados. Recibió el premio Jerwood de pintura y recibió una exposición retrospectiva en la Tate Britain .
Nacida el 14 de noviembre de 1919 en Chelsea, Londres, en una familia acomodada de clase media alta, inicialmente fue educada en forma privada por su padre, el poeta Eric Taylor, [1] antes de inscribirse como estudiante a tiempo parcial en la Escuela de Arte de Chelsea. (ahora Chelsea College of Art and Design ) en 1937. [2] [3] En 1938, tomó clases en Chelsea con el escultor Henry Moore . [4] Su tía era la diseñadora irlandesa Eileen Gray . [5] Clough vivió en Londres durante toda su carrera.
Además del servicio en tiempos de guerra, [6] durante el cual trabajó como cartógrafa para la Oficina de Información de Guerra , Clough pintó a tiempo completo hasta su muerte en 1999, complementando sus ingresos con puestos docentes en Chelsea (1956-69) y en la Escuela de Wimbledon. Arte (1966-97). [2] La familia Clough-Taylor solía pasar sus vacaciones en Southwold , y en 1945, la madre de Clough, Thora Clough, compró la casa de Woldside en Southwold, que se convirtió en una base importante para el artista hasta que se vendió después de la muerte de Thora en 1966. [4] Clough se mantuvo fuerte vinculación con el área a lo largo de su carrera; el paisaje costero, una cantera local y los pescadores de los puertos cercanos de Lowestoft y Yarmouth proporcionaron importantes temas iniciales. Clough también produjo varias naturalezas muertas. [7] Clough tuvo su primera exposición individual en la Leger Gallery de Londres en 1947. [8] En 1951, Clough participó en la exposición 60 Paintings for '51, organizada por el Arts Council coincidiendo con el Festival de Gran Bretaña de 1951 , para que encargaron a 60 artistas la producción de pinturas de 4 por 5 pies o más. La presentación de Clough se tituló Puerto de Lowestoft (1951), una pintura de dos pescadores pesando una captura de pescado. [9] La pintura fue posteriormente comprada por la Colección del Arts Council . [10]
Los primeros temas de Clough la llevaron a vincularse con artistas neorrománticos como John Minton y Michael Ayrton . [11] A partir de la década de 1950, pintó cada vez más los paisajes industriales de la Gran Bretaña posterior a la Segunda Guerra Mundial . Aunque reside en Londres, realiza frecuentes viajes a East Anglia y Midlands. Durante la década de 1950, Clough se hizo amigo cercano del pintor y crítico John Berger; Fueron a reunirse en los patios de clasificación de Willesden Junction. [12] Clough también visitó varias fábricas y sitios industriales con el escultor Ghisha Koenig , y se hizo amigo cercano del pintor David Carr, quien también compartía su interés por el paisaje industrial como tema. [13] Estos viajes dieron como resultado una serie de pinturas de hombres y mujeres trabajando en fábricas y obras de construcción, junto con imágenes de centrales eléctricas, plantas eléctricas y plantas químicas. La novelista Margaret Drabble ha señalado que, si bien muchas de sus primeras pinturas incluían la figura humana, ésta desapareció gradualmente de sus obras y los lienzos de Clough se volvieron más abstractos durante las décadas de 1960 y 1970. [7] En 1960, Clough tuvo su primera retrospectiva en la Whitechapel Art Gallery , bajo la dirección del curador Bryan Robertson . [14] Durante una entrevista de 1982 con Robertson, que se publicó en el catálogo de una exposición del trabajo de Clough celebrada ese año en el Warwick Arts Trust, el artista describió cómo: "Prefiero mirar la escena urbana o industrial o cualquier escena no considerada". terreno." [15] En las últimas décadas de su carrera, Clough realizó una serie de obras abstractas que hacen referencia a fragmentos de detritos urbanos y basura que encontró en las calles de Londres, como bolsas de plástico, guantes desechados y manchas de aceite. [16] La primera vez que expuso estas pinturas fue en 1989 en una muestra titulada Prunella Clough: Recent Paintings, 1980-1989 en Annely Juda Fine Art Gallery de Londres. La exposición fue un “éxito financiero y de crítica” y ayudó a Clough a ganar reconocimiento y popularidad. [17] A principios de la década de 1980, Clough se embarcó en una serie de pinturas que se centraban en un motivo abstracto de "puerta", y también quedó fascinada por las sombras proyectadas por las personas que pasaban en las paredes del metro, creando una serie de obras sobre este tema. [18] En 1979, Clough desempeñó un papel clave al ayudar a organizar la principal retrospectiva de la obra de Eileen Gray en el Victoria & Albert Museum y el Museo de Arte Moderno de Nueva York.[19]
Aunque Clough trabajó principalmente como pintora, también fue una consumada grabadora . [8] Clough creó litografías al principio de su carrera y, desde principios de la década de 1960, trabajó a menudo en el Curwen Studio en Plaistow. [20] A lo largo de su carrera, Clough también realizó una serie de ensamblajes a partir de objetos encontrados que reunió en sus viajes a sitios industriales, cuyo alcance solo quedó claro cuando fueron descubiertos en su estudio después de su muerte. [21]
El trabajo de Clough gozó de un reconocimiento cada vez mayor a partir de la década de 1970, con exposiciones en la Serpentine Gallery en 1976, seguidas de exposiciones en Warwick Arts Trust, Camden Arts Center y Kettle's Yard . Desde 1988 Clough estuvo representada por Annely Juda Fine Art . [22] En 1999, año de su muerte, recibió el Premio Jerwood de Pintura, y en 2007 recibió una exposición retrospectiva en la Tate Britain .
Prunella Clough es reconocida como una artista consumada, pero no se hizo tan famosa como algunos de sus compañeros. Un factor que contribuyó a esto fue su amor por la privacidad. [23] Ella también fue muy generosa con respecto al dinero y su arte. Dejaba que la gente reprodujera su obra, pero no quería dinero por ello. Cuando vendía o regalaba un cuadro, ya no intentaba ejercer autoridad ni propiedad sobre él. [23]
Las pinturas de Prunella Clough a menudo comparten una paleta de colores suaves o neutros, a veces con colores fuertes o ásperos. Clough cita el clima en Inglaterra como la causa probable de esta tendencia. [23] Clough a menudo hacía cambios en sus pinturas después de haber comenzado a trabajar en ellas. Al hacerlo, dejó rastros de las antiguas líneas y formas, creando una superficie de muchas capas. [23] Sus técnicas de pintura reales fomentaron esto al agregar más textura. “Clough empleó empaste espeso, pintó, raspó, midió y raspó, borró, experimentando con una variedad de técnicas mixtas”. [24] Gerard Hastings ha descrito cómo Clough utilizó una variedad de herramientas y materiales para aplicar pintura a su lienzo y crear una variedad de efectos visuales, incluyendo papel de lija, lana de alambre, rodillos, raspadores de papel tapiz y trozos de malla de alambre. [25] A veces mezclaba materiales texturizados como arena en su pintura. [26]
Las pinturas de Clough ofrecieron vistas únicas de las características cotidianas del paisaje urbano. Prunella Clough a veces tomaba fotografías de su tema, pero para ella lo más importante era el recuerdo de la experiencia de ver algo.
"Sus sujetos son detalles y escenas del paisaje observados de cerca. Las imágenes se combinan y filtran a través de la memoria, y evolucionan a través de un lento proceso de superposición y reelaboración". [27]
En una entrevista con Bryan Robertson dijo: “Trabajo a partir del tema, las cosas percibidas, y las cosas que veo tienden a ser algo turbias”. [23]
Murió el 26 de diciembre de 1999, a los 80 años, tras una batalla contra el cáncer .
"Pintar es como tirarse al mar para aprender a nadar." (Édouard Manet, citado a menudo en entrevistas por Clough)