Princess (también conocida como Princess and Girl y Princess Magazine ) fue una antología semanal de cómics para niñas británica publicada por Fleetway Publications y, más tarde, por IPC Magazines . La primera versión se publicó entre el 30 de enero de 1960 y el 16 de septiembre de 1967, [a] y contó con una mezcla de tiras cómicas, historias de texto y una gran proporción de artículos; se fusionó con Tina para formar un nuevo título -Princess Tina- después de 399 números.
En 1959, el Mirror Group se hizo cargo de Amalgamated Press y reorganizó los títulos de cómics en Fleetway Publications . Leonard Matthews , un experimentado miembro del personal de AP con unos veinte años de experiencia en los cómics y artículos de historias de la compañía, era el editor jefe en ese momento y su esperanza de crear una línea de cómics "respetables" de alta calidad resonó entre los nuevos propietarios. Matthews quería emular a Eagle and Girl de Hulton Press apuntando firmemente a la clase media con altos valores de producción y contenido educativo, en contraste con el espíritu de AP de los años 50 de hacer cómics baratos que socavaran a los rivales. Con los cómics para niñas de la compañía -School Friend y Girls' Crystal- cediendo ante el desafío de Bunty de DC Thomson , se decidió que un título para niñas sería un buen punto de partida. [b] [2]
La Princesa , de 24 páginas, se imprimió en fotograbado en su totalidad, con una cubierta fotográfica y un alto nivel de contenido factual (gran parte del cual estaba ilustrado con fotografías o ilustraciones lujosas) e historias en prosa, [2] comenzando con serializaciones que presentaban a los Cinco famosos de Enid Blyton (que luego rotaron con Los siete secretos ) [3] y una adaptación de Lorna Doone . [4] Mientras tanto, Marjorie Coryn, que había escrito libros respetados sobre personajes como Josefina de Beauharnais , Luis XIV y Eduardo el Príncipe Negro , fue contratada para escribir artículos sobre damas históricas, "Hijas reales famosas" y las ficticias "Hijas de la aventura", ilustradas por el distinguido John Millar Watt . El primer número trataba sobre Isabel de Valois ; los temas posteriores incluyeron personajes como Leonor de Aquitania , María Mancini , Catalina la Grande e Isabel I. [ 2]
Para reflejar que gran parte de los lectores a los que se dirigía recibirían clases particulares de ballet , Mike Davis fue contratado como fotógrafo de ballet a tiempo completo de la publicación, viajando por el país para retratar a varias compañías, con imágenes impresas en color en el cómic, mientras que la saltadora Pat Smythe escribió "Pat's Page" sobre caballos. También incluía una página de moda y, en la contraportada, fotografías de mascotas enmarcadas con poesía. El aspecto general se parecía más a una revista que a un cómic, algo que se reflejaba en el precio: 5 d , un centavo más que los otros cómics semanales para chicas de la compañía. [2] El aspecto general era un claro atractivo para la clase media sofisticada . [5]
El contenido de la tira cómica consistía en " Circus Ballerina " (escrita por Ron "Nobby" Clark y dibujada por Bill Lacey), la saga huérfana " Pam and Peter ", " Tess of the Texas Moon " y " The Happy Days ". Esta última, escrita por Jenny Butterworth (la esposa del incondicional Mike Butterworth y una talentosa escritora que había contribuido con numerosas historias a los títulos románticos de la compañía, en particular el exitoso Valentine ), y dibujada por Andrew Wilson, describía la vida doméstica de la familia Day, narrada por la hija menor, Sue. Pecosa, inocente, implacablemente alegre y con un rastro de Just William de Richmal Crompton , Sue se hizo instantáneamente popular entre los lectores, al igual que los Days. A pesar de ser firmemente de clase media , los Days en general tocaron la fibra sensible de un amplio número de lectores, y la tira sobreviviría a la propia Princesa . [2]
Además de esto, el primer número incluía una pulsera como regalo gratuito, y Princess tuvo un buen lanzamiento a pesar de su precio [4] [2] y The Economist lo describió como "un éxito rotundo". [6]
En otoño, el título se unió al de tapa dura Princess Gift Book for Girls , evitando el nombre de anual en línea con el mercado objetivo más elegante de la publicación. [2] En 1961 se lanzó otro título satélite: Princess Picture Library siguió el formato estándar de Picture Library de 64 páginas en un formato de bolsillo y presentó aventuras alternadas de larga duración de Sue de "The Happy Days" y Sally Doyle de "Circus Ballerina". [4] Llegaron más tiras nuevas, incluyendo " Lucía y la sirena dorada " (ilustrada por el artista italiano Guido Buzzelli ) y " Enfermera Angela " (dibujada por Mike Hubbard), la primera de varias historias con temática de enfermería. Noviembre de 1961 también vio al cómic lograr el golpe de una serie de columnas de Godfrey Winn , entonces uno de los escritores más populares del país, mientras que David Attenborough publicó piezas de diarios de viaje. [2]
En marzo de 1962 se relanzó la publicación, con un folleto gratuito de Pat Smythe Pony Booklet para combinar con la tira de escritura a mano " Molly Must Not Ride " en el interior. [4] Al año siguiente se publicó una adaptación de " The Children of the New Forest ", profusamente ilustrada en color por Ron Embleton , aunque Sally Doyle, que llevaba mucho tiempo en circulación, colgó sus zapatillas de ballet cuando "Circus Ballerina" terminó. [2] En 1963, el título tenía una tirada de 508.000 ejemplares. [7]
El Mirror Group también se había hecho cargo de Odhams Press , lo que provocó la inusual situación de que uno de los principales competidores de Fleetway fuera simultáneamente una empresa hermana bajo los mismos propietarios. La adquisición puso al grupo de cómics Eagle bajo el paraguas del Mirror Group, y aunque sus tiradas habían caído desde su apogeo en la década de 1950, los semanarios todavía tenían ventas respetables. Sin embargo, a la junta no le gustaban los altos costos de producción de los cómics y asignó a Matthews para que instigara los recortes. En 1963, el título junior Swift se fusionó con Eagle , y en 1964 fue el turno de Girl . Lanzada en 1951 en respuesta a School Friend de AP , Girl había superado un comienzo difícil antes de alcanzar su ritmo, y todavía vendía alrededor de 360.000 copias semanales en ese momento, pero en 1964 se fusionó con Princess como New Princess and Girl . [8] Esto vio unirse la serie de ballet "Belle and Mamie", así como las caricaturas "Lettice" y "Minx and Her Friend Dennis", y durante cuatro números el cómic pasó a llamarse New Princess and Girl antes de establecerse en Princess and Girl , eliminando la parte de Girl por completo después del primer número de 1965. [4]
Princesa y niña debutarían Amber Ridd - " Hija de Lorna Doone " - en una sucesión de historias de época, lujosamente ilustradas por Clive Uptton , y las travesuras de " Alona - La Salvaje "; esta última fue especialmente popular y viviría más allá de Princesa . El personaje se inspiró en parte en una investigación de mercado donde algunos lectores habían lamentado la falta de peligro involucrado en las historias de Princesa . [5] [2] También hubo un compendio de El hobbit de J. R. R. Tolkien , en el que el escritor retirado pero todavía generalmente meticuloso mostró poco interés. [9] El cómic volvió a su propio nombre en enero de 1965, y las características notables incluyeron el romance histórico "El talismán dorado", escrito por la novelista Sylvia Thorpe - con Henry Seabright empleado para mantener la reputación del cómic por su arte de alta calidad. [4]
Otro relanzamiento se produjo con la edición del 16 de octubre de 1965, donde el título fue rebautizado como Princess Magazine . La nueva imagen vio una expansión a 32 páginas (así como un aumento de precio a 9d.), así como el cómic de texto inspirado en Lewis Carroll " Alice in Spaceland ", escrito por la novelista infantil australiana Mary Elwyn Patchett , [10] la página de entretenimiento "Moira's Notice Board", una columna escrita por la legendaria bailarina Martha Graham , una adaptación de Mary Poppins (en un momento en que la versión cinematográfica estaba en los cines británicos) y "My Magazine", una nueva sección donde se animaba a los lectores a enviar "historias, artículos, bocetos, fotografías, poemas o pinturas"; la sección se uniría al estandarte del cómic a partir de noviembre, cuando comenzaron a aparecer los envíos de los lectores, generalmente de vacaciones exóticas en el extranjero y ocasionalmente desfiles. [2]
A pesar del relanzamiento, las ventas empezaron a caer y en 1966 la tirada de Princess cayó por debajo del umbral necesario para que la impresión en fotograbado fuera rentable, y la edición del 5 de noviembre de 1966 se pasó a la impresión offset de bobina , un sistema de calidad relativamente alta para un semanario británico de la época, aunque esto supuso el abandono de las portadas con fotografías en favor de las portadas artísticas. El nuevo estilo se presentó naturalmente como una bendición para los lectores, pero las obras de alta calidad anteriores de autores como Coryn y Thorpe fueron sustituidas por los "romances famosos" escritos de memoria, las columnas sobre celebridades desaparecieron y las fotografías se redujeron a las ocasionales fotos de ballet de agencias o la "Princess Star Gallery". Más preocupante aún fue el hecho de que empezaran a aparecer una gran cantidad de reimpresiones, en gran parte extraídas de Girl (incluida "Belle of the Ballet" que se reinterpretó como " Lyndy of Latymer Grange ") e incluso de números más antiguos de la propia Princess . [2]
En 1967, Fleetway lanzó el nuevo semanario femenino Tina . Con la intención de captar el espíritu de la época de Emma Peel , The Girl from UNCLE y con la vista puesta en los lucrativos derechos de distribución europea (en el continente), las chicas de acción en los cómics, el título se vendió mal ya que las chicas británicas reaccionaron mal a sus heroínas orientadas a la acción. Como Princess también tuvo un rendimiento por debajo de las expectativas, Fleetway decidió fusionarlas a ambas para crear un nuevo título, Princess Tina , compuesto por las partes más populares de ambos cómics. A diferencia de las fusiones más típicas, donde un título continuaría con el otro efectivamente subsumido, Princess Tina comenzaría como un nuevo cómic y, como tal, se publicitó ampliamente a medida que Princess y Tina se desvanecían. Jane Bond y los Trolls aparecieron en Princess (con Sue Day y Alona haciendo un viaje de regreso para asegurarse de que fueran conocidos por los lectores de Tina ) mientras que ambos títulos comenzaron una adaptación de El mago de Oz que continuaría en el nuevo cómic. Tanto Princess como Tina publicaron sus últimos números en la semana que finalizó el 16 de septiembre de 1967, y Princess Tina se lanzó el lunes siguiente. Se mantuvo vigente hasta 1973. Sin embargo, el Princess Giftbook for Girls siguió publicándose, y apareció junto con Princess Tina Annual cada otoño hasta 1976. [2]
El nombre de Princesa fue recuperado para un cómic publicado por la revista IPC Magazines, sucesora de Fleetway , entre el 24 de septiembre de 1983 y el 31 de marzo de 1984, [a] que no guardaba relación con el original más allá del nombre. Duró solo 28 números antes de fusionarse con Tammy . [11]
Desde 2018, el material que aparece en Princess es propiedad de Rebellion Publishing . [12] [13]