Primavera silenciosa es un poema sinfónico para orquesta de 2011 del compositor estadounidense Steven Stucky . La pieza fue escrita para conmemorar el quincuagésimo aniversario del libro de ciencias ambientales Primavera silenciosa de Rachel Carson y fue encargada por la Orquesta Sinfónica de Pittsburgh en colaboración con el Instituto Rachel Carson de la Universidad de Chatham . [1] [2] La obra se estrenó en Pittsburgh el 17 de febrero de 2012, con la Orquesta Sinfónica de Pittsburgh dirigida por Manfred Honeck . [3] [4]
Aunque Primavera silenciosa está compuesta en un solo movimiento, Stucky dividió la obra en cuatro secciones que llevan el nombre de las obras de Carson: "El mar que nos rodea" (un libro de Carson con el mismo título ), "Los bosques perdidos" (el título de una carta escrita por Carson), "Ríos de la muerte" (el título de un capítulo de Primavera silenciosa ) y "Primavera silenciosa". Stucky pretendía que estas secciones "crearan un viaje emocional de principio a fin sin hacer referencia específica a los detalles científicos". [1]
En las notas del programa de la partitura, Stucky comentó los elementos "a la vez 'abstractos' y 'programáticos'" de la obra, escribiendo:
La incisiva escritura de Rachel Carson nos dio datos, órdenes de marcha, el corazón para hacer lo correcto; pero, como toda gran escritura, también nos dio el espacio espiritual y psicológico para contemplar nuestros propios pensamientos sobre el mundo que nos rodea, sobre nuestro propio lugar en ese mundo, sobre nuestras propias esperanzas y miedos. La música no puede —no debe intentar— explicar, predicar, hacer proselitismo, comentar la vida real. Su dominio es la vida emocional, no la vida “real”. No es específica, no es semántica, no es representativa. Mi Primavera silenciosa es lo mismo: un espacio en el que contemplar los propios miedos, esperanzas y sueños. [1]
En su reseña del estreno mundial, Andrew Druckenbrod del Pittsburgh Post-Gazette calificó a Silent Spring como "una obra brillante, aunque inquietante" y declaró: "Antes de escuchar esta obra, que refleja las terribles consecuencias que describe el libro, no me había dado cuenta de lo mucho que anhelaba una meditación instrumental sobre el estado del medio ambiente". [3] Mark Kanny del Pittsburgh Tribune-Review también elogió la obra, destacando especialmente la interpretación de la Orquesta Sinfónica de Pittsburgh. [4] Allan Kozinn del New York Times , al reseñar el estreno en la ciudad de Nueva York en el Carnegie Hall , también elogió la pieza y escribió: "Evocar el argumento de Carson a favor de la conservación en una partitura musical es una tarea difícil. Pero Stucky, el compositor residente de la orquesta de Pittsburgh (...), normalmente recurre a una amplia paleta tímbrica para crear texturas vívidas. Y con el título como estímulo, es fácil escuchar lo que tenía en mente en este explosivo poema tonal de 17 minutos que cambia de forma". Kozinn comentó además:
En sus pasajes iniciales, Stucky utiliza instrumentos de viento de madera y de metal de baja altura para sugerir una sopa primordial de la que emerge gradualmente un tumulto de actividad. Si la partitura, con sus zumbantes figuras de viento de metal, frases de cuerdas melancólicas y de ritmo lento, columnas de acordes dominantes y de tonos intensos y líneas de viento de madera caóticas y arremolinadas tuviera un análogo visual, podría ser una pintura de Jackson Pollock . Pero justo cuando uno empieza a pensar que esta primavera es cualquier cosa menos silenciosa, Stucky elimina las capas más brillantes y luego las más suaves, dejando nada más que un tono de bajo pianissimo que se repite. Honeck y sus músicos parecían sentirse completamente cómodos con esta compleja obra, y sería difícil imaginar una lectura más reflexiva o virtuosa. [5]