El Premio de Fotografía William y Winifred Bowness es un premio australiano de fotografía otorgado por el Museo de Fotografía Australiana . [1] El premio se otorgó por primera vez en 2006. [2] El premio en metálico para el premio en 2017 es de 30 000 dólares australianos [3]
Creado en 2006 para promover la excelencia en la fotografía, el Premio Anual de Fotografía William y Winifred Bowness es una iniciativa de la Fundación MGA. [4]
El Bowness Photography Prize se ha convertido rápidamente en el premio de fotografía más importante de Australia. También es uno de los premios de fotografía más abiertos del país. En el pasado, entre los finalistas se encontraban fotógrafos consagrados y emergentes, fotógrafos artísticos y comerciales. Se aceptan todos los trabajos en película y digitales de aficionados y profesionales. No hay restricciones temáticas. [4] En su primer año, el ganador recibió un premio de 10 000 dólares. A medida que el premio fue ganando importancia, el dinero del premio también aumentó; desde 2017, el ganador ha recibido 30 000 dólares. La obra ganadora se adquiere para la colección del Museo de Fotografía Australiana (MAPh). [5]
Cada año también se reconocen tres menciones honoríficas, junto con el premio Smith & Singer People's Choice Award de $5,000, que se anuncia al final de la exposición.
El premio Wai Tang Commissioning Award es una iniciativa de la Fundación MAPh como parte del Premio Bowness de Fotografía. Paula Mahoney fue la primera artista seleccionada en el Premio Bowness de Fotografía de 2021 en recibir el premio de 10.000 dólares y la segunda en 2022 fue Janelle Low. Sus exposiciones coincidieron con la exposición del Premio Bowness de Fotografía del año siguiente, y una de sus obras entró en la importante colección de fotografías australianas de MAPh en honor al legado de Wai Tang. Los ganadores de 2023 son los Huxley (Will Huxley y Garrett Huxley).
Wai Tang formó parte del Comité de Gestión de MAPh desde 2018 hasta su muerte en 2020. La experiencia de Tang incluye más de 30 años de experiencia en las industrias minorista y de la moda, donde ocupó puestos ejecutivos de alto nivel y puestos de directora no ejecutiva en empresas públicas y privadas. Su compromiso con las artes visuales y escénicas quedó demostrado a través de sus funciones de liderazgo y apoyo filantrópico (y tenía una verdadera pasión por la moda). El Premio de Encargos Wai Tang fue establecido por su esposo, Kee Wong, para reconocer y honrar su importante impacto en las artes y preservar su legado dentro de la colección y la historia de las exposiciones de MAPh.
En 2017, el premio en metálico otorgado se ha incrementado a 30.000 dólares y, por primera vez, la obra ganadora será adquirida para la Galería de Arte Monash, Colección de la Ciudad de Monash I. En 2017, la exposición incluyó 59 obras de 61 artistas. [6]
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Kathy Mackey con "Reliquary 1", una impresión de inyección de tinta pigmentada sobre papel de algodón de una serie sin nombre de mujeres jóvenes que yuxtaponen piel humana con objetos metálicos y reflectantes. [8] [9] [4]
Ray Cook con "Por el amor de Dios, que alguien tire un pastel", una impresión en gelatina de plata de la serie "Oblivion" [4]
Nat Thomas y Concertina Inserra con “Retrato de madre e hija” un print cromogénico de la serie “after Mirka” inspirada en la artista Mirka Mora [4]
Paul Knight con "14 meses #01", una impresión cromogénica de una serie de fotografías sin nombre que muestran parejas en abrazos sexuales desde una perspectiva aérea. [4] [10] [11]
Lee Grant con "Mary con sus hijas Aja y Adau, y su nieta Nankir", una impresión de inyección de tinta pigmentada de la serie "Nuevos australianos: inmigrantes sudaneses en los suburbios" [4] [12]
Jacky Redgate con "Light throw (mirrors) #4", una impresión cromogénica de la serie de naturalezas muertas "Light throw (mirrors) 2010–11" [4] [13]
Jesse Marlow con "Laser vision", una impresión cromogénica de la serie de fotografía callejera "Don't just tell them, show them" [4] [14]
Pat Brassington con "Shadow boxer", una impresión de inyección de tinta pigmentada de la serie "Quill" [4] [15]
Petrina Hicks con "Venus", una impresión de inyección de tinta pigmentada de la serie "Las sombras", que utiliza el retrato para abordar ideas de belleza y representación en la historia del arte. [16] [4] [17]
Joseph McGlennon con "Florilegium #1", una impresión de inyección de tinta pigmentada de la serie "Florilegium" que muestra animales en paisajes exóticos inspirados por el naturalista Joseph Banks [18] [4] [19]
Valerie Sparks ganó 25.000 dólares con "Prospero's Island – North East", una impresión de inyección de tinta pigmentada de la serie "Prospero's Island", que combinó digitalmente imágenes de Tasmania para convertirse en el escenario de " La tempestad " de Shakespeare. [20] [21] [22] [4]
El 19 de octubre de 2017 se anunció el ganador del premio Bowness Photography 2017. Polixeni Papapetrou ganó con su obra 'Delphi' (2016), una impresión de inyección de tinta pigmentada de la serie "Eden", que representa a mujeres jóvenes con vestidos florales frente a fondos florales; fusionando figura y fondo. Se otorgaron tres menciones honoríficas a Del Kathryn Barton , Danica Chappell y Jenny Pollak. [23]
El 11 de octubre de 2018 se anunció el ganador del premio Bowness Photography 2018. La artista iraní Hoda Afshar , que vive en Melbourne, ganó por su fotografía 'Retrato de Behrouz Boochani , Isla Manus ' (2018), una impresión de inyección de tinta pigmentada de la serie "Remain". Se otorgaron tres menciones honoríficas a Shelley Horan, Darren Sylvester y Cyrus Tang. [24]
Katrin Koenning con "Three", un tríptico de impresiones de inyección de tinta pigmentada de la serie "Lake Mountain", que muestra cómo los matorrales se recuperan de los incendios forestales.
Christian Thompson con "Rule of three", cuatro impresiones cromogénicas de la serie "Flower walls 2018–" que muestran al artista inmerso en arreglos coloridos de la flora nativa australiana.
Lillian O'Neil con "Acercándose a un cierre", un collage de impresiones de inyección de tinta pigmentada en blanco y negro.
Amos Gebhardt con "Wallaby", una impresión cromogénica en una caja de luz de una serie sin nombre de radiografías de animales nativos.
Anne Zahalka con "Kunstkammer", una impresión de inyección de tinta pigmentada sobre forex, muebles, materiales de archivo y papel.
Robert Fielding con “Tierra sagrada/Manta Miil miilpa”, un collage de imágenes, emulsión fotosensible sobre papel de algodón [25]
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