Estudio (desnudo masculino joven sentado junto al mar) (en francés: Jeune Homme nu assis au bord de la mer, figure d'étude ) es una pintura al óleo sobre lienzo del artista francés Hippolyte Flandrin realizada entre 1835 y 1836. Se conserva en el Louvre , en París , y es la obra más conocida del artista.
Flandrin había ganado el Premio de Roma en 1832, una beca que proporcionaba al ganador un viaje a Roma para concentrarse en su vocación. Allí, Flandrin realizó este estudio , que envió de vuelta a París en 1837, en cumplimiento de los requisitos de la beca de que el estudiante presentara obras en la tradición de varios géneros. En 1857, Napoleón III compró el cuadro, que ahora se encuentra en la colección del Louvre de París .
La pintura ganó atención entre los críticos de arte franceses contemporáneos y sigue siendo una de las obras más conocidas de Flandrin, a pesar de haber sido producida relativamente temprano en su carrera. El sujeto es un joven no identificado, un " efebo ", [1] que está sentado desnudo sobre una roca con los brazos alrededor de sus piernas y la cabeza apoyada sobre sus rodillas, con los ojos cerrados. Hay un mar en el fondo y no hay puntos de referencia distinguibles que ubiquen a la figura. La enigmática escena no proporciona ninguna explicación para la pose de la figura: Théophile Gautier (1811-1872) comentó que el joven podría haber naufragado en una isla desierta o ser un pastor que ha perdido su rebaño. En última instancia, cualquier explicación para esta escena se deja a la imaginación, lo que lleva a comparaciones con el arte surrealista del siglo XX. [2]
Al examinar la influencia de la teoría estética alemana en el arte francés , la crítica Elizabeth Prettejohn concluye que la redondez de las formas y el modelado "impecable" de la carne habrían merecido la aprobación de Johann Joachim Winckelmann como ejemplo de belleza. Prettejohn compara la pose casi circular y el encuadre escueto de la figura con los del Hombre de Vitruvio de Leonardo da Vinci .
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Las reproducciones basadas en un grabado de 1887 de Jean-Baptiste Danguin encargado por el estado fueron fundamentales para la difusión de la pintura. A medida que crecía la conciencia sobre la obra, la pintura, a pesar de que supuestamente no tenía un subtexto sexual, se convirtió en un icono de la cultura homosexual en el siglo XX. Los fotógrafos Marcel Moore y Claude Cahun adoptaron la pose en una fotografía de la lesbiana Cahun, c. 1911. La pintura fue evocada de manera similar en la fotografía artística de principios del siglo XX por F. Holland Day y Wilhelm von Gloeden , y más tarde por Robert Mapplethorpe . [3]