El editor Eugène Figuière (en francés: Portrait de l'éditeur Eugène Figuière ) es una pintura creada por el artista francés Albert Gleizes , de 1913. Esta obra fue exhibida en el Salon d'Automne de 1913 (n.º 768) y Moderni Umeni, 45.ª Exposición de la SVU Mánes en Praga en 1914 (n.º 47), y en varias exposiciones importantes en los años siguientes. Realizada en un lenguaje altamente cubista , la obra conserva, sin embargo, elementos reconocibles relativos a su tema. La pintura, reproducida en Comœdia , 14 de noviembre de 1913, [1] representa a Eugène Figuière. Director de su propia editorial, Figuière se esforzó por identificarse con cada desarrollo moderno. En 1912 publicó el primer y único manifiesto sobre el cubismo titulado Du "Cubisme" , escrito por Albert Gleizes y Jean Metzinger . En 1913 Figuière publicó Les Peintres Cubistes, Méditations Esthétiques (Los pintores cubistas, meditaciones estéticas) , de Guillaume Apollinaire . El cuadro, adquirido directamente al artista en 1948, se encuentra en la colección permanente del Museo de Bellas Artes de Lyon , Francia.
Retrato de Eugène Figuière es una pintura al óleo sobre lienzo de 143,5 x 101,5 cm (56,5 x 40 pulgadas) firmada y fechada "Alb Gleizes 13", abajo a la derecha. Los estudios para esta obra probablemente comenzaron durante la primavera o el verano de 1913, mientras que el retrato completo se completó a fines del verano o principios del otoño de 1913. La obra representa a Eugène Figuière, quien está estrechamente asociado con los amigos de Gleizes de la Abadía de Créteil , Jacques Nayral y Alexandre Mercereau . [2]
Eugène Figuière, director de su propia editorial, se esforzó por identificarse con todos los avances modernos. En este retrato, que Salmon admiraba por su "psicología fina y muy hábil", aparece rodeado de sus publicaciones, escritas por amigos de Gleizes: Alexandre Mercereau , Georges Polti , Guillaume Apollinaire , Jean Metzinger , Paul Fort, Gustave Kahn , Henri-Martin Barzun y Jacques Nayral . [3]
En este cuadro, Gleizes funde al retratado con el entorno, desdibujando la distinción entre el fondo y el primer plano. Además de las vistas simultáneas y la perspectiva múltiple, el artista ha incluido la imagen de un reloj en el cuadrante superior izquierdo (como en Nu à la cheminée, Desnudo de Metzinger de 1910), un hecho que revela la referencia visual y literaria didáctica de Gleizes al matemático y filósofo de la ciencia Henri Poincaré , y al concepto de "duración" del filósofo Henri Bergson . [4]
En un ensayo publicado en febrero de 1913 en Montjoie!, Gleizes describe su práctica en esa época :
Me basta decir, rápidamente, que los pintores de hoy sólo consideran el objeto en relación con el conjunto de las cosas y, en relación con él mismo, en relación con el conjunto de sus aspectos. Como no ignoran que una forma más pronunciada domina a las menos pronunciadas, el dinamismo plástico nacerá de las relaciones rítmicas de los objetos con los objetos, como de los diferentes aspectos de un mismo objeto, yuxtapuestos -no superpuestos, como algunos quisieran creer- con toda la sensibilidad y el gusto del pintor para quien esas son las únicas reglas. (Gleizes, 1913) [5]
La Revue Indépendante comenzó a publicarse en junio de 1911 bajo el patrocinio («Dépôt générale») de Eugène Figuière, más tarde editor de Du «Cubisme» y de Meditaciones estéticas de Apollinaire : Los pintores cubistas . Según Gladys Fabre, la editorial de Figuière, inaugurada en 1910, fue la sucesora, a través de la Bibliothèque des douze y de las Oeuvres du jour , de la propia editorial de la Abadía de Créteil que, tras el cierre de la propia Abadía en 1908, había continuado en París. Entre los colaboradores se encontraban el poeta Paul Fort junto con Alexandre Mercereau, Paul Castiaux, HM Barzun, Roger Allard y, de forma bastante destacada, Jacques Nayral, amigo de Gleizes y más tarde cuñado, protagonista del gran retrato que debió de realizarse en esta época. Nayral había contribuido con piezas anteriores en la serie L'Art et ses représentants , sobre Mahler y el escritor Gaston Deschamps (1861-1931). Albert Gleizes, 1881-1953, A Retrospective Exhibition , Guggenheim, 1964, de Daniel Robbins, menciona otro artículo de la serie de Gleizes, sobre Le Fauconnier, pero este no parece haber aparecido impreso. [2] [6]
Du "Cubisme" se traduce al español como Cubism , Unwin, Londres, 1913. Gleizes expone en el Armory Show de Nueva York, Chicago y Boston, presentando el cubismo al público estadounidense. Un ensayo suyo, Le Cubisme et la Tradition , atacando el Renacimiento italiano y su influencia en el arte francés, es publicado por el italiano Riccardo Canudo (1877-1923) en su revista, Montjoie !. Figuière publica una colección de ensayos de Apollinaire, Les Peintres Cubistes, Méditations Esthétiques . Apollinaire usa la palabra "la majesté" para caracterizar a Gleizes. En el Salon d'Automne, Gleizes exhibe Portrait de Figuière y La Ville et le Fleuve , un sucesor monumental de Le Dépiquage des Moissons (La trilla de la cosecha) (desde entonces se ha perdido). En el Salón, Canudo le presenta a Juliette Roche (1884-1982), hija de un poderoso ministro del gobierno, Jules Roche, y miembro del círculo retratado en En busca del tiempo perdido de Proust . [2]
Albert Gleizes escribe en 1925: [2] [7]
En 1913, el movimiento siguió evolucionando. Los cambios que había experimentado desde los Independientes de 1911 no dejaban lugar a dudas sobre su naturaleza. El cubismo no era una escuela que se caracterizara por una variación superficial de una norma generalmente aceptada. Era una regeneración total, que indicaba el surgimiento de una mentalidad completamente nueva. Cada estación parecía renovarse, crecer como un cuerpo vivo. Sus enemigos, al final, podrían haberlo perdonado si hubiera desaparecido, como una moda; pero se volvieron aún más violentos cuando se dieron cuenta de que estaba destinado a vivir una vida más larga que la de los pintores que habían sido los primeros en asumir su responsabilidad.
En el Salón de los Independientes de 1913 se pudo ver una obra de gran tamaño de Jean Metzinger: L'Oiseau Bleu ; Robert Delaunay mostró L'Equipe de Cardiff ; dos lienzos importantes de Léger; naturalezas muertas y L'Homme au Café de Juan Gris; nuevos trabajos entusiastas de La Fresnaye y de Marcoussis, y de otros también; y finalmente, de mí, Les Joueurs de Football .
De nuevo, en el Salón de Otoño de 1913 -un salón en el que el cubismo era ahora la tendencia predominante- Metzinger envió el gran cuadro En Bâteau (En Canot, Im Boot) , La Fresnaye La Conquête de l'Air, yo mismo Les Bâteaux de Pêche y La Ville et le Fleuve . Si bien el primer momento de sorpresa había pasado, el interés que despertó el cubismo era tan grande como siempre. La ira y el entusiasmo no habían cambiado de bando, nuestros enemigos se mantenían en sus puestos. Basta para comprobarlo leer las diatribas de Louis Vauxcelles en Gil Blas de ese año de 1913 y los panegíricos de Guillaume Apollinaire en L'Intransigeant. [2] [7]
En 1913, la tendencia predominante en el arte moderno visible en el Salón de Otoño consistía en el cubismo con una clara tendencia hacia la abstracción. La tendencia a utilizar colores más brillantes que ya había comenzado en 1911 continuó durante 1912 y 1913. Esta exposición, celebrada del 15 de noviembre al 8 de enero de 1914, estaba dominada por de La Fresnaye, Gleizes y Picabia. No se exhibieron obras de Delaunay, Duchamp y Léger. [8]
El prefacio del catálogo fue escrito por el político socialista francés Marcel Sembat , quien un año antes, frente a las protestas de Jules-Louis Breton por el uso de fondos públicos para proporcionar el lugar (en el Salón de Otoño) para exhibir arte "bárbaro", había defendido a los cubistas y la libertad de expresión artística en general en la Asamblea Nacional de Francia . [2] [9] [10] [11]
"No pretendo en absoluto... defender los principios del movimiento cubista. ¿En nombre de quién presentaría semejante defensa? No soy pintor... Lo que defiendo es el principio de la libertad de experimentación artística... Querido amigo, cuando un cuadro te parece malo, tienes el derecho incontestable de no mirarlo, de ir a ver otros. ¡Pero no se llama a la policía!" (Marcel Sembat) [9]
En una reseña del Salón de Otoño de 1913 publicada en la revista The Burlington para Connoisseurs , el crítico Robert E. Dell escribe:
En cuanto a los cubistas ultraortodoxos como M. Gleizes, se están volviendo muy aburridos. Alguien que conoce a M. Eugène Figuière me aseguró que vio un gran parecido en el retrato que M. Gleizes hizo de ese eminente editor, que, en ese caso, debe estar hecho de metal de cañón o algún material similar. Puede ser mi estupidez, pero no puedo entender qué significa este tipo de cosas o qué pretende el artista. Hay algunas otras pinturas que, presumiblemente, podrían llamarse cubistas a falta de un nombre mejor, que son simplemente dibujos en colores brillantes, como los de M. Picabia y M. Metzinger. Uno de los cuadros de M. Metzinger es un rompecabezas formado por una pierna, un brazo, un sombrero, una sombrilla y varios otros objetos, y se llama En Canot . Estos dibujos tienen ciertas cualidades decorativas y podrían servir para una alfombra o un tapiz, pero son absurdos enmarcados y es una mera afectación darles títulos. [12]