Imperio de los sultanes: arte otomano de la colección Khalili fue una exposición itinerante de 1995 a 2004 que mostraba objetos de la Colección Khalili de arte islámico . Alrededor de doscientas exposiciones, entre caligrafía, textiles, cerámica, armas y orfebrería, ilustraban el arte y la vida cotidiana de seis siglos del Imperio Otomano . Muchos de los objetos habían sido creados para los líderes del imperio, los sultanes . Dos de las piezas caligráficas fueron obra de los propios sultanes.
En la década de 1990, la exposición fue acogida por instituciones de Suiza, el Reino Unido e Israel. Visitó trece ciudades de Estados Unidos entre 2000 y 2004, periodo en el que el islam se volvió especialmente controvertido debido a los atentados del 11 de septiembre y las posteriores guerras en Oriente Medio . Los críticos describieron la exposición como amplia e informativa. Lo elogiaron por mostrar hermosas obras de arte (nombrando la caligrafía en particular) y por presentar una nueva visión del Islam. Los catálogos se publicaron tanto en inglés como en francés.
El Imperio Otomano duró desde el siglo XIII hasta 1922 y, en su apogeo, tuvo territorio en tres continentes: Asia, Europa y África. [1] En 1516 y 1517, se apoderó de La Meca , Medina y Jerusalén , las ciudades más santas del Islam. [2] Aunque oficialmente era un estado islámico, el imperio era culturalmente diverso y multilingüe, incluyendo cristianos y judíos, así como musulmanes. [3]
A lo largo de la historia del Imperio Otomano, sus gobernantes, los sultanes , fueron mecenas de las artes. En la capital, Constantinopla , crearon institutos para formar y organizar arquitectos y artistas, estableciendo estilos distintivos de arquitectura , ilustración de manuscritos y diseño otomanos. [4] Los otomanos desarrollaron estilos distintivos de caligrafía islámica , mejorando su práctica durante casi 500 años. [5] En el siglo XIX era habitual que los propios sultanes se formaran en caligrafía. [6] El imperio alcanzó su mayor extensión durante el reinado de Solimán el Magnífico en el siglo XVI . Suleiman y sus sucesores utilizaron su riqueza para construir el Palacio Topkapı y otros edificios en Constantinopla, incluidos grandes complejos de mezquitas decorados en su interior con inscripciones arquitectónicas. [7] [8]
Durante gran parte de su historia, el arte sagrado islámico se ha caracterizado por el aniconismo : una prohibición de representaciones de seres vivos. Las culturas islámicas y los períodos de tiempo diferían en cómo interpretaban esto, ya sea como algo que se aplicaba estrictamente al arte religioso o al arte en su conjunto. [9] [10] [11] Los artistas islámicos compensaron las restricciones del arte figurativo utilizando caligrafía decorativa, patrones geométricos y follaje estilizado conocido como arabesco . [11]
Sir Nasser David Khalili es un erudito, coleccionista y filántropo británico-iraní que ha reunido la colección privada de arte islámico más grande del mundo. [12] [13] La Colección Khalili de Arte Islámico abarca el período comprendido entre 700 y 2000 [14] e incluye obras de arte religioso y objetos decorativos, así como aquellos con fines seculares. [15] Empire of the Sultans fue la primera exposición extraída íntegramente de esta colección [16] y la primera exposición importante en la Galería Brunei de la Escuela de Estudios Orientales y Africanos . [17] [18] Algunos de sus objetos nunca antes habían sido expuestos al público. [19]
Los curadores de la exposición fueron JM Rogers , curador honorario de la colección; y Nahla Nassar, su curadora interina y registradora. [20] Se exhibieron más de 200 objetos, que abarcaban seis siglos del Imperio Otomano. [21] Estas pruebas se dividieron en cuatro secciones. En "Al servicio de Dios" se exponen textos como el Corán, así como muebles y objetos decorativos para la decoración de mezquitas. "Sultanes, soldados y escribas" incluían armaduras, estandartes y documentos relacionados con la administración del imperio. Las "artes y oficios" incluían orfebrería, textiles, vidrio y cerámica. Finalmente, "libros, pinturas y guiones" incluían pinturas manuscritas, obras caligráficas, herramientas asociadas a la caligrafía y encuadernaciones de libros. [22] La mayoría de los objetos de la exposición tenían algún tipo de caligrafía. [23]
Algunos lugares tenían estaciones de escucha que permitían a los visitantes escuchar música de la Turquía otomana y escuchar historias en árabe e inglés. [24] En la Universidad Brigham Young , los carpinteros recrearon fachadas de mezquitas turcas. [25]
Los manuscritos religiosos incluían treinta y dos Coránes o secciones del Corán caligrafiados. [26] [21] Estos incluyeron el trabajo de calígrafos notables, incluidos Ahmed Karahisari , Sheikh Hamdullah , [27] Hâfiz Osman , [28] y Mustafa Izzet Efendi . [29] Otras obras literarias incluyeron el Masnavi de Rumi [30] y el Dala'il al-Khayrat , una colección de oraciones. [31] Para decorar mezquitas se habían utilizado círculos de madera, pintados con citas coránicas o los nombres del profeta islámico Mahoma y de los primeros califas . [8] Se bordó una caligrafía decorativa similar en tejidos de seda o satén, incluido un panel de satén negro de una cubierta para la puerta de la Kaaba . [32] Los muebles de la mezquita expuestos incluían candelabros y herrajes decorativos para las puertas en latón o cobre. [33] Había brújulas de qibla que se usaban para encontrar la dirección de La Meca para la oración [34] y cuadrantes de astrolabio para decir la hora de la oración a partir de la salida de las estrellas. [35]
La armadura expuesta incluía cascos, cotas de malla y una máscara de guerra del siglo XV. Estos fueron principalmente forjados en hierro o acero. [36] Algunas de estas armaduras eran para caballos: chaflanes que protegían sus rostros y también tenían un propósito ornamental. [37] Una camisa talismánica de algodón estaba decorada con citas coránicas, oraciones y los 99 nombres de Dios . [37] Las armas en exhibición incluían dagas, espadas y pistolas de chispa , muchas de ellas con inscripciones y finos patrones decorativos creados mediante damasquinado (incrustación de alambres de oro y plata en una superficie de metal). [38] Las dagas y espadas incluían el ejemplo más antiguo que se conserva de una espada islámica curva [21] en la que estaba grabado el nombre de Baybars , un sultán mameluco del siglo XIII . Los otomanos lo tomaron de Egipto y le agregaron damasquinado de oro. [39] [40] Los estandartes militares llevaban los nombres de Dios y Mahoma junto con oraciones e invocaciones. [41] Una imagen distintiva de los estandartes otomanos era Zulfiqar , la espada de dos hojas que se dice que Mahoma tomó en la batalla de Badr . En la exposición se incluyó una sección de uno de esos carteles. [42]
Los documentos incluían concesiones de tierras e ingresos. Como proclamaciones oficiales del sultán, utilizaban una caligrafía estilizada y muy ornamentada e incorporaban la tughra del sultán , un elaborado monograma que era su sello oficial. La exhibición incluyó tughras de Solimán el Magnífico , Selim II , Murad III , Ahmed I , Mehmed IV , Abdul Hamid I y Abdulmecid I. [43] Dos manuscritos contaban historias de los sultanes, ilustrados con retratos. [44]
La tercera sección incluía orfebrería, alfarería, jade y textiles. Los objetos de orfebrería doméstica eran de plata, latón o cobre dorado. [45] Los textiles, de los siglos XVI y XVII, incluían alfombras y paneles de lampas de seda tejida de lugares de todo el Imperio Otomano. [46]
A finales del siglo XVI, los otomanos utilizaron la cerámica de Iznik , con sus llamativos colores sobre blanco, para decorar palacios y mezquitas imperiales. [47] En la exposición se incluyeron varios ejemplos de Iznik, incluidos azulejos, platos y jarrones. [48] Otra cerámica expuesta incluyó platos de fritware de Siria y un juego de doce cuencos de fritware hechos en 1860, cada uno con la inscripción en árabe "Cámara Imperial" y "un regalo para su excelencia Abraham Lincoln ". Los curadores no pudieron establecer por qué ni dónde se hizo este regalo para Lincoln, más allá de que la inscripción sugiere que se hizo en Turquía. [49] Un panel de azulejos del siglo XVI o XVII, de 207 por 112,5 centímetros (6,79 pies × 3,69 pies), tenía dos declaraciones de fe caligrafiadas, lo que sugiere que fue hecho para decorar una mezquita. [49]
La sección final de la exposición incluyó obras caligráficas, pinturas manuscritas, encuadernaciones decorativas y herramientas utilizadas por los calígrafos. [50] Las obras caligráficas incluían paneles individuales, álbumes e inscripciones en hojas. Entre sus escribas se encontraban calígrafos notables como Sheikh Hamdullah , Mahmud Celaleddin Efendi y Mehmed Şevkî Efendi . [51] La exposición contaba con paneles de caligrafía de dos sultanes, Abdulmejid I y Mahmud II . [6] Un tipo de trabajo caligráfico especial del Islam es el hilye , una descripción en palabras de las cualidades de Mahoma u otros profetas del Islam. [52] Se exhibieron varios ejemplos de hilyes. Algunos de ellos seguían un patrón estándar con el texto principal dentro de un medallón central y nombres y citas adicionales en los paneles circundantes; otros tenían diseños poco convencionales o inclusiones textuales. [53]
Entre las pinturas y dibujos había retratos de manuscritos de poesía, pintados con elaborados bordes decorativos, y dos ejemplos del estilo saz que combina follaje y criaturas fantásticas. [54]
La exposición viajó por un total de dieciséis sedes en cuatro países. [55] Algunos lugares organizan eventos especiales, incluidas actuaciones de música turca , proyecciones de películas, conferencias y demostraciones de caligrafía. [19] [23] [24] [56]
Trece lugares estaban en los Estados Unidos, [55] la primera vez que se realizaba una exposición de las Colecciones Khalili en América del Norte. [57]
Los críticos describieron El imperio de los sultanes como amplio e informativo. Al reseñar la exposición de Ginebra para el Financial Times , Susan Moore observó que "ninguna otra colección fuera de Estambul tiene la variedad de material" para ofrecer una visión tan amplia de la cultura otomana. Identificó su principal logro como mostrar cómo el mundo otomano se vio afectado por la conquista de otros territorios. [58] La revista Middle East dijo que la Galería Brunei ofrecía una muestra "maravillosamente curada" que "ilustra inteligentemente cómo el arte era una parte integral de la vida diaria otomana". [59] El Columbian concluyó a partir de la exposición de Portland que "la colección de tesoros de arte islámico de Nasser D. Khalili es tan extensa que casi da vida al Imperio Otomano". [19] El New York Times describió "[e]ste tesoro escondido de una exposición" en el Museo Bruce como si tuviera "un alcance impresionante". [21]
Los críticos elogiaron la belleza de las obras de arte expuestas. El Albuquerque Tribune describió el Imperio de los Sultanes como una "impresionante exhibición de tesoros del Imperio Otomano", cuyos 225 objetos "son simplemente impresionantes". [60] En una reseña para el San Francisco Chronicle , David Bonetti encontró todos los objetos "al menos interesantes" y los mejores "hermosos", nombrando las alfombras y las cerámicas como aspectos más destacados. [61] Para The Capital Times , Kevin Lynch describió la exposición de Milwaukee como un "espectáculo serenamente hermoso" y "una visita obligada para aquellos que desean claridad en estos tiempos difíciles". [62] En su reseña del año 2002, Lynch nombró Empire of the Sultans como el cuarto mejor evento de artes visuales. [63] Al revisar la exposición de Londres para The Times , John Russell Taylor consideró una lástima que algunos de los objetos más interesantes mostrados en Ginebra hubieran sido excluidos de la Galería Brunei (generalmente por falta de espacio), pero dijo que la exhibición algo reducida todavía incluía "muchas verdaderas joyas de arte importante". [64]
La caligrafía, en particular, recibió elogios. La Associated Press escribió que su belleza podría ser apreciada incluso por visitantes que no entiendan la escritura árabe. [65] Alan Riding en The New York Times describió la caligrafía de los últimos años del Imperio Otomano como "obras de extraordinaria delicadeza". [66] En The Oklahoman , John Brandenburg nombró la sección de caligrafía como la parte más fuerte de la exposición, diciendo que la "magnífica combinación de arte y ciencia, así como de historia militar y cultural" puede requerir más de una visita para asimilarla . 39] El Atlanta Journal-Constitution destacó la "magnífica" caligrafía así como las "maravillosas" pinturas en miniatura. [56]
Se describió que Imperio de los sultanes mostraba el Islam de una manera que contrastaba con los prejuicios existentes y con la cobertura mediática actual. Al describir la exposición de la Universidad Brigham Young como un "espectáculo de arte decorativo, en parte una lección de historia cultural", The Salt Lake Tribune la elogió por compartir la cultura artística del mundo islámico en un momento en que las noticias sobre el Islam estaban dominadas por la guerra. en el Medio Oriente. [25] El senador estadounidense John Edwards dijo sobre la exposición de Carolina del Norte en 2002: "Desde el 11 de septiembre, los estadounidenses han estado haciendo más preguntas [...] sobre el Islam y las culturas islámicas en general. La exposición del Museo de Arte ofrece oportunidades para mejorar nuestra comprensión de la rica y variada historia cultural del Islam, así como de los acontecimientos que suceden hoy". [57] El New Statesman recomendó "una exposición imperdible" que mostrara la cultura otomana en sus propios términos en lugar de seguir las ideas preconcebidas occidentales. [67] El Pittsburgh Post-Gazette vio la exposición como una alternativa tanto a la forma en que se retrataba el Islam en las noticias como a una visión romántica del mundo árabe como misterioso y distante. [23]
Un catálogo de JM Rogers se publicó por primera vez en inglés y francés en 1995, coincidiendo con la exposición en el Musée Rath de Ginebra. Esto incluyó fotografías en color de 203 objetos exhibidos. [16] Las ediciones actualizadas en inglés acompañaron la exposición de la Galería Brunei en 1996. [68] Se produjeron la cuarta y quinta ediciones del catálogo para la gira por Estados Unidos, incluidos 226 objetos. [69] [70] [71]
