Bernie Tom Collins (nacido el 30 de mayo de 1942) es un productor y editor musical estadounidense en Nashville, Tennessee , que ha recibido tres premios CMA como Productor del año y siete nominaciones al Grammy . [1] Produjo un flujo constante de éxitos de la música country durante un lapso de 30 años de artistas como Ronnie Milsap , Barbara Mandrell , Sylvia , Tom T. Hall , Jim Ed Brown , James Galway , Marie Osmond y Steve Wariner . [2] Collins se desempeñó como presidente de la junta directiva de la CMA en 1979 y 1980. [3] [4]
Sólo en 1982, Collins produjo cuatro éxitos country número uno: " Nobody " (Sylvia); " No me lo habría perdido por nada del mundo " y " Cualquier día ahora " (Ronnie Milsap); y " 'Hasta que te hayas ido " (Barbara Mandrell). [5] Su editorial, Tom Collins Music, recibió el premio Robert J. Burton de BMI en 1983 por la "Canción más interpretada del año", " Nobody ", de Sylvia . Durante el período de 1970 a 1990, el catálogo de Collins creció hasta convertirlo en uno de los productores independientes más exitosos de Nashville. [1]
Collins nació y creció en Lenoir City, Tennessee , que se encuentra a lo largo del río Tennessee al suroeste de Knoxville y es parte del área metropolitana de Knoxville . [6] Asistió a la Universidad de Tennessee en Knoxville y tomó cursos científicos con la idea de asistir a la escuela de odontología, pero siempre estuvo interesado en la música. [1] Tocó la trompeta en la banda de la Universidad de Tennessee y fue miembro de la Fraternidad Sigma Chi . Dirigió el coro de la fraternidad en concursos anuales de canto. Fue honrado como "Significant Sig" en 1983, un honor nacional otorgado por la fraternidad a miembros notables. [7]
Aunque Collins recibió una licenciatura en Ciencias, [2] se sintió atraído por seguir una carrera en el sector comercial de la música. Collins se mudó a Nashville en 1970 y Jack D. Johnson lo contrató en Pi-Gem Music. [1] Johnson era un gestor de talentos de Nashville que, en 1964, descubrió y contrató al cantante Charley Pride , entonces exjugador de béisbol. [8] Pride logró un enorme éxito en la música country, recibió una estrella en el Paseo de la Fama de Hollywood en 1999 y fue incluido en el Salón de la Fama de la Música Country en 2000. [1] Collins aprendió de Johnson cómo manejar la carrera de un estrella importante.
Mientras asistía a un club de música rock llamado " Whisky a Go Go " en 1972, Charley Pride escuchó una actuación de Ronnie Milsap , un cantante con mentalidad de R&B que lo impresionó. Pride habló con Milsap y le sugirió que un cambio de género podría ayudar a su carrera y que sería un buen cantante de country. [9] En ese momento, Milsap vivía en Memphis, Tennessee y había estado actuando durante unos tres años en un club nocturno llamado "TJ's". Ya había conseguido dos o tres contratos discográficos, pero había tenido poco éxito y estaba frustrado por la falta de progreso en su carrera. [10] Tom Collins escuchó a Milsap actuar en Memphis y ofreció una propuesta, que implicaba que Milsap se mudara a Nashville, abrazara la música country, firmara con un nuevo sello y la posibilidad de reservar un lugar en Nashville para presentaciones en vivo. Collins produciría las grabaciones, Jerry Bradley lo contrataría para el sello discográfico RCA y Jack Johnson sería su manager. Para ello, Milsap tuvo que rescindir un contrato de gestión existente. Milsap declaró: "Perdí mi casa, todo por lo que había trabajado y tenía una deuda de 20.000 dólares. Llegué a Nashville arruinado, arruinado y con el ánimo muy alto de poder hacer algo por mí mismo". [10]
En 1973, después de que Milsap aceptara la oferta, Collins produjo un sencillo compuesto por "(All together Now) Let's Fall Apart" en la cara A y "I Hate You" en la cara B. [11] [12] Estas canciones fueron lanzadas en un álbum llamado " Where My Heart Is ", el primer álbum de Milsap en aparecer en las listas, alcanzando el puesto número 5 en las listas de países de Billboard . [13] En 1975, Collins y Johnson ganaron el premio al Productor del año de CMA por su colaboración en esta grabación. [8] A partir de este momento, Collins se convirtió en el único productor de decenas de éxitos de Milsap, una relación que duró muchos años. De Collins, Milsap dijo: "Él me conoce. Sabe cuándo presionar y cuándo recostarse". [14] Collins, en asociación con Charley Pride, compró la publicación de canciones Pi-Gem. [15] Pi-Gem Music se vendió a Welk Music Group en 1981, después de lo cual Collins formó su propia compañía, "Tom Collins Music, Inc." Algunos de los principales compositores de Pi-Gem acompañaron a Collins en su nuevo proyecto, en particular los escritores nominados al Grammy Kye Fleming y Dennis Morgan . [dieciséis]
Para Collins fue una ventaja tener a los escritores de Fleming/Morgan trabajando con él a diario. Fleming declaró: "Si le ha cortado un par de canciones a alguien y de repente dice que necesitamos una canción que sea 'más country' que esta, o 'más pop' o lo que sea para completar un álbum, entonces puede decirnos ". [16] Collins no solo pudo adaptar las canciones a cada artista, sino que los escritores se beneficiaron porque era mucho más probable que sus creaciones fueran grabadas por artistas establecidos. [16] En el verano de 1980, Collins les dijo a sus escritores que quería una nueva canción para Ronnie Milsap que presentara la región del oeste de Carolina del Norte donde nació y creció Milsap. Sugirió "Appalachian Rain" como posible título. Fleming y Morgan decidieron dejar que el punto geográfico fuera una imagen que estimulara la imaginación del oyente, sin muchos detalles, recordando la canción de Jimmy Webb " Wichita Lineman ". [17]
La canción finalmente producida fue " Smoky Mountain Rain ", una de las canciones emblemáticas de Milsap y un éxito número uno tanto en las listas de países como en las listas de Billboard Adult Contemporary. Rolling Stone la incluyó como una de las "100 mejores canciones country de todos los tiempos". [18] "Smoky Mountain Rain" fue elegida por la Legislatura del Estado de Tennessee en 2010 como la octava canción oficial del estado. [17] [19] Este fue sólo uno de los 40 éxitos número uno de Milsap producidos por Tom Collins, que también incluyen: " What a Difference You've Made in My Life ", " Daydreams About Night Things ", " Lost in the Fifties Esta noche (en la quietud de la noche) ", " No me la habría perdido por nada del mundo ", " Ella mantiene encendidos los fuegos del hogar ", " Era casi como una canción ", " Un extraño en mi casa ", " Pure Love "y" (No hay) nada que pueda superarme ". [20]
A mediados de la década de 1970, la futura miembro del Salón de la Fama Barbara Mandrell había tenido algunas canciones exitosas pero quería algo más. Se convirtió en cliente de Collins, cambió de etiqueta y las cosas empezaron a mejorar. [21] [22] En 1975, Collins produjo su primer disco entre los cinco primeros con el sencillo "Standing Room Only". [23] Collins la llevó a un sonido "pop" más comercial, a veces denominado "countrypolitan". Collins declaró: "creamos nuestro propio sonido y estilo con Barbara Mandrell... ella es country... pero vende en casi todos los mercados existentes, habiendo llegado a las listas de Soul, Country, Pop y Easy Listening de Billboard". [24] Collins también dijo que la música country tiende a funcionar en ciclos entre un sonido más tradicional y más pop y que "es necesario estar sólo medio paso por delante de la tendencia". [24]
El primer éxito número uno de Mandrell fue " Sleeping Single in a Double Bed ", escrito por Kye Fleming y Dennis Morgan y producido por Collins en 1978. El mismo dúo de escritores, con Collins como productor, siguió con dos éxitos número uno adicionales en las listas de países en 1980. y 1981: " Años " y " Yo era country cuando el country no era cool ". [23] Collins produjo 19 álbumes para Mandrell. [22]
En enero de 1976, Collins contrató a Sylvia Jane Hutton (de soltera Kirby), que entonces tenía veintitantos años, como su recepcionista. Antes de mudarse a Nashville desde Kokomo, Indiana , aspiraba a ser cantante y practicaba cantar en un "micrófono" de botella de desodorante frente a un espejo. [25] Ella le preguntó repetidamente a Collins si podía grabar un disco para él. Tenía 35 libras de sobrepeso cuando medía 5' 5", no usaba maquillaje y tenía un historial de supervivencia con una dieta de donas Krispy Kreme y copos de maíz. [25]
Inicialmente, Collins no estaba impresionada con su canto, pero decidió darle una oportunidad si aceptaba perder algo de peso. [25] Él la dejó cantar en algunas sesiones de demostración y comenzó a ver el potencial en desarrollo, diciendo: "Ella sabía lo que iba a tener que dar para ser un éxito". [25] Él la ayudó a conseguir un contrato de grabación con RCA. [26] Kirby eligió aparecer profesionalmente sólo por su nombre de pila, Sylvia , y grabó su primer álbum, Drifter , en 1981. La canción principal llegó al número uno. [27]
Otras tres canciones de "Drifter" alcanzaron el top 10: " The Matador " (#7), " Heart on the Mend " (#8) y " Tumbleweed " (#10). Su segundo álbum, Just Sylvia , incluyó la canción " Nobody ", que alcanzó el número uno en las listas country y fue un éxito cruzado que alcanzó el puesto 15 en el Billboard Hot 100. También le valió una nominación al Grammy a la Mejor Interpretación Vocal Femenina Country. , y recibió el premio Canción del año de BMI por recibir más reproducción en la radio que cualquier otra canción ese año. [27] Fue nombrada Vocalista Femenina del Año en 1982 por la Academia de Música Country . [28]
Collins adquirió el catálogo de canciones de Tom T. Hall en 1991. En 1999 vendió Tom Collins Music, Hallnote Music y Collins Court Music a Acuff-Rose Publications . A partir de 2015, todas las canciones incluidas en estos catálogos pertenecen a Sony/ATV Music Publishing. [1] Collins se retiró del negocio de la música y, a partir de 2015, se dedicaba a varios pasatiempos, incluido el tenis y el coleccionismo de arte. [29]
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