Pity (c. 1795) es una impresión en color sobre papel, terminada en tinta y acuarela , delartista y poeta inglés William Blake , uno de los integrantes del grupo conocido como las "Grandes impresiones en color". Junto con sus otras obras de este período, recibió influencias de la Biblia , Milton y Shakespeare . [2] La obra es inusual, ya que es una ilustración literal de un doble símil de Macbeth , que se encuentra en los versos:
Al igual que otros miembros del grupo, se trata de un monotipo producido mediante la impresión a partir de una matriz que consiste en pintura sobre cartón yeso , y cada impresión se termina a mano. Blake podía obtener hasta tres impresiones de una sola pintura por este medio inusual. Tres de esas impresiones sobreviven de Pity . Una cuarta, en el Museo Británico , fue un ensayo temprano del diseño a partir de una matriz diferente, ya que es más pequeña que las otras. [4]
Martin Butlin escribió que esta estampa en color es una de las ilustraciones "literales" de un texto más inspiradas de la historia del arte . [5] De hecho, " piedad y aire", dos palabras de los versos de Shakespeare, son también dos motivos utilizados por Blake en esta imagen: un querubín femenino se inclina para arrebatarle el bebé a su madre. Según el biógrafo de Blake , Alexander Gilchrist , la estampa "tiene una escala bastante grande, una mujer se inclina para socorrer a un hombre tendido en el suelo como si estuviera entregado a la muerte". [6]
La compasión se considera en oposición al grabado de Blake La noche de la alegría de Enitharmon (c. 1795), que muestra a Hécate rodeada de criaturas fantásticas y elementos macabros de una pesadilla , porque ofrece una "posibilidad de salvación " en el mundo caído a través de la compasión. [7] Ambos grabados hacen referencia a Macbeth . Como ha señalado Nicholas Rawlinson, la obra estaba experimentando un importante resurgimiento en popularidad en ese momento, y se representó nueve veces en 1795. [8]
Se trata de una personificación [9] de un elemento cristiano [10] que algunos críticos sostienen que era una virtud negativa para Blake, ya que la piedad está asociada con "el fracaso de la inspiración y una mayor división" [11] y también "vinculada por la aliteración y la capitalización". [12] También es una parte de la mitología de Blake , en la que un Tharmas sexualmente frustrado se convierte en "un terror para todos los seres vivos", aunque la emoción inherente a él es una lástima. [13] Otros personajes de Blake tienen este sentimiento, y su mitología se desarrolla entre la confrontación de una "Piedad" femenina y una fogosa masculina , como sucede en la brutal supresión del deseo en Urizen . [14]
Algunos críticos ven una conexión entre Pity y el "estado hipnótico e indefenso" de El viento entre los juncos (1899) de William Butler Yeats . [15]
La estampa existe en cuatro versiones a partir de dos matrices diferentes. La versión más elaborada y conocida de la estampa se encuentra en la Tate Gallery de Londres , a veces descrita como la única terminada. Fue presentada por W. Graham Robertson a la galería en 1939 y está catalogada como "Butlin 310". [16]
En el Museo Británico se encuentra una "copia de prueba" única (Butlin 313). Es "significativamente más pequeña que la versión final del diseño" y representa la figura supina "parcialmente cubierta de vegetación" en forma de frondas ondulantes de hierba alta. [17]
Otra versión de la imagen se encuentra en la colección del Museo Metropolitano de Arte . No está tan elaborada como la impresión de la Tate. Fue donada por la Sra. Robert W. Goelet en 1958. [18]
También existe una versión ligeramente retocada en el Centro de Arte Británico de Yale , algo amarillenta por el barniz. Según el Archivo William Blake, "las características de la impresión en color indican que esta impresión es la primera impresa a partir de la matriz más grande en 1795. La segunda impresión de esta impresión es Pity en la Colección Tate (Butlin 310); la tercera impresión está en el Museo Metropolitano de Arte de Nueva York (Butlin 311)". [19]