Pisupo Lua Afe (Carne en conserva 2000) es una escultura de arte pop creada por el artista neozelandés Michel Tuffery en 1994. Es la primera de una serie de animales de hojalata, hechos a partir de envases de alimentos comunes en Samoa. Aborda su herencia samoana , el neocolonialismo y la angustia de los pueblos indígenas del Pacífico, y es una de sus obras más famosas.
"¿La intervención extranjera fomenta la independencia cultural y económica - o la dependencia?" fue la pregunta que planteó Tuffery cuando se presentó la escultura en la exposición Bottled Ocean , comisariada por Jim Vivieaere , en la City Gallery Wellington en 1994. Una escultura de arte pop única en el movimiento artístico predominantemente occidental, Pisupo Lua Afe consiste en un toro hecho de cientos de latas de carne en conserva enlatada unidas por remaches. La obra de arte aborda la difícil situación de la cocina tradicional samoana y la salud debido a la introducción del pisupo -alimento enlatado comercial poco saludable- por parte de los europeos. [a] El pisupo producido en el extranjero, como la carne en conserva, se ha convertido en una parte importante de la cultura samoana y se ha vuelto omnipresente en sus comunidades, tanto en Samoa como en la diáspora, y es habitual regalar estos artículos en bodas y cumpleaños. Esta dependencia malsana de empresas predominantemente neozelandesas, australianas y estadounidenses es inherentemente neocolonial por naturaleza, lo que demuestra cuánto poder de lobby tiene aún Nueva Zelanda en Samoa casi 60 años después de su independencia. [1]
Tuffery pretendía retratar a los samoanos como valientes a pesar del poder que ejercen los fabricantes de alimentos extranjeros de propiedad blanca. El toro es representativo tanto del animal del que proviene la carne en conserva (y del impacto ambiental que tiene en Samoa, un país especialmente vulnerable a la crisis climática ), como de la fuerza del pueblo samoano para superar el colonialismo. La obra está en exhibición en Te Papa Tongarewa , el museo nacional de Nueva Zelanda y el 17.º museo de arte más visitado del mundo . [2]
Tomando una influencia del arte pop , la obra consiste en un toro hecho de cientos de latas de carne en conserva unidas por remaches. Pisupo Lua Afe se refiere a las prácticas comerciales cuestionables de Nueva Zelanda en el Pacífico Sur [ cita requerida ] , donde ejerce una influencia significativa como potencia regional. Para Tuffery, la carne en conserva (o pisupo en samoano) [b] es representativa de los alimentos ricos en grasas y poco saludables que las empresas extranjeras han introducido en Samoa. Estos alimentos han llevado a incidencias desproporcionadamente altas de diabetes y enfermedades cardíacas en las poblaciones de las islas del Pacífico, ya que las dietas anteriormente ricas en frutas y verduras cultivadas localmente, mariscos, leche de coco y pulpa, han dado paso a alimentos importados baratos. El neocolonialismo se aborda aquí a través de la elección de la carne en conserva; después de la independencia de Samoa de Nueva Zelanda en 1962, las empresas alimentarias de este último país han contribuido en gran medida a una dieta poco saludable de la que muchos samoanos han sido víctimas. [1] La carne en conserva no sólo es una fuente de alimento favorita en las Islas, sino que también se ha convertido en una parte omnipresente de la economía de los obsequios ceremoniales. [3]
Entre las marcas de carne en conserva que Tuffery pretendía criticar se encontraba Pacific , una marca australiana propiedad del conglomerado estadounidense Kraft-Heinz que se comercializa específicamente entre los habitantes de las islas del Pacífico . Ha sido difamada por hacerlo, y también por su uso del nombre "Pacific" como una forma de engañar a la gente haciéndoles creer que la marca es propiedad de los habitantes de las islas del Pacífico. Sin embargo, la marca Golden Country, fabricada en Fiji, fue la que se utilizó en el arte, pero como la introducción del ganado europeo en el Pacífico ha degradado los paisajes del Pacífico, no obstante, el uso de una marca no europea no afectó la potencia del mensaje que Tuffery estaba transmitiendo. [4]
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El simbolismo del toro se utiliza para representar tanto al animal del que se deriva la carne en conserva como a la fuerza y el coraje del pueblo samoano para superar el colonialismo. Este último fue un sello distintivo del gobierno colonial de Nueva Zelanda en Samoa después de obtenerlo del gobierno alemán como un mandato de la Liga de las Naciones , y todavía afecta a los neozelandeses samoanos que residen en el país hoy en día. Tuffery también estaba interesado en el impacto de la introducción de ganado en Nueva Zelanda y las islas del Pacífico; el estaño duro y abrasivo se utiliza en la obra de arte también para simbolizar el daño que tienen estas industrias. Las plantas endémicas, los paisajes y las vías fluviales de estos países todavía se ven afectados negativamente por esta decisión colonial. Además, Tuffery estaba interesado en cómo los productos cárnicos procesados como la carne en conserva han afectado negativamente a la producción de alimentos tradicionales de Samoa y han llevado a una "mentalidad de usar y tirar". [5]
Pisupo Lua Afe (Carne en conserva 2000) ha sido objeto de un amplio reconocimiento tanto por parte del público como de la crítica. Los críticos elogiaron la originalidad de Tuffery al utilizar el arte pop de una manera que abordaba el racismo y la dependencia económica, y cómo la simplicidad estética de la obra significaba que podía atraer tanto a los niños como a los adultos. El atractivo para los niños persiste; un episodio de la serie infantil de TVNZ 7 Tales From Te Papa se centró en la obra de arte, y la obra de arte está ubicada cerca de la zona infantil de temática samoana de Te Papa. [3]
En su artículo para la Galería de Arte de Christchurch , la curadora Jennifer Hay describió la obra como un "mensaje sociopolítico irónico" sobre el lugar de los bienes importados extranjeros en Samoa como parte de la presencia más amplia del colonialismo en las Islas del Pacífico. [4] La obra se ha convertido posiblemente en la más conocida de Tuffery y se considera una obra importante tanto del arte pop como del kiwiana . [5]
La buena acogida que tuvo Pisupo Lua Afe animó a Tuffery a crear más obras basadas en animales hechas con latas de comida. Con más toros con los que trabajar, Tuffery decidió crear una pieza de performance titulada Povi tau vaga (El desafío del toro) para la inauguración en Wellington de la exposición de la serie Povi Pisupo . En colaboración con el artista Patrice Kaikilekofe, sus toros, acompañados de tambores y bailes samoanos, fueron llevados en ruedas a lo largo de una ruta a través del centro de Wellington hasta la Galería de la Ciudad en la Plaza Cívica de Te Ngākau , donde comenzó una "corrida de toros". Esta vez, incluyeron un marco de madera y ruedas, para que pudieran transportarse más fácilmente. Se colocaron fuegos artificiales y luces de árbol de Navidad dentro de estos toros propulsados, mostrando una aterradora exhibición mecánica de color. Esta actuación fue muy popular, lo que impulsó a Tuffery a repetir el evento tanto para la Galería de Arte de Christchurch como para la Galería de Arte de Queensland en Brisbane en 1999, ambas veces con el nuevo toro Povi Christkeke (Toro de Christchurch). [5] En Brisbane, los toros corrieron por el interior de la galería mientras explotaban los fuegos artificiales, sorprendentemente sin causar daños; se dice que esta chispa ardiente resume a Tuffery como un artista innovador. [6]
