Abney Park es una banda de steampunk con sede en Seattle . La banda debe su nombre a un cementerio gótico icónico, el Abney Park Cemetery en Londres, donde Robert Brown , el fundador de la banda, vivió y estudió durante un período en 1988. Abney Park, que anteriormente era una banda gótica , ha transformado su apariencia y sonido y se la ha calificado como "los portavoces por excelencia de la subcultura steampunk". [1]
Abney Park es la creación de Robert Brown, quien formó la banda en 1997 y continúa siendo el cantante principal, compositor principal, director artístico y gerente general de la banda. [2] Brown lanzó el primer álbum de larga duración, Abney Park , en 1998, y en 1999 lanzó Return to the Fire . El tercer álbum de la banda, Cemetery Number 1 , se basó en sus primeros dos álbumes y presentó varias canciones nuevas. Estos primeros álbumes fueron pioneros en temas steampunk antes de que la banda adoptara la etiqueta steampunk con letras que representaban a niños mecánicos y ciudades distópicas impulsadas por vapor ( The Change Cage y Twisted and Broken ).
En 1998, la revista de contracultura Pandemonium , con sede en Tacoma , etiquetó por primera vez a Abney Park como una banda gótica, citando su sonido electrónico y la voz profunda de barítono de Robert Brown. Esta etiqueta se mantuvo e influyó en el estilo musical y visual de la banda, que culminó con su lanzamiento de 2002 From Dreams Or Angels . Sus canciones The Change Cage , Black Day y No Life alcanzaron el número uno en las listas de música industrial , darkwave y black metal . [3]
En 2005, la banda lanzó Taxidermy , [4] que es una colección de nuevas versiones de canciones de álbumes anteriores, tres temas en vivo y dos covers. En 2006, el lanzamiento del álbum The Death of Tragedy marcó el comienzo de un cambio importante para la banda, ya que su música se alejó de un sonido gótico/pagano a un sonido más de música del mundo / fusión .
A principios de 2005, Robert Brown transformó a Abney Park de una banda industrial predominantemente gótica a una banda steampunk. Como dijo Brown en su diario en vivo el 13 de marzo de 2005, "[Nosotros] parecemos una especie de variación especializada del steampunk, una especie de aventurero de ciencia ficción victoriano, como si hubiéramos llegado en un zeppelin a reacción para una excavación de medianoche en las afueras de El Cairo en el siglo XX. Estoy emocionado porque siento que, por primera vez, nuestras apariciones están empezando a capturar el mismo nivel de imaginación y tonos exóticos que la música y las letras siempre tienen".
Como parte de esa transformación, se crearon identidades ficticias para los intérpretes principales; por ejemplo, Robert Brown se hizo conocido como el Capitán Robert. Dado que el steampunk se deriva en gran medida de la ciencia ficción y la literatura fantástica, se creó una historia de fondo ficticia para preparar el escenario para su nueva música. Según esa historia (como se cuenta en The Wrath of Fate: Book 1 of The Airship Pirate Chronicles , de Robert Brown ), el avión de la banda chocó con un dirigible viajero en el tiempo llamado HMS Ophelia , que se dice que fue creado por un Dr. Leguminous Calgori en una tormenta anormal. La banda se apoderó de la nave, decidió convertirse en piratas dirigibles y formó una nueva banda con los miembros sobrevivientes del accidente. Gran parte de su música desde entonces se ha basado en esta historia de fondo ficticia. [5] "El nuevo sonido ecléctico se atribuye a los instrumentos extraños y las influencias musicales exóticas extraídas de los numerosos lugares y épocas que han visitado en la aeronave Ophelia, con "guitarras mecánicas, bailarinas del vientre, bajistas de chispa, percusión de Medio Oriente, violines violentos y teclados alimentados por Tesla que arden en un caos musical steampunk postapocalíptico y audaz". [4]
En la primavera de 2008, lanzaron Lost Horizons , su primer álbum con una temática totalmente steampunk, y en 2009, la banda lanzó Æther Shanties , su décimo álbum. Una grabación de una presentación en vivo de su siguiente álbum, The End of Days , se puede encontrar aquí. Su séptimo álbum de estudio fue lanzado el 15 de octubre de 2010.
Abney Park, a veces llamada la banda steampunk por excelencia, ha aparecido en los principales medios de comunicación [5] [6] y ha sido entrevistada por varias revistas y sitios web del género, [1] [7] [8] [9 ] [10] y ha sido destacada en MTV [11] [12] [13] y G4TV [14] como ejemplos principales de la escena musical steampunk.
Abney Park ha actuado en numerosos festivales. Fueron la banda destacada en la primera Steamcon en 2009 [15] y han aparecido allí numerosas veces desde entonces. Han aparecido tres veces en la World Steam Expo, cinco veces en la Dragon*Con ; también en WGW, Utah Dark Arts, [16] Bats Day , [17] Convergence , Ravenwood Festival, [18] Masque and Veil, Queen Mary Pyrate Daze, [19] la Bay Area Maker Faire , [20] [15] y la Wild Wild West Steampunk Convention. [21] A nivel internacional, han hecho cuatro apariciones en Whitby Gothic Weekend en el Reino Unido, dos apariciones en Wave Gotik TReffen en Leipzig, Alemania, y cuatro en la Grand Canadian Steampunk Exposition en Ontario, Canadá. Han sido solicitados para espectáculos en San Petersburgo y Moscú, Rusia, España, Australia y el Reino Unido.
Su música ha aparecido en muchos CD recopilatorios, incluidos An Age Remembered: A Steampunk and Neo-Victorian Mix de Gilded Age Records , [22] The Unquiet Grave vol. III de Cleopatra Records , A Sepiachord Companion de Sepiachord, Annihilation and Seduction de BLC Productions , [23] Eighteen (Eighteen NW Bands Benefit CD) de Squish Me Down Records .
Su música también ha aparecido en varias bandas sonoras de películas, incluidas Insomnis Amour , Goth y Lord of the Vampires . La canción Sleep Isabella de Abney Park se utilizó en una escena de la serie de HBO True Blood , temporada 5, episodio 4. [24]
Álbumes:
Recopilaciones:
Otras canciones:
En agosto de 2011, Cakebread & Walton , utilizando a Cubicle 7 Entertainment como su editor, lanzó un juego de rol basado en la historia de fondo del mundo de Abney Park. [39] Ambientado en el mundo postapocalíptico después de su álbum, The End Of Days , un mundo futuro con una línea de tiempo severamente alterada, Airship Pirates presenta temas steampunk y un estilo de la era victoriana. Airship Pirates coloca a los jugadores como piratas aéreos al mando de sus propias aeronaves a vapor. Allí buscarán no solo saquear los cielos, sino también saquear la historia, posiblemente causando una alteración aún mayor en el pasado. Mientras tanto, el mundo de abajo lucha en la miseria de estilo victoriano bajo un gobierno opresivo que mantiene el control a través de policías mecánicos. [40] En diciembre de 2011, el juego de rol ganó el premio "Mejor libro de reglas básicas de 2011" de Diehard GameFAN. [41]
En 2012, se publicó una novela titulada The Wrath of Fate: Book 1 of The Airship Pirate Chronicles , de Robert Brown . Ambientado en un futuro steampunk postapocalíptico, el libro es un complemento de la música y el juego de rol de Abney Park, que explora la historia de fondo y el entorno ficticio de Abney Park con mayor detalle. Una segunda novela de la serie, Retrograde , salió en 2013, seguida de una tercera novela, "The Toyshop At The End Of The World", en 2015.
{{cite web}}: CS1 maint: nombres numéricos: lista de autores ( enlace ){{cite web}}: CS1 maint: copia archivada como título ( enlace )En un año en el que la nostalgia fue el tema dominante,
Airship Pirates
fue un soplo de aire fresco. Desde el novedoso enfoque de la composición del grupo y la creación de personajes hasta la hermosa encuadernación,
Airship Pirates
de Abney Park no fue solo un gran libro, fue el comienzo de una gran aventura.