La artista estadounidense Georgia O'Keeffe es mejor conocida por sus pinturas florales de primer plano o a gran escala, [1] que pintó desde mediados de la década de 1920 hasta la década de 1950. [2] Hizo alrededor de 200 pinturas de flores de las más de 2.000 pinturas que realizó a lo largo de su carrera. [3] Una de sus pinturas, Jimson Weed , se vendió por 44,4 millones de dólares, lo que la convierte en la pintura más cara vendida de la obra de una artista femenina en 2014 [actualizar]. [1]
O'Keeffe experimentó con la representación de flores en su clase de arte de la escuela secundaria. Su maestra le explicó lo importante que era examinar la flor antes de dibujarla. Entonces, O'Keeffe lo sostuvo de diferentes maneras, capturando diferentes perspectivas de las flores y también creó estudios de solo una parte de la flor. Durante este proceso, también dibujó la flor de manera más simple con cada iteración. [4]
Después de algunos años pintando, se desanimó y cuando volvió a pintar recordó la técnica que había aprendido antes para ver las cosas de otra manera. [4]
A mediados de la década de 1920, O'Keeffe comenzó a realizar pinturas a gran escala de formas naturales de cerca, como vistas a través de una lupa. [5] O'Keeffe aprendió técnicas fotográficas modernistas , como el recorte cercano, de Paul Strand y otros. [2] Strand fue particularmente influyente en su desarrollo de imágenes recortadas y en primer plano. Recibió una aceptación sin precedentes como artista femenina en el mundo de las bellas artes debido a sus poderosas imágenes gráficas. [6] Las representaciones de pequeñas flores que llenan el lienzo sugieren la inmensidad de la naturaleza y alientan a los espectadores a mirar las flores de manera diferente. [2]
Una flor es relativamente pequeña. Todo el mundo tiene muchas asociaciones con una flor: la idea de flores. Extiendes la mano para tocar la flor, te inclinas hacia adelante para olerla, tal vez la tocas con los labios casi sin pensar, o se la das a alguien para complacerlo. Aún así, en cierto modo, nadie ve una flor, en realidad, es tan pequeña, no tenemos tiempo, y ver lleva tiempo, como tener un amigo lleva tiempo... Entonces me dije: pintaré. lo que veo, lo que es la flor para mí, pero la pintaré en grande y se sorprenderán al tomarse el tiempo para mirarla; haré que incluso los ocupados neoyorquinos se tomen el tiempo para ver lo que veo de las flores... Bueno, te hice tomarte el tiempo para mirar lo que vi y cuando te tomaste el tiempo para notar realmente mi flor, colgaste todas tus propias asociaciones con las flores en mi flor y escribiste sobre mi flor como si yo pensara y vieras lo que piensas. y ver la flor, y yo no. [7]
Ejemplos de algunas de sus imágenes de flores en primeros planos incluyen Oriental Poppies , [5] [8] varias pinturas de Red Canna , [9] y lo que se ha descrito como su primera pintura de flores a gran escala, Petunia No. 2 (1924). . [10]
En 1928, la revista Time escribió sobre sus pinturas: "Cuando Georgia O'Keeffe pinta flores, no pinta cincuenta flores metidas en un plato. En la mayoría de sus lienzos aparecía una flor gigantesca, con sus enormes pétalos plumosos enrollados formando un patrón asombroso. de color, sombra y línea." [11]
Obras como Black Iris III (1926) evocan una representación velada de los genitales femeninos y al mismo tiempo representan con precisión el centro de un iris. [12] Alfred Stieglitz , el marido de O'Keeffe que promovió sus obras de arte, abrazó por primera vez la teoría de que las pinturas representaban la vulva de una mujer en la década de 1920. [1] [13] Tanya Barson, curadora de la Tate Modern , afirmó que los críticos de arte masculinos perpetuaron esta afirmación. [1] O'Keeffe negó consistente y vigorosamente la validez de las interpretaciones freudianas de su arte. [1] [13]
Las artistas feministas vieron este trabajo como una atención centralizada a la anatomía sexual femenina. Sin embargo, a pesar de ser una artista feminista, O'Keeffe rechazó este punto de vista porque limitaba el significado clave de su trabajo. [14]
Pensé que podrías escribir algo sobre mí que los hombres no puedan. Lo que quiero que se escriba, no lo sé, no tengo una idea definitiva de lo que debería ser. – pero una mujer que ha vivido muchas cosas y que ve las líneas y los colores como expresión de vivir – podría decir algo que un hombre no puede – Siento que hay algo inexplorado en la mujer que sólo una mujer puede explorar – Los hombres lo han hecho todo pueden hacer al respecto. ¿Eso significa algo para ti... o no?
—Georgia O'Keeffe, en una carta a Mabel Dodge Luhan , en 1925 [15]
O'Keeffe, cuya comodidad con su sexualidad es evidente en las fotografías desnudas que le tomó su marido Alfred Stieglitz , no se sentía cómoda con la forma en que las pinturas eran interpretadas como imágenes eróticas. Esto puede tener más que ver con las formas degradantes en que se discutieron las pinturas. Stieglitz comercializó sus pinturas de flores en términos sexuales, incluidas citas de hombres que fueron influenciados por los puntos de vista de Stieglitz. [15] Le pidió a su amiga, Mabel Dodge Luhan, que escribiera sobre su trabajo desde una perspectiva femenina para contrarrestar las interpretaciones de los hombres. [15]
Judy Chicago le dio a O'Keeffe un lugar destacado en su The Dinner Party (1979) en reconocimiento a lo que muchas artistas feministas prominentes consideraron una introducción innovadora de imágenes sensuales y feministas en sus obras de arte, [12] viéndola como un signo de empoderamiento femenino. . [1]
A partir de julio de 2016, la Tate Modern realizó una retrospectiva de más de 100 obras de O'Keeffe, en parte para proporcionar puntos de vista adicionales a la teoría de que sus pinturas son representaciones de genitales femeninos. [1]
Citas relacionadas con Georgia O'Keeffe en Wikiquote{{cite web}}: |author=tiene nombre genérico ( ayuda ){{cite book}}: Mantenimiento CS1: varios nombres: lista de autores ( enlace )