Durante la dinastía Ming (1368-1644), la pintura china progresó aún más basándose en los logros en el arte pintado durante las dinastías Song y Yuan anteriores . Las técnicas de pintura que se inventaron y desarrollaron antes del período Ming se volvieron clásicas durante este período. Se utilizaron más colores en la pintura durante la dinastía Ming. El marrón foca se utilizó mucho más ampliamente, e incluso se utilizó en exceso durante este período. Se innovaron y desarrollaron muchas nuevas habilidades y técnicas de pintura, la caligrafía se combinó mucho más estrechamente y perfectamente con el arte de la pintura. La pintura china alcanzó otro clímax a mediados y finales del Ming. La pintura se desarrolló a gran escala, nacieron muchas escuelas nuevas y surgieron muchos maestros destacados.
Alrededor de 1368-1505, desde la Era Hongwu (洪武) hasta la Era Hongzhi (弘治).
Las escuelas de pintura de la dinastía Yuan aún permanecieron a principios del período Ming, pero rápidamente declinaron o cambiaron de estilo. Los estilos de pintura que se desarrollaron y maduraron durante el período Yuan todavía influyeron fuertemente en la pintura Ming temprana. Pero nacieron y crecieron nuevas escuelas de pintura. La escuela Zhe y la escuela que contaba con el apoyo de la corte real ( escuela Yuanti ) fueron las escuelas dominantes durante el período Ming temprano. El estilo de pintura de erudito-artista (Renwen Painting, en chino: 人文畫) se hizo más popular. Estas dos nuevas escuelas estuvieron fuertemente influenciadas por las tradiciones tanto de la academia de pintura Southern Song como del erudito-artista Yuan.
Alrededor de 1465-1566, desde la Era Chenghua (成化) hasta la Era Jiajing (嘉靖).
La escuela clásica Zhe y la escuela Yuanti declinaron. La escuela Wu se convirtió en la escuela más dominante a nivel nacional. Suzhou, el centro de actividades de los pintores de la Escuela Wu, se convirtió en el mayor centro de pintura china durante este período.
Los pintores Wu heredaron principalmente la tradición del estilo de pintura del artista-erudito Yuan (pintura Renwen, 人文畫) y desarrollaron aún más este estilo hasta alcanzar su apogeo. La escuela Wu era un grupo grande de personas, incluida la relación maestro-alumno (por ejemplo, Shen Zhou fue el maestro de Tang Yin , Wen Zhengming , etc.) y la relación familiar (por ejemplo, la familia Wen, incluidos los pintores Wen Zhengming, Wen Jia (文嘉), Wen Boren (文伯仁), etc.).
Xu Wei (徐渭) de Shaoxing , provincia de Zhejiang , desarrolló considerablemente el "estilo agradable" de la pintura china ( Xieyi , 寫意畫), especialmente el "estilo muy divertido" ( Daxieyi , 大寫意). Como destacado erudito, sus logros se encuentran principalmente en el campo de la pintura de artistas eruditos, especialmente en la pintura de pájaros y flores .
Chen Chun (陳淳) siguió las enseñanzas de la Escuela de pintura Wu durante sus primeros años y luego desarrolló su propio estilo "agradable" en la pintura Shan shui (pintura de paisaje, 山水畫).
Alrededor de 1567-1644, desde la era Jiajing (嘉靖) hasta la era Chongzhen (崇禎).
La Escuela Songjiang y la Escuela Huating nacieron y se desarrollaron, formaron los rudimentos de la posterior Escuela de Shanghai .
Dai Jin (戴進), Wu Wei (吳偉), Lan Ying (藍瑛) (familia Lan)
El lugar principal de esta escuela fue Hangzhou en la provincia de Zhejiang. La escuela Jiangxia de la provincia de Hubei era una rama de esta escuela. Dai Jin fue el fundador de esta escuela y también mantuvo una relación muy estrecha con la Escuela Yuanti.
Lan Ying fue el último maestro de esta escuela, junto con los miembros de su familia, formaron una rama de la Escuela Zhejiang: la Escuela Wulin, porque su familia estaba ubicada en Wulin (武林), un lugar en Hangzhou cerca del Lago del Oeste .
La mayoría de los pintores de esta escuela son nativos de Zhejiang.
Lin Liang (林良), Lv Ji (呂紀)
Esta escuela fue organizada y apoyada por el gobierno central Ming y sirvió para la corte real Ming. El centro de actividades de esta escuela estuvo primero en Nanjing y luego se trasladó a Beijing debido al cambio de capital de Ming. El
Tang Yin (唐寅), Wen Zhengming (文徵明), Shen Zhou (沈周), Qiu Ying (仇英), Zhou Chen (周臣), Wen Jia (文嘉)
La ubicación principal de esta escuela fue Suzhou , cuyo nombre literario era Wumen (吳門). Tang Yin, Wen Zhengming, Shenzhou y Qiu Ying, estos cuatro pintores también fueron considerados como los "Cuatro Grandes del Período Ming" en la pintura del período Ming.
Xu Wei (徐渭)
Chen Chun (陳淳)
Dong Qichang (董其昌)
El lugar central de esta escuela estaba en la parte sur de la provincia de Jiangsu en ese momento, pero ahora forma parte de Shanghai . Durante finales de la dinastía Ming, la escuela Songjiang rivalizó con Wumen, particularmente en la generación de nuevas teorías de la pintura. [1]
Zhao Zuo (趙左)
Esta escuela está cerca de la escuela Songjiang.
Esta escuela es similar a la escuela Songjiang.
El monje pintor zen japonés Sesshū Tōyō (japonés: 雪舟等楊) viajó a la China Ming y permaneció durante unos 10 años en la China Ming aprendiendo pintura. Estuvo fuertemente influenciado por la pintura con tinta y aguada, la Escuela de pintura de Zhejiang y la Escuela de pintura Yuanti.
Residió en el templo Tiantong (chino: 天童寺) en Mingzhou (明州, ahora Ningbo ), y también pasó un tiempo en Beijing en el palacio real ( Ciudad Prohibida ). Antes de ir a la China Ming, estudió los estilos de pintura Song y Yuan (chino/japonés: 宋元山水畫派) en Japón, y quería buscar el origen mismo de la pintura china y el verdadero espíritu dentro del arte chino .
Después de regresar a Japón , Sesshū Tōyō fundó su escuela y desarrolló aún más su propio estilo de pintura (漢畫派), un estilo mezclado con elementos tradicionales nativos japoneses, y se convirtió en el maestro de pintura más célebre de su época en Japón, continuando afectar fuertemente la historia japonesa hasta el día de hoy.
La pintura Ming proporcionó la base para la pintura Qing temprana, desde habilidades, estilo, temas y bases teóricas. El concepto de Escuelas del Norte y del Sur, desarrollado por Dong Qichang a finales del período Ming, influyó en los pintores formales más académicos, como Wang Yuanqi [2] , además de proporcionar una inspiración para la originalidad audaz de los pintores "individualistas", como Kun. Can y Shitao . [3]
