La pintura Kangra ( hindi : कांगड़ा चित्रकारी) es el arte pictórico de Kangra , que lleva el nombre del estado de Kangra , un antiguo estado principesco de Himachal Pradesh , que patrocinaba el arte. El estilo artístico prevaleció con el desvanecimiento de la escuela de pintura Basohli a mediados del siglo XVIII. [1] [2] Más tarde, las pinturas Kangra se produjeron en tal magnitud, tanto en contenido como en volumen, que la escuela de pintura Pahari llegó a ser conocida como la escuela de pintura Kangra. [3] El estilo de pintura Kangra se registró bajo la Ley de Indicación Geográfica de Bienes (Registro y Protección) de 1999 el 2 de abril de 2012. [4]
Aunque los principales centros de pinturas de Kangra son Guler , Basohli , Chamba , Nurpur , Bilaspur y Kangra. [5] Más tarde, este estilo también llegó a Mandi , Suket , Kullu , Arki , Nalagarh y Tehri Garhwal (representados por Mola Ram ), y ahora se conocen colectivamente como pintura Pahari , que cubre el estilo que fue patrocinado por los gobernantes Rajput entre los siglos XVII y Siglos XIX. [sesenta y cinco]
Las pinturas pahari, como su nombre indica, fueron pinturas ejecutadas en las regiones montañosas de la India, en el estado subhimalaya de Himachal Pradesh. [7] Es en el desarrollo y modificación de las pinturas Pahari donde se destaca la Escuela Kangra. Bajo el patrocinio del maharajá Sansar Chand (c.1765-1823), se convirtió en el centro más importante de la pintura Pahari. El Museo Maharaja Sansar Chand tiene varias obras maestras del arte Kangra. [8] El museo está contiguo al Fuerte Kangra y fue fundado por la antigua Familia Real de Kangra. [8]
El arte Kangra también forma parte de colecciones y museos internacionales, como el Museo Reitberg de Zúrich , el Museo de Londres y el Museo de Boston en Estados Unidos. [8]
El estilo artístico Kangra se originó en el estado de Guler , un pequeño estado principesco montañoso en el Bajo Himalaya en la primera mitad del siglo XVIII, cuando una familia de pintores cachemires formados en el estilo de pintura mogol buscó refugio en la corte de Raja Dalip Singh (r. 1695-1741) de Güler . El auge de las pinturas de Guler comenzó en lo que se conoce como la fase temprana de Kangra Kalam. Los recién llegados se mezclaron con los artistas locales y quedaron muy influenciados por la atmósfera de las colinas. En lugar de pintar retratos halagadores de sus maestros y escenas de amor, los artistas adoptaron temas de amor eterno entre Radha y Krishna. Las pinturas eran naturalistas y empleaban colores frescos y fríos. Los colores se extraían de minerales, vegetales y poseían un brillo similar al del esmalte. El verde del paisaje, los arroyos y los manantiales eran las imágenes recurrentes en las miniaturas.
El arte de las pinturas Kangra avanzó significativamente gracias a Nainsukh y Manaku , hijos de Pandit Sau, un pintor del estado de Guler. Un grupo de artistas, entre ellos Manku, Khushala, Kishan Lal, Basia, Purkhoo y Fatoo, desempeñaron papeles importantes en el desarrollo y proliferación de esta forma de arte entre los siglos XVIII y XIX. [9]
Nainsukh (1710-1778), sucedido por dos generaciones de su taller familiar, introdujo un estilo distintivo que combinaba elementos mogoles con innovaciones personales.
Este estilo alcanzó su cenit durante el reinado del maharajá Sansar Chand Katoch (r. 1776-1824), quien fue un gran mecenas del arte Kangra. Conocido como un mecenas generoso, los pintores que trabajaban en su taller recibieron grandes encargos, mientras que otros aceptaron un asentamiento permanente en forma de tierras. Maharaja Sansar Chand era un ferviente devoto de Krishna y solía encargar a artistas que pintaran temas basados en los amores y la vida de Krishna.
El arte Guler-Kangra es el arte de dibujar y el dibujo es preciso y fluido, lírico y naturalista. En estos estilos, los rostros están bien modelados y sombreados con tal criterio que poseen una delicadeza casi de porcelana.
En 2022, durante una visita a Estados Unidos, el primer ministro indio, Narendra Modi, regaló pinturas en miniatura de Kangra al presidente estadounidense Joe Biden . [10]
El tema central de la pintura Kangra es Shringara rasa . Los temas que se ven en la pintura Kangra exhiben el gusto y los rasgos del estilo de vida de la sociedad de ese período. El culto a Bhakti fue la fuerza impulsora y la historia de amor de Radha y Krishna fue la principal fuente de experiencia espiritual, que también fue la base para la expresión visual. Bhagavata Purana y los poemas de amor Gita Govinda de Jayadeva fueron los temas más populares que trataban de las leyendas y las obras amorosas de Radha y Krishna que simbolizan la devoción del alma a Dios. En algunas miniaturas, se ve al dios azul Krishna bailando en los frondosos bosques y todas las miradas de las doncellas se dirigen hacia él. Predominan los temas de Krishna, conocidos comúnmente como Krishna-Lila, mientras que los temas del amor, inspirados en los Nayaks, nayikas y baramasa, gozaron de gran favor. El sentimiento de amor siguió siendo la inspiración y el tema central de la pintura Pahari. Las representaciones Sat Sai de los amantes legendarios, por otro lado, estaban colocadas sobre un fondo arquitectónico con paredes, balcones y ventanas. Las pinturas de Kangra influenciadas por el Bhagavad Purana retratan incidentes de la vida del joven Krishna, contra el bosque de Brindavan o el río Yamuna. Los otros temas populares fueron las historias de Nala y Damayanti, y las de Baramasa de Keshavdas.
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Una característica sorprendente de las pinturas de Kangra es la vegetación verde que representan. El estilo es naturalista y se presta gran atención al detalle. El follaje representado es vasto y variado. Esto se nota mediante el uso de múltiples tonos de verde. Las pinturas de Kangra presentan plantas con flores y enredaderas, árboles sin hojas, riachuelos y arroyos.
Los artistas de Kangra adoptaron varios tonos de los colores primarios y utilizaron tonos más delicados y frescos. Por ejemplo, usaron un rosa claro en las colinas superiores para indicar la distancia.
Las pinturas de Kangra representan el encanto femenino de una manera muy elegante. Los rasgos faciales son suaves y refinados. Las figuras femeninas son excepcionalmente bellas.
Las pinturas posteriores de Kangra también representaron escenas nocturnas, tormentas y relámpagos. Las pinturas eran a menudo de gran tamaño y tenían composiciones complejas de muchas figuras y paisajes elaborados. A menudo se representaban ciudades y grupos de casas en la distancia.
El veneno natural utilizado en la pintura se genera a partir de residuos de fuego lento (conocido como Dhuna en el idioma local). Las alas caídas de la tórtola, un ave migratoria local, también se utilizaron para crear los pinceles utilizados en las pinturas. [11]
Los pintores Kangra utilizaron colores a base de extractos vegetales y minerales. Emplearon colores frescos y frescos. Las pinturas de Kangra son conocidas por la combinación lírica de forma y color.
A partir de 2020, el arte Kangra ha sufrido una disminución en popularidad y se ha descrito que el estilo artístico está al borde de la extinción. [12] Las razones de la disminución incluyen los altos costos de las pinturas, lo que resultó en menos compras o comisiones por parte de los consumidores masivos, y que las pinturas digitales ganaron popularidad en el mercado del arte que el arte pintado a mano. [12]
El Gobierno de Himachal Pradesh ha emprendido iniciativas de preservación y reactivación. Una de estas iniciativas es el Proyecto Srijan. [12] [13]
La Kangra Arts Promotion Society, una ONG de Dharamshala , Himachal Pradesh , trabaja para la promoción de este arte que hoy está al borde de la extinción. Esta ONG gestiona una escuela para formar a niños y niñas en este arte. También dirige un taller donde se realizan auténticas pinturas Kangra en papel tradicional hecho a mano utilizando únicamente colores minerales y vegetales. [14]
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