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Pintora de Pentesilea

Representación de Pentesilea, en un cuenco de Vulci ; alrededor del 470/460 a.C. Múnich , Staatliche Antikensammlungen .

El pintor de Pentesilea (activo entre 470 y 450 a. C. en Atenas ) fue un pintor de vasos griego de estilo ático de figuras rojas . Su verdadero nombre es desconocido. Su nombre convencional se deriva de su vaso homónimo , "cuenco 2688" en Múnich, cuyo interior representa el asesinato de Pentesilea por Aquiles . Sobre la base de esa obra, John Beazley atribuyó 177 vasos conocidos al pintor, de los cuales unos 100 solo sobreviven fragmentariamente. Los cuencos, en total 149, representan la mayor parte de su obra. El resto se distribuye entre pequeñas formas como skyphoi , kantharoi y bobinas.

Sátiro y ménade sobre un skyphos , París, Bibliothèque Nationale , Cabinet des Médailles .

Su obra se caracteriza por grandes figuras que ocupan todo el espacio y cuya postura suele estar doblada para que quepan en un recipiente. Por la misma razón, la decoración ornamental de los bordes suele ser muy estrecha. Sus obras también se caracterizan por ser muy coloridas, lo que permite varios tonos intermedios. Además del rojo coral oscuro y el rojo claro habitual, también utilizó tonos de marrón, amarillo, blanco amarillento y dorado. Sus figuras están pintadas con notable meticulosidad en cada detalle. A diferencia de muchos de sus contemporáneos, parece haber pintado él mismo las imágenes secundarias o exteriores de sus jarrones. Una excepción es su muy temprano "cuenco T 212" en el Museo Archeologico Nazionale de Ferrara , con imágenes exteriores del Pintor de Splanchnoptes. Las obras del Pintor de Pentesilea están dominadas por representaciones de niños y jóvenes realizando actividades atléticas, escenas de enseñanza, armas y armaduras, así como escenas de personas hablando con caballos. Si bien pintó algún motivo mitológico ocasional, son tan raros que deben considerarse una excepción entre su obra. A lo largo de su carrera, las escenas de la vida cotidiana adquieren una importancia cada vez mayor en sus pinturas.

En sus obras posteriores, su amor por el detalle se pierde y es reemplazado por motivos similares a los de la plantilla, cuyas composiciones básicas son indistinguibles de las típicas piezas producidas en masa. Sus líneas se vuelven más informales, pero no pierden su seguridad, de modo que incluso estas obras conservan un encanto distintivo, que lo marca como uno de los grandes maestros de la pintura de vasos griegos . Su verdadera maestría se encuentra cada vez más en las imágenes secundarias de niños, en las que parece haberse concentrado cada vez más.

Su mayor importancia para la pintura clásica de vasos radica en que se alejó de los motivos habituales y los sustituyó por motivos típicos de la vida cotidiana. Su énfasis en los aspectos humanos supuso un nuevo punto de partida y ejerció una importante influencia en el desarrollo posterior de la pintura de vasos.

Además del cuenco de Pentesilea, el cuenco 2689, también conservado en Múnich, se considera su otra obra maestra. En su interior se representa la muerte de Ticio a manos de Apolo .

Obras seleccionadas

Bibliografía

Enlaces externos