El Pintor de Berlín (activo entre los años 490 y 460 a. C.) es el nombre convencional que se le da a un pintor de vasos griego ático que es considerado uno de los pintores de vasos más talentosos de principios del siglo V a. C. No hay firmas de pintores en ninguna de las obras atribuidas al Pintor de Berlín. De los vasos que se conservan, es seguro asumir que fue un pintor importante; hay más de 400 vasos y fragmentos atribuidos a él.
El Pintor de Berlín, al igual que su aparente rival, el Pintor de Cleofrades, fue educado por un miembro del Grupo Pionero , que introdujo la pintura de figuras rojas . El Pintor de Berlín comenzó a trabajar en el estilo arcaico tardío y ayudó a desarrollar el estilo clásico de la cerámica ática de figuras rojas. A lo largo de su larga carrera, formó a muchos pintores de vasos más jóvenes, incluido, probablemente, el Pintor de Aquiles .
La mayoría de sus obras se han encontrado en toda Italia, lo que podría indicar que fueron creadas para exportarlas al mercado italiano. [1] Muchas de sus valiosas obras se conservaron como ajuar funerario de élite en las necrópolis de Magna Grecia y Etruria , especialmente en Vulci , Nola y Locri .
El historiador de arte británico Sir John Beazley le dio el nombre al Pintor de Berlín por una gran ánfora con tapa de la Antikensammlung Berlin (el jarrón que lleva el nombre del Pintor de Berlín ). [2] [3] El jarrón está en buenas condiciones. El anverso está bien conservado, pero el reverso ha sufrido desgaste superficial y decoloración.
Lado A: sátiro y Hermes. Hermes avanza a grandes zancadas hacia la derecha balanceando los brazos. Sostiene un gran cántaro y un kerykeion (varita de heraldo) en la mano delantera, y un pequeño oinochoe en la mano que balancea detrás de él. Está vestido con una túnica corta y clámide, y lleva un gorro y botas aladas. Un sátiro está de pie frente a él mirando a la derecha, con la cabeza girada hacia la izquierda. Sostiene un barbitón (lira) en un brazo, con los dedos extendidos sobre las cuerdas. En la otra mano, extendida detrás de él, sostiene el extremo de una cuerda atada a la lira. Tiene una barba larga y lleva una corona, y su pierna derecha se muestra en vista de tres cuartos. Un cervatillo se encuentra entre las dos figuras, con la cabeza elegantemente levantada. Las figuras están cuidadosamente superpuestas una sobre otra, formando un contorno unificado aislado contra el fondo negro del jarrón.
Lado B: Sátiro. Un sátiro se encuentra de pie a la derecha, sosteniendo un gran cántaro y una lira. El cántaro está elevado hacia sus labios, mientras que él sostiene la lira a su costado, sus dedos tocando los aguijones. Su largo cabello está atado a su cuello y lleva una corona de flores. Sobre la escena hay una banda cuidadosamente dibujada de hojas de hiedra y racimos de uva; debajo, formando una línea de base pero sin extenderse por todo el contorno del jarrón, hay una espiral continua, un patrón ornamental poco común en las pinturas de jarrones de figuras rojas del Ático.
Sus dos personajes mitológicos más populares son Atenea y Apolo. Los cervatillos y los animales griegos también son temas populares en su obra, que va desde temas mitológicos hasta atletas.
Su forma más popular es el ánfora . Produjo una serie de ánforas Panateneas , que son sus únicos vasos de figuras negras . [4] [a] Aunque parece que la forma Panatenea es su favorita, el Pintor de Berlín utilizó una variedad de formas diferentes. Pintó una serie de ánforas de Nolan y fue responsable de la popularidad de esa forma. [5]
En sus otros jarrones, las figuras pintadas de rojo suelen estar aisladas o emparejadas sin dispositivos de encuadre contra un fondo negro brillante. [6] Tan integrales a las formas de sus cuerpos soberbiamente hechos, que se cree que las mercancías mismas también fueron producidas en su taller. Las figuras altas a menudo comienzan cerca del medio del jarrón y continúan sobre el hombro, deteniéndose en el cuello. Presta mucha atención a los drapeados de sus ropas y a sus rasgos faciales. Lo más notable es el ojo, que generalmente está abierto, largo y con la pupila hacia el interior del ojo.
El pintor berlinés utilizó esmalte diluido para añadir tonos rojos a sus jarrones. Esto se aprecia claramente en el pelaje del cervatillo de su obra homónima. También es conocido por sus cuidadosos patrones de claves, que bordean la parte inferior de sus figuras individuales, y que son exclusivos del pintor berlinés y sus alumnos. El patrón presenta cajas con meandros alternados con cuadrados en forma de aspa alternados.
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Una obra maestra de la pintura de vasos griegos es el intérprete y cantante de cítara atribuido al Pintor de Berlín y conservado en el Museo Metropolitano de Arte . [7] La curva del instrumento imita la curva del vaso, y la tela parece ondular con la música. [8] Lleva una corona de hojas de laurel, por lo que acaba de ganar un concurso musical. El ánfora llena de vino o aceite de oliva puede haber sido el premio. [9] En el reverso hay un juez o entrenador. Está datado en 490 a. C., la misma época de la Batalla de Maratón .
