PigPen Theatre Company (estilizada como PigPen Theatre Co. ) es una banda de folk indie y una compañía de teatro con sede en la ciudad de Nueva York formada en 2007. [1] Como banda, el grupo escribe, graba y realiza giras con música del género folk; como compañía de teatro, la música se utiliza para apoyar producciones teatrales folclóricas originales escritas y a menudo interpretadas por los propios miembros de la banda.
El trabajo teatral de la banda, que combina movimiento, títeres y música para contar cuentos populares originales, ha sido descrito como " Una vez se encuentra con Peter y el cazador de estrellas " por BroadwayWorld. [2] Los miembros del grupo citan a The Decemberists , Anaïs Mitchell , Woody Guthrie , Forrest Gump , Neil Gaiman y The StoryTeller de Jim Henson entre sus influencias. [3] [4]
Los siete miembros de PigPen Theatre Co. se conocieron por primera vez como estudiantes de interpretación de primer año en la Escuela de Arte Dramático Carnegie Mellon en 2007. Después de trabajar juntos en varias clases, particularmente movimiento y voz, el grupo decidió colaborar en una pieza de teatro para presentar en el festival de teatro dirigido por estudiantes de la escuela de arte dramático Playground. El espectáculo, titulado El cazador y el oso , era un cuento popular original contado a través del movimiento, la música y los títeres, y estableció la estética para los proyectos del grupo en el futuro. La producción resultó extremadamente popular, pero el grupo no consideró seriamente la posibilidad de formar una compañía de teatro que pudiera existir después de la graduación hasta que colaboraron nuevamente para Playground el año siguiente. [3]
El grupo continuó desarrollando sus obras, con planes de mudarse a la ciudad de Nueva York como una compañía de teatro colectiva después de la graduación. [5] Durante una residencia en Martha's Vineyard en 2010, un ejecutivo musical se acercó a ellos y les ofreció ayudarlos a convertirse también en una banda después de ver una de sus presentaciones. Antes de esto, la compañía solo había usado música original como "banda sonora" para apoyar sus obras, pero cambiar a trabajar como banda les permitió enfocarse más en canciones individuales, así como la oportunidad de aumentar su exposición al realizar giras con su música. [6] : 34:41 Desde entonces, el grupo ha realizado giras tanto con sus producciones teatrales como con música grabada como banda, con su álbum debut Bremen lanzado en 2012. Grabado poco después de su graduación de Carnegie Mellon en 2011, Bremen consta tanto de música de sus espectáculos existentes como de canciones originales. Bremen fue aclamado en su lanzamiento, con elogios por sus armonías en capas e "instrumentación americana" y comparaciones con la banda de folk rock británica Mumford & Sons . [7] [8] Un segundo álbum, Whole Sun , siguió en 2015. [9] El grupo también tiene tres EP: The Courier's Wife , The Way I'm Running y PigPen Theatre Co. en Audiotree Live .
Mientras aún eran estudiantes de Carnegie Mellon, la compañía presentó su pieza The Nightmare Story de Playground 2010 como parte del Festival Internacional Fringe de Nueva York (FringeNYC) en 2010, donde ganó el Premio a la Excelencia General del festival ese año. [10] El grupo tuvo la oportunidad de presentar representaciones repetidas de The Nightmare Story después del festival en The Players Theatre y en La MaMa Experimental Theatre Club . [3] Regresaron a FringeNYC el año siguiente con The Mountain Song , que una vez más ganó el Premio a la Excelencia General. [3] The Mountain Song se presentó más tarde en Company One en Boston del 10 al 25 de junio de 2011. [11] La producción ganó el Premio IRNE a la Mejor Producción Visitante. Después de su graduación de Carnegie Mellon, el grupo revisó The Nightmare Story para su primera producción importante en la ciudad de Nueva York en 2011 en el Irondale Center . [12]
La primera producción a gran escala de la compañía, The Old Man and the Old Moon, debutó Off-Broadway en The Gym at Judson , del 4 de octubre de 2012 al 6 de enero de 2013, con preestrenos a partir del 26 de septiembre. La producción recibió excelentes críticas, y Ken Jaworowski de The New York Times la nombró como la elección de la crítica. [13] El grupo revisó el espectáculo en colaboración con el director Stuart Carden para una nueva producción que se presentó en el Williamstown Theatre Festival y más tarde en el Writers Theatre en Glencoe, Illinois en 2013. [14] El espectáculo regresó a Nueva York al año siguiente en el New Victory Theatre , una vez más con críticas positivas. [15] La banda realizó más producciones en el City Theatre de Pittsburgh y en el Old Globe Theatre de San Diego. [16]
El cazador y el oso fue la colaboración original del grupo, que cuenta la historia de un padre que busca a su hijo después del ataque de un oso. Presentado por primera vez en Playground 2008, el grupo desarrolló el espectáculo durante su residencia en Ars Nova y Manhattan Theatre Club . [4] Una producción ampliada, dirigida por Stuart Carden, se presentó en Writers Theatre en 2016. [17]
La primera adaptación autorizada de la compañía, The Tale of Despereaux, adapta tanto la novela de 2003 de Kate DiCamillo como la posterior adaptación cinematográfica . [18] El musical se presentó por primera vez en el Old Globe Theatre en 2019 antes de una presentación posterior en el Berkeley Repertory Theatre , dirigida por la banda en colaboración con Marc Bruni. La banda interpretó a los diversos personajes junto a Taylor Iman Jones y Eric Petersen . [19]
El 13 de marzo de 2019, Virgin Voyages anunció que PigPen Theatre Co. sería parte de su Colectivo Creativo de Entretenimiento, un grupo de artistas que incluía a Sam Pinkleton y Randy Weiner , quienes serían responsables de crear entretenimiento para su flota de barcos. PigPen Theatre Co. creó Phantom Folktales , una serie de "microobras impulsadas por canciones" diseñadas para presentarse en el barco. [20] La banda lanzó el sencillo "To The Sea" en 2019 para promocionar el espectáculo. [21] Después de los retrasos causados por la pandemia, Phantom Folktales tocó por primera vez a bordo del Scarlet Lady en 2021.
El 26 de marzo de 2018, PigPen Theatre Co. anunció que colaboraría con el dramaturgo Rick Elice en una adaptación musical de Water for Elephants de Sara Gruen . [22] El musical se estrenó en el Alliance Theatre en Atlanta, Georgia, del 4 de junio al 9 de julio de 2023. [23] El musical se estrenó en Broadway en el Imperial Theatre el 21 de marzo de 2024, con vistas previas a partir del 24 de febrero. [24] El elenco original de Broadway incluye a Grant Gustin , Isabelle McCalla , Gregg Edelman y Paul Alexander Nolan . [25] Para promocionar el musical, PigPen Theatre Co. lanzó un video musical de ellos interpretando una versión simplificada de la canción de apertura "Anywhere". [26]
El grupo apareció en TEDx ColumbiaSIPA en 2013, donde explicaron su estilo y filosofía de narración, mientras también interpretaban un extracto de El viejo y la vieja luna . [27]
Para promocionar el lanzamiento del álbum Bremen , la banda creó un video musical para la canción principal en colaboración con Buffalo Picture House. El video musical de "Bremen" describe aproximadamente la historia de su musical The Old Man and the Old Moon , con dirección y animación de Brandon Roots y diseño de personajes de Wylie Bickert. [14] [28]
En 2021, la banda fue anunciada como miembro de la cohorte inaugural de artistas residentes de Little Island en Pier 55. [ 29] [30] Como parte de su residencia, la banda es responsable de curar el Festival de narración de cuentos del parque, así como de desarrollar su propio trabajo nuevo. [31]
"Bremen" apareció como el "clima" en el episodio 54 del podcast Welcome to Night Vale en 2014. [32]
Los siete miembros aparecieron juntos en la producción de Trevor Nunn de Pericles, Príncipe de Tiro en Theatre for a New Audience en 2016, actuando como miembros del conjunto y músicos de la producción. [33] También hicieron un cameo en la película de 2015 Ricki and the Flash . [1]
Los derechos de licencia de The Old Man and the Old Moon , The Mountain Song y The Nightmare Story están disponibles a través de Broadway Licensing. [34]
Los siete miembros de la banda comparten las tareas de composición de canciones, y gran parte de su música nace de sesiones de improvisación que luego se unen y arreglan por Dan Weschler; sin embargo, toda la música se acredita a la compañía como un colectivo. [6] : 29:07 Varios miembros son multiinstrumentistas y a menudo intercambian instrumentos durante las interpretaciones de determinadas canciones. Todos los miembros de la banda cantan; sin embargo, las tareas de voz principal generalmente las realizan Ben Ferguson, Dan Weschler y/o Ryan Melia.