Peter Snayers o Pieter Snayers [1] (1592–1667) fue un pintor flamenco conocido por sus escenas de batallas panorámicas, representaciones de escaramuzas de caballería, ataques a aldeas, carruajes y convoyes y escenas de caza. [2] [3] Estableció su reputación principalmente a través de sus escenas de batalla topográficas que proporcionaban una vista aérea del campo de batalla. [4] Pintó además grandes paisajes y retratos de la aristocracia. [5] Fue un colaborador habitual de pintores paisajistas locales y también de Rubens. [6]
Tras iniciar su carrera en Amberes, se trasladó a Bruselas, donde trabajó para la corte. [2] Fue el principal iconógrafo militar de la corte en Bruselas y el pintor de la corte designado con el rango de teniente coronel. [7]
Snayers nació en Amberes , donde fue bautizado el 24 de noviembre de 1592. [8] Su padre Lodewijk era el mensajero de la ciudad de Amberes para Bruselas. [9] Fue inscrito como alumno de Sebastiaen Vrancx en el Gremio de San Lucas de Amberes en 1612. [10] Sebastiaen Vrancx fue un destacado pintor de batallas y género. En 1613, Snayers se convirtió en maestro del gremio. [9]
En 1618, Snayers se casó con Anna Schut, prima del pintor Cornelis Schut . Su primer hijo, Cornelis Schut, fue bautizado el 8 de septiembre de 1620. Snayers alcanzó el éxito como artista. En Amberes, la familia vivía en el lujo y Snayers participaba anualmente en el suntuoso banquete de la cámara de retórica Violieren. [9]
Snayers se unió al gremio de pintores de Bruselas el 16 de junio de 1628. Se convirtió en ciudadano de Bruselas al mismo tiempo. [12] Se cree que había estado trabajando para el archiduque Alberto (fallecido en 1621) mientras vivía en Amberes. Había sido nombrado pintor de la corte y "domesticq van 't Hof" (doméstico de la corte) por el archiduque. [13] Es probable que Snayers se mudara a Bruselas para buscar oportunidades en la corte de la archiduquesa Isabel , viuda del archiduque y institutriz de los Países Bajos meridionales.
Tras la muerte de Isabel en 1633, Snayers se convirtió en pintor de la corte de los dos gobernadores siguientes, el cardenal infante Fernando de Austria (1634-1641) y el archiduque Leopoldo (Guillermo) (1647-1656). [2] Para ellos pintó escenas de batallas victoriosas en la tradición de los tapices del siglo XVI . [3] Pintó retratos de la aristocracia en Bruselas y grandes paisajes. [5] También trabajó para otros mecenas eminentes y para el mercado abierto. Un momento destacado de su carrera fue un encargo de 22 pinturas de batallas del general Ottavio Piccolomini . [7]
Mientras trabajaba en Bruselas, visitaba regularmente su ciudad natal, Amberes, pero nunca regresó a vivir allí. [9] Colaboró con pintores de Amberes como Peter Paul Rubens en varias ocasiones, incluyendo en el ciclo inacabado de la Vida de Enrique IV (1628-30) y la serie de la Torre de la Parada ( c. 1637-1640). [5] Tanto durante su período en Amberes como en Bruselas, se mezcló con la élite de su tiempo. Ascendió en la escala social y aspiró a vivir un estilo de vida similar al de los aristócratas de su época. [14] Por lo tanto, fue un ejemplo de la "aristocratización" de los ciudadanos exitosos del siglo XVII. [15]
Entre sus alumnos se encontraban Guilliam van Schoor y Adam Frans van der Meulen , este último un destacado pintor de batallas y pintor de la corte de Luis XIV de Francia . [8]
No hay registro de cuándo murió Snayers, pero se cree que murió en Bruselas en 1667. [9]
Peter Snayers es conocido principalmente como pintor de batallas, enfrentamientos militares, incursiones en pueblos y ataques o robos a convoyes. Pintó retratos de la aristocracia en Bruselas y grandes paisajes. [5] Además, creó varias escenas de caza y algunas composiciones religiosas. Finalmente, completó algunas composiciones que mostraban procesiones públicas de los gremios y la milicia civil . [14]
Estilísticamente, su colorido era más tenue que el de su maestro Vrancx y refleja las tendencias contemporáneas en la pintura flamenca y holandesa . [3]
Peter Snayers creó escenas de batallas históricas a gran escala, así como obras más pequeñas que representan escaramuzas de caballería y escenas de soldados en reposo. [16] Sus escenas de batallas históricas demuestran una gran atención a la precisión topográfica. [12] Con frecuencia, estas muestran un primer plano poco profundo que retrocede bruscamente para mostrar una ciudad sitiada desde una perspectiva a vista de pájaro . [3] Snayers prestó especial atención a representar las escenas de batalla de la forma más precisa, completa y realista posible. No estuvo presente en ninguna de las batallas que representó. Para llegar a su composición realista y precisa, Snayers se basó en mapas militares oficiales, informes de guerra confiables e invenciones artísticas de otros artistas. [14] Sus fuentes artísticas incluyeron grabados de Georg Braun , Frans Hogenberg , Jacques Callot y obras de Peter Paul Rubens. [17]
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Snayers no incluía en sus composiciones ningún signo, símbolo o leyenda explicativa que pudiera ayudar al espectador a identificar qué batalla se estaba representando. La ausencia de tales elementos explicativos preservaba el realismo de la pintura, pero también requería que el espectador tuviera información previa para comprender el tema. Como la mayoría de sus obras fueron encargadas por los más altos líderes militares del ejército de los Habsburgo (español e imperial), ellos habrían conocido las escenas representadas.
Sus grandes lienzos cumplían claramente una doble función: documentaban el acontecimiento histórico y al mismo tiempo glorificaban a los militares que participaban en la acción. Las composiciones estaban pintadas desde el punto de vista del mecenas que las encargaba. Se incluían retratos ecuestres de los mecenas y sus escudos de armas para inmortalizar sus hazañas militares. De este modo, las composiciones justificaban el estatus eminente de los mecenas en la sociedad, así como su lealtad a la corte de los Habsburgo. Las imágenes heroicas también pretendían servir de modelo para las generaciones posteriores. Como la difusión de sus obras se limitó al lado español, la decadencia de la dinastía de los Habsburgo en la segunda mitad del siglo XVII afectó a la reputación internacional del artista. [14]
Snayers solía pintar escenas de asaltos a viajeros por parte de ladrones y de soldados saqueando pueblos, un tema estrechamente relacionado con sus escenas militares. Un ejemplo es el paisaje flamenco con viajeros atacados por ladrones (subasta de Koller Zúrich del 23 de marzo de 2018, lote 3026). El cuadro narra una escena de viajeros en una diligencia que intentan repeler un ataque de ladrones. La escena está llena de acción y muestra varias etapas del ataque, incluidos los ladrones a caballo intercambiando disparos con las víctimas, un hombre ya tendido en el suelo siendo asaltado y una mujer suplicando a un ladrón que la señala. [19]
Como era habitual en la práctica artística del siglo XVII en Amberes, Snayers colaboró a menudo con otros artistas. Fue colaborador habitual de los paisajistas Joos de Momper , Jan Brueghel el Joven y Alexander Keirincx . [20] [21] También colaboró con Rubens. [6]
En sus colaboraciones con paisajistas, Snayers fue responsable de las figuras y sus colaboradores de los paisajes y paisajes urbanos. Colaboró con Joos de Momper principalmente entre 1613 y 1620. [6] Las colaboraciones con Jan Brueghel el Joven datan de después de 1634. [20] Un ejemplo de una colaboración con Joos de Momper es la Vista de un canal de la ciudad en invierno con figuras, presumiblemente en Amberes (en Artcurial, París, 19 de junio de 2012, lote 14). La composición muestra una calle de la ciudad y un canal cubiertos de nieve. La escena está animada por muchos personajes que realizan sus actividades diarias, niños disfrutando de las alegrías del invierno y comerciantes ocupados en sus puestos. En lugar de una vista topográfica, la pintura proporciona un testimonio entretenido de la vida en una ciudad del siglo XVII en Flandes. La ciudad representada es posiblemente Amberes. [22]
Las colaboraciones de Snayers con Peter Paul Rubens incluyeron el ciclo inacabado sobre la Vida de Enrique IV (1628-1630) y la serie Torre de la Parada ( c . 1637-1640). [5] La serie de la Vida de Enrique fue encargada a Rubens por María de Médici en febrero de 1622 junto con una serie de pinturas sobre su propia vida. Las dos series estaban destinadas a decorar el Palacio de Luxemburgo , su nueva residencia en París que entonces estaba en construcción. [23] María de Médici había sido reina de Francia como segunda esposa del rey Enrique IV de Francia, de la Casa de Borbón. Tras el asesinato de su marido en 1610, actuó como regente de su hijo, el rey Luis XIII de Francia , hasta que alcanzó la mayoría de edad. [24] La serie sobre la vida de la reina se terminó en 1625 y se exhibió en la galería occidental del Palacio de Luxemburgo. La serie sobre la vida de Enrique IV estaba destinada a ser expuesta en la galería oriental del Palacio de Luxemburgo. Rubens trabajó en la Vida de Enrique IV desde 1628 hasta 1630. [23] De los 24 cuadros planeados, 16 representarían las batallas clave en las que había participado el propio rey. [25] Rubens había comenzado a trabajar en seis cuando la reina perdió su poder en 1630 y se vio obligada a exiliarse en 1631. [23] Con la pérdida de su comprador, Rubens se vio obligado a detener el trabajo. [25] Cinco de los cuadros han sobrevivido y uno está desaparecido. Los cuadros supervivientes representaban las hazañas militares del rey. La parte superior de los cuadros que muestran perspectivas de escenas de batalla fue completada por Peter Snayers. Estas escenas consisten en muchas figuras pequeñas minuciosamente detalladas. Contrastan con la contribución de Rubens en la parte inferior de las composiciones, que consisten en figuras significativamente más grandes, incluido el rey Enrique IV a caballo, que llena el primer plano. Las figuras de Rubens son bastante esquemáticas y algunos historiadores del arte creen que están inacabadas. El especialista en paisajes Lodewijk de Vadder fue probablemente el responsable de los grandes árboles que aparecen en algunos de los lienzos. [25] A pesar del contraste entre la mitad superior pintada por Snayers y la mitad inferior pintada por Rubens, las composiciones ofrecen una sensación de unidad. [26]
La Torre de la Parada era un pabellón de caza del rey español cerca de Madrid . Rubens había recibido un encargo del rey español Felipe IV de España para crear una serie de pinturas para decorar el pabellón de caza. La mayoría de las pinturas representaban escenas mitológicas basadas principalmente en las Metamorfosis de Ovidio . Rubens realizó este importante encargo con la ayuda de un gran número de pintores de Amberes como Jacob Jordaens , Cornelis de Vos , Jan Cossiers , Thomas Willeboirts Bosschaert , Theodoor van Thulden , Jan Boeckhorst , Jan Baptist Borrekens , Peeter Symons y Jacob Peter Gowy y otros, que trabajaron según los diseños de Rubens. Snayers también participó en este proyecto como colaborador. Se le atribuyen dos grandes lienzos que muestran al rey Felipe IV en la caza. [28] [29] [30]
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