La Piedad Rondanini es una escultura de mármol en la que trabajó Miguel Ángel desde 1552 hasta los últimos días de su vida, en 1564. Varias fuentes indican que en realidad hubo tres versiones, siendo esta la última. [1] [2] El nombre Rondanini hace referencia al hecho de que la escultura estuvo durante siglos en el patio del Palazzo Rondanini (también conocido como Palazzo Rondinini) en Roma. [3] Algunas fuentes señalan que el biógrafo Giorgio Vasari se había referido a esta Piedad en 1550, lo que sugiere que la primera versión podría haber estado ya en marcha en ese momento. [4] La obra se encuentra ahora en el Museo della Pietà Rondanini que se inauguró en 2015 en el Castillo Sforza de Milán . [5]
Esta última escultura retomó el tema de la Virgen María en duelo por el cuerpo demacrado de Cristo muerto , que había explorado por primera vez en su Piedad de 1499. Al igual que su última serie de dibujos de la Crucifixión y la escultura del Descendimiento de Cristo destinada a su propia tumba, se produjo en un momento en el que el sentido de Miguel Ángel de su propia mortalidad estaba creciendo. [6] Había trabajado en la escultura todo el día, solo seis días antes de su muerte. [7]
La Piedad de Rondanini se comenzó a pintar antes de que se completara El Descendimiento de Cristo en 1555. En sus últimos días, Miguel Ángel fue cortando el bloque de mármol hasta que solo sobrevivió el brazo derecho desmembrado de Cristo de la escultura tal como se concibió originalmente. La Virgen y el Cristo alargados se alejan de las figuras idealizadas que ejemplificaban el estilo anterior del escultor y se ha dicho que se parecen más a las figuras atenuadas de la escultura gótica que a las del Renacimiento . [8] [9] Algunos también sugieren que las figuras alargadas recuerdan al estilo utilizado en el manierismo . [10] [11]
La calidad inacabada de la obra encaja con el progreso tardío de Miguel Ángel desde el naturalismo y el humanismo hacia un neoplatonismo místico , en el que concibió una escultura como latente en el mármol y que requería únicamente la eliminación de material superfluo; de esta manera, parece haber privado a sus símbolos humanos de calidad corpórea en un intento de transmitir directamente una idea puramente espiritual. [12]
También se ha sugerido que la escultura no debe considerarse inacabada, sino una obra en un proceso continuo que se hace visible para el espectador a medida que se mueve para verla desde múltiples ángulos. [13]
La artista visual sudafricana Marlene Dumas basó su pintura de 2012 Homenaje a Miguel Ángel en la Piedad de Rondanini . [14]
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