Ut pictura poesis es unafrase latina que literalmente significa "como es la pintura, así es la poesía ". La frase (que se repite a menudo) aparece de forma más famosa en el Ars Poetica de Horacio , cerca del final, inmediatamente después de otra cita famosa, " bonus dormitat Homerus ", o " incluso Homero asiente " (una indicación de que incluso el poeta más hábil puede componer versos inferiores):
La poesía se parece a la pintura. Algunas obras cautivan si se las observa muy de cerca y otras si se las observa a mayor distancia. Ésta prefiere un punto de observación más oscuro, aquella que quiere ser vista a la luz, ya que no siente terror ante el juicio penetrante del crítico. Ésta sólo agrada una vez, y dará placer incluso si volvemos a ella diez veces. [1]
Horacio quería decir que la poesía (en su sentido más amplio, "textos imaginativos") merecía la misma interpretación cuidadosa que, en la época de Horacio, estaba reservada a la pintura.
Algunos siglos antes, Simónides de Ceos (c. 556 – 468 a. C.) había afirmado: « Poema pictura loquens, pictura poema silens », que se traduce como «La poesía es una imagen que habla, la pintura una poesía silenciosa». [2] Sin embargo, a medida que esta frase ha atravesado la historia, ha encendido discusiones académicas sobre si es o no cierta. Platón , a través de su propio proceso de pensamiento sobre el conocimiento creíble, encontró que la pintura y la escritura eran fuentes poco confiables de comprensión, descartando el concepto por completo. La falta de credibilidad se basaba en su opinión de que ambas formas de arte daban una falsa simulación de la realidad. Pasando de la época de Platón al Renacimiento , surgió la discusión sobre qué forma era superior. Se decidió, en este momento, que la pintura tenía precedencia porque la vista tenía un rango superior para las personas que el oído. [3]
Gotthold Ephraim Lessing comienza su Laocoonte: Ensayo sobre los límites de la pintura y la poesía (1766) observando que "el primero que comparó la pintura con la poesía [ Simónides de Ceos ] era un hombre de finos sentimientos", [4] aunque Lessing lo deja claro, no un crítico ni un filósofo. Lessing sostiene que la pintura es un fenómeno visual sincrónico, un fenómeno del espacio que se entiende y se aprecia inmediatamente en su totalidad, mientras que la poesía (de nuevo, en su sentido más amplio) es un arte diacrónico del oído, que depende del tiempo para desplegarse ante la apreciación del lector. Recomienda que no se confundan la poesía y la pintura, y que es mejor practicarlas y apreciarlas "como dos estados vecinos, amistosos y equitativos". [5]
WJT Mitchell observó con insistencia que "Tendemos a pensar que comparar la poesía con la pintura es hacer una metáfora , mientras que diferenciar la poesía de la pintura es afirmar una verdad literal". [6]
El paragone fue otro debate de larga data, típicamente más bien competitivo, que comparaba la pintura con la escultura.
El poeta británico del siglo XVIII Alexander Pope era partidario de la ut pictura poesis. Consideraba que tanto la pintura como la poesía eran iguales, y "se puede ver fácilmente que sostenía que había una estrecha relación entre el arte de la poesía y el arte de la pintura, especialmente quizás porque tal relación combinaba las dos artes que practicaba". [7] Hay indicios de que Pope se encontraba "en un contexto más amplio de una línea continua de pictorialismo poético". [7] La ut pictura poesis surge en relación con "Rape of the Lock" de Pope a través de sus descripciones en profundidad de los personajes y la trama. Rebecca Ferguson, en su ensayo "'Quick as her Eyes, and as unfix'd as these': objectification and viewing in Pope's 'Rape of the Lock'", llama la atención sobre estos detalles, específicamente con el personaje de Belinda. Ferguson explica un aspecto de cómo Pope pintaba un personaje y una trama: "La construcción que Pope hace de Belinda parece convertirla en una especie de 'frontera' entre un caos constructivo y uno destructivo, entre cualidades que no son 'ni interiores ni exteriores', ni están invertidas en su yo 'esencial' ni en su cuerpo", y
La bella se identifica de muchas maneras con la exhibición de vasijas y tesoros que la rodean, tanto como consumidora como figura que asume algunas de las propiedades de esas riquezas, aunque al final sus atractivos no se muestran tanto como se ponen en movimiento; ella "se eleva en sus encantos", "despierta" e "invoca" sus maravillas y gracias, culminando en la dispersión tanto de su cuerpo como de su atractivo a los ojos del lector. [8]
Se hace hincapié en la mirada del lector y en las imágenes que contribuyeron a que los miembros de la audiencia pudieran "observar" tan vívidamente cómo se desarrollaba la trama de este poema.