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Paragone

Benedetto Varchi , de Tiziano

Paragone ( italiano : paragone , que significa comparación ), fue un debate durante el Renacimiento italiano en el que la pintura y la escultura (y hasta cierto punto, la arquitectura) fueron defendidas como formas de arte superiores y distintas entre sí. [1] Si bien otras formas de arte, como la arquitectura y la poesía, existían en el contexto del debate, la pintura y la escultura fueron el foco principal del debate. [2] [3] [1]

El debate se extendió más allá del siglo XV e incluso influye en la discusión e interpretación de obras de arte que pueden o no haber sido influenciadas por el debate mismo. [4]

Una pregunta comparable, generalmente planteada de manera menos competitiva, se conocía como ut pictura poesis (una cita de Horacio ), comparando las cualidades de la pintura y la poesía. [5]

El debate

El debate comenzó alrededor del siglo XV. [4] El tratado sobre pintura de Leonardo da Vinci , que observa la dificultad de la pintura y la supremacía de la vista, es un ejemplo notable de literatura sobre el tema.

Bendetto Varchi provocó aún más la conversación entre artistas en 1546 al enviar cartas solicitando opiniones. [2] [6] Pintores y escultores compitieron cada uno por su lado respectivo en el debate. [6] Miguel Ángel fue el único artista que ofreció apoyo a ambos medios. [6] Sin embargo, también se encontró que estaba menos involucrado en la discusión a pesar de sus contribuciones. [3]

La esencia del debate tenía muchas facetas. Las comparaciones de los dos medios abarcaron desde temas conceptuales hasta prácticas, subrayando el papel intelectual del artista en la época. [6]

Gastón de la Foix de Gerálamo Salvado

Cada medio tenía múltiples puntos que lo respaldaban. Gran parte del debate careció de ejemplos específicos de trabajo de apoyo, aunque las ideas se discutieron ampliamente. [6] Giorgio Vasari argumentó que el dibujo es el padre de todas las artes y, como tal, la más importante. [7] Por lo general, quienes consideraban que era el medio más superior afirmaban que la escultura era el único método para tener varias vistas diferentes y fieles de la misma figura. [6] Un contrapunto a este argumento se hizo en pinturas que presentan objetos o superficies reflectantes, como el Retrato de Gastón de la Foix de Gerolamo Savoldo , que presentaba espejos rodeando a la figura clave. [6] Esto permitió que las figuras no sólo pudieran ser vistas desde múltiples ángulos, sino que éstas pudieran ser vistas al mismo tiempo, lo cual es una habilidad que la escultura es incapaz de proporcionar. Muchas pinturas con este concepto se incluyen en la discusión sobre paragone, pero no está claro cuántas se hicieron realmente como respuesta al debate en sí. [4]

Gran parte de la discusión se centró en la idea de imitación del mundo natural. [3] Se consideraba que la pintura creaba una imitación inferior porque carecía de forma. [6] Este argumento fue posteriormente defendido por el ejemplo de un hombre ciego que experimentó el arte. En teoría, podía entender cómo se estructuraba una escultura a través del tacto, pero si tocara una pintura no sería capaz de construir una imagen de la obra, convirtiendo así la pintura en una forma de arte ilusoria. [6]

Otro lado del debate que surgió es el de la habilidad técnica. Miguel Ángel no tomó una posición clara en los debates, pero sí destacó un componente que creía esencial tanto en la pintura como en la escultura, llamado disegno. [3] Disegno en la época del Renacimiento se refería en gran medida a "la concepción de una obra". [8] Sin embargo, la comprensión y el uso del término también estuvieron influenciados por la idea del dibujo como base del arte. [8] Vasari y con él Benvenuto Cellini , también afirmaron que la capacidad de representar una línea de contorno precisa eran habilidades técnicas que beneficiaban tanto a la pintura como a la escultura. [3]

Contribuyentes notables

Muchos artistas notables y otras figuras públicas durante el siglo XV en adelante contribuyeron a la discusión sobre paragone, como por ejemplo:

Referencias

  1. ^ ab A., Bailey, Gauvin (20 de agosto de 2012). Barroco y Rococó . Londres. pag. 9.ISBN​ 9780714857428. OCLC  804911527.{{cite book}}: Mantenimiento de CS1: falta la ubicación del editor ( enlace ) Mantenimiento de CS1: varios nombres: lista de autores ( enlace )
  2. ^ abcd "Paragone ('comparación') | Diccionario Thames & Hudson del Renacimiento italiano, The - Credo Reference". search.credoreference.com . Consultado el 27 de febrero de 2019 .
  3. ^ abcdefg Dundas, Judith (1990). "El Paragone y el arte de Miguel Ángel". Revista del siglo XVI . 21 (1): 87–92. doi :10.2307/2541134. ISSN  0361-0160. JSTOR  2541134.
  4. ^ abc Land, Norman (octubre de 1999). "Giovanni Bellini, Jan van Eyck y el" modelo "de la pintura y la escultura". Fuente: Apuntes en Historia del Arte . 19 (1): 1–8. doi :10.1086/sou.19.1.23206710. ISSN  0737-4453. S2CID  191389078.
  5. ^ "Inicio". Este es Paragón . Consultado el 26 de noviembre de 2019 .
  6. ^ abcdefghijk Hecht, Peter (1984). "El debate paradigmático: diez ilustraciones y un comentario". Simiolus: Trimestral holandés de historia del arte . 14 (2): 125-136. doi :10.2307/3780590. ISSN  0037-5411. JSTOR  3780590.
  7. ^ ab Vasari, Giorgio (1550). Vidas de los pintores, escultores y arquitectos más excelentes .
  8. ^ ab "disegno ('diseño, dibujo' italiano) | Diccionario de términos artísticos Thames & Hudson - Referencia de credo". search.credoreference.com . Consultado el 9 de abril de 2019 .
Fuentes secundarias

enlaces externos