La Sonata para piano n.° 16 en do mayor , K. 545, de Wolfgang Amadeus Mozart fue descrita por Mozart en su propio catálogo temático como "para principiantes", y en ocasiones se la conoce con el sobrenombre de Sonata facile o Sonata semplice . [1] A pesar de esto, la sonata en realidad no es una obra fácil de interpretar y difícilmente puede describirse como "para principiantes".
Mozart añadió la obra a su catálogo el 26 de junio de 1788, la misma fecha que su Sinfonía n.º 39 . Se desconocen las circunstancias exactas de la composición de la obra. Aunque la pieza es muy conocida hoy en día, no se publicó en vida de Mozart y apareció impresa por primera vez en 1805. Una representación típica dura unos 11 minutos.
La obra tiene tres movimientos :
El primer movimiento está escrito en forma de sonata y está en clave de do mayor . El familiar tema de apertura va acompañado de un bajo Alberti , tocado en la mano izquierda.
Sigue un pasaje de puente compuesto de escalas , llegando a una cadencia en sol mayor , clave en la que luego se toca el segundo tema. Sigue una codetta para concluir la exposición , luego se repite la exposición. El desarrollo comienza en sol menor y se modula a través de varias tonalidades. La recapitulación comienza, inusualmente, en la tonalidad subdominante de fa mayor . El bajo Alberti que comenzó como una tríada de Do mayor en este punto se convierte en una tríada de Fa mayor, seguida de un patrón de escala de Fa mayor para la mano izquierda que emula el ritmo de la escala anterior de La menor para la mano derecha .
Según Charles Rosen , la práctica de comenzar una recapitulación en la subdominante era "rara en el momento en que se escribió [la sonata]", aunque la práctica fue retomada más tarde por Franz Schubert . [2]
El segundo movimiento está en clave de sol mayor , la clave dominante de do mayor. La música se modula hasta la tonalidad dominante de Re mayor , para luego regresar a Sol mayor en la que se vuelve a escuchar la exposición. Para el desarrollo, la música se modula a sol menor , luego si ♭ mayor , luego do menor , luego sol menor y finalmente de nuevo a sol mayor, momento en el que se produce la recapitulación seguida de una breve coda.
El tercer movimiento está en forma rondó y está en clave tónica , do mayor. El primer tema es animado y marca el ambiente de la pieza. El segundo tema está en sol mayor y contiene un bajo Alberti en la mano izquierda. El primer tema aparece nuevamente y es seguido por un tercer tema. El tercer tema está en tono menor y se modula a través de muchos tonos diferentes antes de modular a do mayor. El primer tema aparece nuevamente seguido de una coda y finalmente termina en do mayor.
El final se transpuso a fa mayor y se combinó con un arreglo para piano solo del segundo movimiento de la sonata para violín en fa mayor para formar la Sonata para piano en fa mayor, compilada póstumamente y, por tanto, espuria, K. 547a .
En 1876-1877, Edvard Grieg arregló esta sonata para dos pianos, añadiendo más acompañamiento en la segunda parte de piano, mientras que la primera parte de piano toca el original tal como lo escribió Mozart. [3] La intención de Grieg era "impartir a varias de las sonatas de Mozart un efecto tonal atractivo para nuestros oídos modernos". [4]
El músico de jazz Raymond Scott adaptó el tema de apertura del primer movimiento de su pieza "In An Eighteenth Century Drawing Room".
