Philipp Keel (*1968) [1] es un artista, autor, cineasta y editor suizo.
Philipp Keel estudió piano en el Berklee College of Music de Boston y dirección en la Universidad de Televisión y Cine de Múnich . Vivió en Los Ángeles y trabajó allí como artista, autor y director. Su serie de libros All About Me y Keel's Simple Diary han alcanzado una circulación total de alrededor de 4 millones de copias hasta el día de hoy y lo han hecho famoso en todo el mundo. [2] [3] [4] Su libro de fotografías Color dio forma a un nuevo estilo fotográfico que da una dimensión diferente a lo cotidiano.
En 2012, Philipp Keel sucedió a su padre Daniel Keel como editor de Diogenes y en 2016 fundó Diogenes Entertainment, para la que produce proyectos internacionales de cine y televisión. [5] [6] [7] Desde 2019 es el único propietario de Diogenes Verlag AG. [8] Recibió el ›Premio Enrico Filippini‹ por su trabajo como editor en 2022. [9]
Con los dibujos y pinturas de la colección de Jakob y Philipp Keel inicia repetidamente exposiciones en museos.
Philipp Keel vive en Zúrich.
Trabajo y recepción
"Bird Series No. 3: Dos pájaros jóvenes que no saben nada mejor" por Philipp Keel"Todo sobre nosotros" de Philipp KeelKeel's Simple Diary (el volumen uno se publicó en seis colores)
La obra artística de Philipp Keel incluye fotografías, dibujos, acuarelas, pinturas al óleo y serigrafías. Su arte se muestra en numerosas exposiciones internacionales y está representado en las principales colecciones.
Como artista fotográfico, es un conquistador intuitivo del momento. [10] "Las hojas que flotan sobre el agua proyectan sombras, las piernas de una mujer blanca se sumergen en una piscina, el calor de Sierra Nevada parpadea fuera de la ventanilla de un coche, una noria luminosa vibra". [11]
Todas las imágenes están unidas por la atención a los detalles y estados de ánimo especiales. [12] Keel altera la realidad mediante alienación o reducción. Capta lo mágico de lo cotidiano y busca el mundo detrás del mundo. "Mi fotografía debe ser honesta y directa como un sueño, ese es mi reclamo." [13] "Las señales y los signos que significan algo están ahí todos los días. Me complace mucho vincular las cosas que veo y experimento y armarlas de nuevo, como un rompecabezas que sólo tiene sentido para mí". [14]
Si bien una fotografía se puede crear rápidamente, el procesamiento de imágenes de Keel en el laboratorio suele llevar muchos meses. Trabajando con Don Weinstein, uno de los impresores fotográficos más reconocidos de EE. UU., y con Epson, Keel desarrolló lo que él llama ›Imbue Print“ durante varios años. [15]
El arte de su madre Anna Keel, que era pintora y dibujante, también tuvo una fuerte influencia en él.
"Cuelgo obras sin terminar en la pared y marco los lugares que aún necesitan trabajo. Luego dejo pasar el tiempo. Nunca está mal tomarse un momento para pensar en lo que estás haciendo". [dieciséis]
De su trabajo en acuarela, dijo Keel. "Lo que cuenta aquí es el ritmo (...). Las acuarelas exigen disciplina, desapego y precisión. En la pintura al óleo está la trementina, en la fotografía la siguiente impresión, pero en la acuarela sólo existe el momento." [17]
Keel suele trabajar en serie y suele abordar determinados motivos y temas durante varios años. Al hacerlo, las diferentes formas de expresión de su arte a menudo se inspiran mutuamente. [18]
"No puedes convertirte en artista, como tampoco puedes convertirte en músico", dice Keel. [19] Un viejo refrán le guía: la práctica hace la perfección. Él mismo lamenta su falta de paciencia, a la que llama "musa de mi locura". [20]
Keel cree que hay demasiado de todo. "El cansancio del mundo virtual, que lo arruina todo, lleva a un nuevo anhelo por lo clásico. Hacer un uso limitado de las infinitas posibilidades es el gran desafío." [21]
"Lo que me fascina aún más que la ilusión, el misterio, la filosofía y la inspiración es la pasión que nos impulsa a hacer exactamente lo que mejor sabemos hacer." [22]
Exposiciones individuales (selección)
El verano pasado, Bildhalle, Zúrich, 2019
Razones y Estaciones, Villa Flor, S-chanf, 2018
Pinturas, dibujos y fotografías, Apalazzogallery, Brescia, 2018
Splash, Bildhalle, Zúrich, 2017
Estado de ánimo, Villa Flor, S-chanf, 2014
Splash, Trabajo de cámara, Berlín, 2013
Foto de Tokio 5, Tokio, 2013
AISA – Imágenes de un continente imaginario, Galerie Judin, Zurich, 2005
Pinturas, esculturas y fotografías, Charim Galerie, Viena, 2003.
Color, Galería Ruth Bachofner, Santa Mónica, 2002
Imbue Prints, Galerie Zur Stockeregg & Art 32 Basilea, Zúrich, 2001
Exposiciones colectivas (selección)
Fernweh, Bildhalle, Zúrich, 2020
Llévame a la Luna, Kunsthaus Zürich, Zurich, 2019
Fotografía en una postal, Photo London, Somerset House, Londres, 2019
Personas en Art, artgenève, Centre de la photographie Genève, Genève 2017
Empire II, 57ª Bienal de Venecia, Venecia, 2017
Foto Shanghai, Centro de Exposiciones de Shanghai, Shanghai, 2014
Foto de París, Grand Palais, París, 2013
Personas y lugares sin nombre, Ace Gallery, Los Ángeles, 2002
California Dreaming, Libera Accademia di Belle Arti, Brescia, 2002
Detalles, rostros y resúmenes, DJR International Art, Nueva York, 2001
LA Nude 5, Photo Impact, Los Ángeles, 2000
Publicaciones (selección)
El verano pasado , Steidl 2021
Apalazzo Gazzetta , Galería Apalazzo 2018
Splash , Steidl 2015
Estado de ánimo , Nieves 2014
Diario simple de Keel , volumen dos, Taschen 2011
Diario simple de Keel , volumen uno, Taschen 2009
AISA – Imágenes de un Continente Imaginario , Edición Judin 2005
Color , Steidl 2003
Todo sobre nosotros , Broadway Books 2000
Mírame , Edición Stemmle / Abrams Books 1999
Todo sobre mí , Libros de Broadway 1998
Referencias
^ "fotoCH". www.foto-ch.ch . Consultado el 4 de octubre de 2022 .
^ Sandra Leis: Philipp Keel - dos páginas y vidas. SRF, 9 de octubre de 2015, consultado el 17 de noviembre de 2021.
^ Conociéndome , en: New York Times Magazine, 1 de febrero de 1998.
^ 4 Fragen von und an Philipp Keel, en: Elle, febrero de 2014.
^ Jana Gioia Baurmann: "Wenn die Leute so blöd sind...", en: Die Zeit. 2 de agosto de 2018.
^ Florence Vuichard: Im Namen des Buches, en: BILANZ, 6 de mayo de 2016.
^ Christian Mayer: Philipp Keel über Neugier , en: Süddeutsche Zeitung: 7/8 de diciembre de 2013.
^ Sandra Kegel: Um jeden noch so hohen Preis , en: Frankfurter Allgemeine Zeitung, 18 de octubre de 2019.
^ https://eventiletterari.swiss/de/eventiletterari/festival/Premio-Enrico-Filippini.html, consultado el 23 de marzo de 2022.
^ cf. sobre arte fotográfico, por ejemplo, Guido Pauling: Philipp Keels "Last Summer": Beiläufig wehmütig , en NDR Kultur, 7 de noviembre de 2021. Y Ulrich Rüter: Buchtipp Last Summer , en: Leica Fotografie International, 31 de agosto de 2021. Y Dörte Welti: Pleasure of Words , Refrescante: Splash, en: Revista Suiza 1 de septiembre de 2017.
^ Tobias Bezola: Sombras de color , en: Philipp Keel: Splash, Steidl 2015.
^ Suzanne Muchnic, Philipp Keel, Ruth Bachofner, Santa Mónica, en: ARTnews, mayo de 2001.
^ Ewa Hess con Philipp Keel: una conversación sobre Splash , en: Philipp Keel: Splash, Steidl 2015.
^ Philipp Keel: Color, Steidl 2003.
^ Camera work AG, https://web.archive.org/web/20131216084502/http://camerawork.de/de/kuenstler/philipp-keel/, consultado por última vez el 7 de abril de 2022. Y Kati Moser: Den Sommer im Visier , en: Tagblatt der Stadt Zürich, 27 de agosto de 2019. Y Paulina Czienskowski: Einer, der von Giganten lernte, en: Die Welt Kompakt, 6 de diciembre de 2013.
^ Ewa Hess con Philipp Keel: una conversación sobre Splash , en: Philipp Keel: Splash, Steidl 2015.
^ Ewa Hess con Philipp Keel: una conversación sobre Splash , en: Philipp Keel: Splash, Steidl 2015.
^ Hans Ulrich Obrist: Nota de dibujos, en: Philipp Keel, Estado de ánimo, Nieves 2014.
^ Philipp Keel, Estado de ánimo, Nieves 2014.
^ Philipp Keel, Estado de ánimo, Nieves 2014.
^ Ewa Hess con Philipp Keel: una conversación sobre Splash , en: Philipp Keel: Splash, Steidl 2015.