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Phil Thornalley

Phillip Carden Thornalley (nacido el 5 de enero de 1960) es un compositor, músico y productor inglés que ha trabajado en la industria musical desde 1978. Produjo el álbum Pornography de The Cure y más tarde fue su bajista. Comenzó a lanzar su propia música en 1988 y se unió brevemente a la banda Johnny Hates Jazz . En años posteriores trabajó principalmente como compositor , y es quizás más conocido por coescribir la canción " Torn " (que se hizo famosa por Natalie Imbruglia ) y por escribir dos éxitos número uno en el Reino Unido para Pixie Lott . A partir de la década de 2010 lanzó más música en solitario bajo su propio nombre y como Astral Drive. [1] [2]

Biografía

Thornalley nació en Worlington , Suffolk. Comenzó a trabajar como ingeniero de grabación en 1978 en los estudios RAK en Londres para los productores Mickie Most , Steve Lillywhite y Alex Sadkin . [2] Su primer papel importante como productor fue para el álbum Pornography de The Cure de 1982. [1] [3] Al año siguiente, produjo el sencillo no incluido en el álbum de The Cure " The Love Cats " y contribuyó con una distintiva interpretación de contrabajo en la canción. [4] Dado que The Cure carecía de un bajista oficial en ese momento, Thornalley se unió a la banda para una breve gira por los EE. UU. y algunas apariciones en televisión, y en 1984 apareció en videos de canciones del álbum de la banda The Top, aunque no tocó en las grabaciones de estudio debido a que estaba involucrado en la producción y mezcla de otros artistas. También actuó en la gira siguiente y ayudó a The Cure a llenar su puesto vacante de baterista al reclutar a dos músicos con los que había trabajado en sesiones de estudio anteriores : el baterista de gira temporal Vince Ely , seguido por Boris Williams , quien se unió oficialmente a la banda. [1]

Después de unos 18 meses con The Cure, Thornalley dejó la banda y volvió a trabajar como compositor y productor. [5] Fue nominado a un premio Grammy por Mejor Ingeniería de Grabación de Álbum, No Clásico en 1984 por Into the Gap de los Thompson Twins y lanzó su primer álbum en solitario, Swamp , en 1988. [2] [6] También en 1988, se unió a la banda pop Johnny Hates Jazz , que incluía a su amigo Mike Nocito, en la voz principal y varios instrumentos, [7] y apareció en su álbum de 1991 Tall Stories . [8] Justo antes de que se lanzara el álbum, Thornalley y su compañero de banda Calvin Hayes estuvieron involucrados en un grave accidente automovilístico, y su incapacidad para realizar una gira provocó que el álbum se estancara. Thornalley dejó la banda al año siguiente. [1]

Desde que dejó Johnny Hates Jazz, Thornalley se ha centrado principalmente en la composición y producción de canciones para otros artistas. En 1991, Thornalley coescribió, con Scott Cutler y Anne Preven , la canción « Torn », que más tarde apareció en el álbum debut de 1995 de la banda estadounidense de rock alternativo Ednaswap . [2] En 1997, Thornalley fue contratado para producir algunas canciones para Natalie Imbruglia , y su versión de «Torn» se convirtió en un éxito internacional y a menudo se la cataloga como una de las mejores canciones pop de su época. [9] [10] [11] Thornalley también ha escrito canciones exitosas para BBMak , [12] y a principios de la década de 2010 escribió dos sencillos número uno en el Reino Unido , « Mama Do » y « Boys and Girls » , para Pixie Lott . [13] [14] También se ha desempeñado como ingeniero o productor para una amplia variedad de artistas, incluidos Duran Duran , XTC , Sting , Edwyn Collins , Prefab Sprout , Junior Giscombe , John Martyn , Ash , Kiki Dee , Kim Wilde y Cyndi Lauper . [15]

En 2016, Thornalley se unió a la banda de gira de Bryan Adams como bajista y escribió canciones para los álbumes Get Up y Shine a Light . [16] En 2018 lanzó un proyecto en solitario llamado Astral Drive y lanzó tres álbumes bajo ese nombre. [17] En 2022 volvió a grabar bajo su propio nombre y lanzó el álbum Now That I Have Your Attention . [18]

En 2022, la revista Bass Player incluyó la interpretación de Thornalley en " The Love Cats " de The Cure como la 23.ª línea de bajo de todos los tiempos, aunque era la primera vez que tocaba un contrabajo . [4] La National Portrait Gallery incluye su retrato realizado por el fotógrafo Julian Anderson , donde aparece como "compositor". [19]

Influencias

Las influencias de Thornalley son Todd Rundgren , The Beatles y Pink Floyd . El cantante de soul Reggie Sears ha nombrado a Thornalley como su cantante favorito y atribuye el lanzamiento de 1988 de Thornalley, Swamp, como la principal fuerza impulsora para querer ser cantante y músico. [20]

Vida personal

El hijo de Thornalley, Joseph, es un productor que publica música bajo el nombre de Vegyn . [21]

Trabajo seleccionado

Como escritor/productor

Individual
Álbumes

Solo como productor

Individual
Álbumes

Como mezclador

Álbumes solo como ingeniero de grabación y mezclador

Premios y nominaciones

Premios

Nominaciones

Referencias

  1. ^ abcd Price, Simon (2023). Curepedia: una guía de la A a la Z sobre la cura . Nueva York, NY: William Morrow . págs. 359–362. ISBN. 978-0-06-306864-3.
  2. ^ abcd Tingen, Paul (junio de 2010). «Phil Thornalley: Torn». Sound on Sound . Consultado el 6 de julio de 2010 .
  3. ^ Rees, Dafydd y Crampton, Luke (ed.) Rock movers & shakers, Volumen 1991, Parte 2 (1991), ISBN 978-0874366617 , ("...la banda entra en los estudios RAK para grabar con el nuevo productor Phil Thornalley") 
  4. ^ ab "Phil Thornalley recuerda haber tocado el bajo en Love Cats de The Cure: "¡Estoy seguro de que los músicos de jazz sienten ganas de llorar cada vez que escuchan esa línea!"". Guitarworld.com . 7 de marzo de 2022.
  5. ^ "The Cure – Entrevista". Rockerilla (original en italiano). Septiembre de 1983. Consultado el 6 de julio de 2010 .(Teniendo en cuenta que Thornalley es un miembro actual de The Cure)
  6. ^ Zivkovic, Ljubinko (1 de noviembre de 2022). «Reseña: el álbum de Phil Thornalley 'Now That I Have Your Attention'». Rockatnight.com . Consultado el 15 de octubre de 2023 .
  7. ^ Sutton, Michael (6 de mayo de 2013). «Johnny Hates Jazz – Music Biography, Credits and Discography». AllMusic . Consultado el 13 de julio de 2013 .
  8. ^ Lawn, Jim (6 de marzo de 1992). "'Historias fantásticas' de Johnny Hates Jazz". The Lennox Herald : 26.
  9. ^ Revista Q (11 de junio de 2013). "Torn No. 1 Mejor Canción Pop". Revista Q The Rock List . Consultado el 11 de junio de 2013 .
  10. ^ Billboard Pop 100 (11 de junio de 2013). «Torn No. 26 Billboard Pop Chart». Billboard . Consultado el 11 de junio de 2013 .{{cite magazine}}: CS1 maint: nombres numéricos: lista de autores ( enlace )
  11. ^ "Blender Magazine - 500 Greatest Songs From 1980-2005 (Base de datos musical :: Dave Tompkins)" (en inglés). www.cs.ubc.ca. Consultado el 12 de enero de 2019 .
  12. ^ "Notas de producción". Music Week . 17 de julio de 1999 . Consultado el 6 de julio de 2010 .
  13. ^ "QUICKFIRE: Doce años de espera: el creador de éxitos de Lott llega a la cima". Music Week . 27 de junio de 2009 . Consultado el 6 de julio de 2010 .
  14. ^ Savage, Mark (5 de junio de 2009). "Pop Pixie tiene mucho amor". BBC News . Consultado el 6 de julio de 2010 .("Durante los últimos tres años, ha estado colaborando con algunos de los mayores creadores de éxitos de la industria, incluidos Red One (Just Dance de Lady GaGa), Phil Thornalley (Torn de Natalie Imbruglia) y Toby Gad (If I Were A Boy de Beyoncé).")
  15. ^ "Canciones, álbumes, reseñas, biografía y más de Phil Thornalley". AllMusic . Consultado el 22 de febrero de 2024 .
  16. ^ "Phil Thornalley: Quiero que suene así". tapeop.com . Consultado el 22 de febrero de 2024 .
  17. ^ "Hitmakers: Phil Thornalley en Torn | Entrevistas | Music Week". Musicweek.com . Consultado el 11 de enero de 2020 .
  18. ^ "Reseña del álbum: PHIL THORNALLEY – Now That I Have Your Attention". Getreadytorock.me.uk . Consultado el 15 de octubre de 2023 .
  19. ^ "Phil Thornalley - National Portrait Gallery". Npg.org.uk . Consultado el 31 de diciembre de 2021 .
  20. ^ "Reggie Sears". Entrevista radial Something for the Soul . Consultado el 19 de enero de 2014 .
  21. ^ "Artículo de portada: Vegyn está explorando el sutil arte de dejarse llevar". Crack Magazine . Consultado el 10 de abril de 2024 .

Enlaces externos