Peter Schmidt (17 de mayo de 1931 - 22 de enero de 1980) [1] fue un artista, pintor, teórico del color y la composición británico nacido en Berlín , pionero en la exhibición multimedia y profesor influyente en el Watford College of Art. Formó parte de una generación de profesores de escuelas de arte en las décadas de 1960 y 1970 que tuvieron un gran impacto en algunos estudiantes que más tarde se dedicaron al arte y la música. Trabajó con Hansjörg Mayer, Brian Eno , Mark Boyle , Dieter Roth y tuvo asociaciones con Russell Mills , David Toop y Tom Phillips .
Biografía
Peter Schmidt nació el 17 de mayo de 1931 en Berlín , se mudó a Inglaterra con su madre judía en 1938 y comenzó a pintar en 1947. Estudió en el Goldsmiths College de 1951 a 1953 y en la Slade School de 1953 a 1957. Ganó la beca de viaje Abbey Minor 1957-58, que pasó en Sicilia. A su regreso a Inglaterra, pintó directamente de objetos y personas, principalmente al óleo. Su trabajo se exhibió en Beaux Arts, con su primera exposición individual en 1961. Fue el tema de una película llamada CUBISM AND BEYOND: DEPARTURES realizada para la BBC TV en 1961. En 1963 comenzó un concepto de pintura que llamó PROGRAM . En 1966, realizó una serie de obras inspiradas en la música, que expuso en una muestra individual en la Curwen Gallery. Para entonces, su obra se había vuelto totalmente abstracta y se centraba en ideas y sistemas. En 1967, realizó un evento de música electrónica llamado A PAINTERS USE OF SOUND en el ICA. Otros trabajos de música y performances se llevaron a cabo en el Bristol Arts Centre, el UFO Club y el Cochrane Theatre. En esa época también trabajaba con Mark Boyle , y actuó en "Son et Lumiere", también en el Cochrane. La exposición del ICA de 1968 "Cybernetic Serendipity", comisariada por Jasia Reichardt, tuvo a Schmidt como director musical. En 1969, realizó ELECTRONIC SOUP MIX en la Curwin Gallery y FILM SOUND MIXES en el ICA.
En 1972 realizó una serie de 64 dibujos basados en hexagramas del I Ching . Una de sus últimas exploraciones creativas en el campo de la pintura no figurativa fue una serie de pinturas abstractas , que estaban iluminadas por una caja de luz especial de colores cambiantes, cuyo sistema electrónico fue especialmente diseñado. En ese momento, su obra comenzó gradualmente a volverse figurativa una vez más. En 1975 realizó una exposición en la Whitechapel Art Gallery, compartida con sus estudiantes de la Watford School of Art, "Painting on Clothes".
Durante su vida, Schmidt exploró muchos medios e ideas. Produjo una enorme cantidad de obras, entre ellas libros, grabados, películas, sonido y pintura. Durante los últimos años de su vida, pintó con acuarelas y pasó largas temporadas en las Islas Canarias, la isla de Skye, frente a la costa de Escocia, y en Islandia, pintando paisajes. Aunque su enfoque era figurativo, Schmidt utilizó su teoría del color y la composición desarrollada previamente. En otras palabras, creó una pintura abstracta y figurativa a la vez.
La última exposición que planeó Schmidt, llamada "Más que nada" en la galería Paul Ide de Bruselas, fue de trabajos en colaboración con Brian Eno . Entre las obras exhibidas se encontraba la primera caja de luz generativa, una acuarela de Eno llamada "Retrato de Eno con alusiones", [2] varias estampas de Tiger Mountain, la edición francesa del juego de cartas del oráculo llamado Estrategias oblicuas , los cuatro "Castillos de mandalas" y grabados creados especialmente para este evento.
Schmidt se encontraba de vacaciones en La Gomera, en las Islas Canarias , cuando murió repentinamente de un ataque al corazón el 22 de enero de 1980, pocos días antes de la inauguración de la exposición en Bruselas. Le sobrevivieron su hermano, su hermana, su hijo, su hija, su madre (y su segunda esposa) y su tercera esposa.
Obras
Schmidt conoció a Brian Eno como profesor visitante en la escuela de arte de Ipswich a finales de los años 60 y más tarde se hicieron amigos y colaboradores. Descubrieron que ambos habían llegado de forma independiente a un sistema de uso de pequeñas citas y axiomas para superar obstáculos artísticos. Unieron esfuerzos para publicar las cartas de Estrategias oblicuas en 1975. [3] Brian Eno comentó sobre Schmidt. [4] Las Estrategias oblicuas parecen haber sido una consecuencia de los propios "Pensamientos detrás de los pensamientos" de Schmidt. [5]
Schmidt tiene dos grabados de 1971, ambos llamados "Flowing in the Right Direction" [6] en la Colección Tate. Cinco de los monograbados de Schmidt de finales de 1968 se encuentran en la Colección de Arte del Gobierno del Reino Unido, que mantiene y exhibe obras en varios edificios gubernamentales. [7] Varios de estos monograbados se pueden ver en la película de James Bond 007 " On Her Majesty's Secret Service ".
Eno incluyó cuatro acuarelas de la obra de Schmidt en la primera edición de su LP Before and after Science y escribió en las notas del álbum: "Además de nuestra colaboración en este disco, Peter y yo hemos estado trabajando juntos y comparando notas durante algún tiempo. En 1975, publicamos una caja con cartas del oráculo llamada 'Oblique Strategies', que se utilizaron ampliamente en la realización de este disco".
Schmidt creó la pintura en acuarela "Retrato de Eno con alusiones" [8], originalmente considerada para la portada del LP "Antes y después de la ciencia".
Muchos de sus últimos trabajos fueron paisajes abstractos/realistas producidos y vendidos en Islandia. Su obra fue coleccionada por los actores Terence Stamp y Julie Christie .
Publicaciones
"Futura 24 – cuadrados programados 11" (Edición de 300). Folleto publicado por Edition Hansjoerg Mayer, Stuttgart, 1968.
"ROTAPRINTS" (Edición de 26 ejemplares (AZ) más 10 copias de prueba). Publicado por Edition Hansjoerg Mayer, Stuttgart, 1968.
"Retratos electrostáticos" (Edición de 25 ejemplares). Publicado por Edition Hansjoerg Mayer, Stuttgart, 1968.
"Im Kopf – In The Head - A Book of Drawings" (Edición de 250 ejemplares). Un libro de dibujos lineales, un análisis psicofilosófico de la mente humana. La cubierta está estampada con uno de estos dibujos. Publicado por Peter Schmidt, Londres, 1969.
"Monocopias autobiográficas de Peter Schmidt" (Edición de 400 ejemplares, cada uno con un conjunto único de impresiones en color). Folleto de 78 páginas, con una introducción analítica de Jasia Reichardt, para acompañar una exposición en la galería Lisson. Estas monocopias se realizaron entre julio y noviembre de 1969, incorporando elementos de 1947-1969. "Al elegir el material con el que trabajar, traté de revisar y asumir cada aspecto de mi vida. Descubrí que las cosas que eran más dolorosas de usar eran las mejores para usar". Publicado por la galería Lisson, Londres, 1970
"Los pensamientos detrás de los pensamientos". (Edición de 100 ejemplares). Caja de madera que contiene 55 tarjetas originales, impresas sobre impresiones antiguas, con tapa de metacrilato. Publicada por Peter Schmidt, Londres, 1970.
"Everyday Third Eye Vision" (Publicación de gran formato) Publicado por Peter Schmidt, Londres, 1972.
"Flikker Libro 7", Publicado por Ediciones Alecto, 1972.
"Impreso en Watford" (Edición de 1000 ejemplares). Publicado por la Escuela de Arte de Watford, 1974.
"El Padre Nuestro colgado en el árbol de la vida" (Broadsheet) Publicado por Peter Schmidt, Londres, 1974.
"Sketchmaps" (Edición de 100 ejemplares). Publicado por Peter Schmidt, Londres, 1974.
"Madre e hija", publicado por Peter Schmidt, Londres, 1974.
"Un encuentro con Kali", publicado por Peter Schmidt, Londres, 1975.
“ Estrategias oblicuas ”, con Brian Eno, edición de 500 ejemplares. “Más de cien dilemas que valen la pena, por BRIAN ENO y PETER SCHMIDT” (en realidad, 113 dilemas que valen la pena y cuatro o cinco tarjetas en blanco). Publicado por EG Management, 1975. [9]
"Un secreto en piedra", un libro de poesía de Schmidt, con dibujos de Patrick Hourihan, edición de 500 ejemplares. Publicado por Watford School of Art, 1979.
Galería Paul Ide (con Brian Eno) “Más que nada”, Bruselas – 1980
Museo de Watford, "Imágenes recordadas", Watford – 1987
Museo de Arte Viviente, “Paisajes islandeses”, Reykjavik – 1995
Mummery & Schnelle, “To Become Like Music”, Londres – 2008
Citas
“Una de las funciones del arte es ofrecer una realidad más deseable; un modelo, por así decirlo, de otro estilo de existencia con su propio ritmo y su propia referencia cultural.” Peter Schmidt
"En una sala llena de gente que grita, el que susurra se vuelve interesante." Peter Schmidt
"Mi amigo Peter Schmidt solía hablar de ' no hacer las cosas que nadie había pensado nunca en no hacer ', lo cual es un proceso inverso: se deja de lado una suposición que todo el mundo ha hecho siempre y se ve lo que sucede (por ejemplo, la música tiene que estar hecha de sonidos producidos intencionalmente fue la suposición que Cage dejó de lado)." Brian Eno , en Un año con apéndices hinchados , p. 178
"Era enigmático y trataba de hacernos abordar las cosas desde diferentes ángulos. Sin embargo, no de una manera analítica, aunque podía ser muy analítico, sino más bien de buscar el misterioso centro invisible de la experiencia". Linda Landers, exalumna
"Estas cartas surgieron a partir de nuestras observaciones independientes sobre los principios que subyacían a lo que estábamos haciendo. A veces se reconocían en retrospectiva (el intelecto se pone al día con la intuición), a veces se identificaban a medida que sucedían, a veces se formulaban. Se pueden utilizar como un mazo (un conjunto de posibilidades que se revisan continuamente en la mente) o sacando una sola carta del mazo barajado cuando se presenta un dilema en una situación de trabajo. En este caso, se confía en la carta incluso si su idoneidad no está del todo clara. No son definitivas, ya que se presentarán nuevas ideas y otras se volverán evidentes por sí mismas". Brian Eno/Peter Schmidt – Carta n.º 2 de Oblique Strategies , 1975
"...Durante los dos últimos años, Peter Schmidt ha restringido su trabajo casi exclusivamente a la acuarela, ese curioso medio que parece situarse en la frontera entre la 'pintura de domingo' y la 'pintura seria'. Creo que esta ambigüedad en sí misma ha sido una de las principales razones de su continuo uso del medio, ya que permite acontecimientos pictóricos que pueden ser alegres y efímeros, y al mismo tiempo melancólicos y misteriosos. El medio no estipula un rango emocional particular y se presenta al observador de una manera inocente y discreta, como si se hablara en voz baja. Parece que en una época en la que la moneda corriente es participar en producciones que son de algún modo épicas, ya sea en términos de escala, volumen o detalle, lo simple y tranquilo de repente se vuelve relevante. Es hablar de una manera nueva..." Brian Eno, 1978
"Para que Peter pudiera pintar era necesario viajar. Anhelaba la soledad y buscaba investigar la influencia que ésta tenía en su percepción del mundo que lo rodeaba. La pintura en sí misma era para él sólo una parte del proceso creativo. Salía a caminar, se dejaba influenciar por todo lo que veía. No llevaba consigo un cuaderno de dibujo ni herramientas para pintar, pero cuando terminaba su paseo vaciaba su mente de todo lo superfluo y pintaba de memoria lo que quedaba allí." Eggert Pétursson, [10] del catálogo de la exposición "Icelandic Landscapes", 1995
"Cada año, los estudiantes creaban un libro que se imprimía y encuadernaba en la universidad. Eduardo Paolozzi hizo su Abba Zabba allí un año. 'Impreso en Watford' lo hizo el año anterior al mío, nuestro año fue 'Anacronismos constructivos para el análisis de apoyo' (un libro sobre soportes para estanterías) con Hansjorg Meyer. Sin embargo, al año siguiente hice una revista con Peter Schmidt, The Foundation Course y Brian Eno llamada 'The Humble Meek'. Era como un panfleto religioso de lujo que parodia una religión entera impuesta sobre las sabias palabras banales de una ama de casa inventada de Watford. También había un giro en todo eso. Todavía tengo una pila de estos, los vendí en tiendas de discos y en la librería adecuada, y nos deshicimos de cientos de esos bichos. 'Irene Williams' se llamaba y solo teníamos una foto de ella, rescatada de un fotomatón en Londres. El objetivo de esto es mostrar que Peter era increíblemente juguetón y tenía un tremendo sentido del humor. de humor, a menudo bastante perverso". Cally, estudiante, tomado de una correspondencia privada, 2007
Huellas dactilares
El camino al cráter
Mira septiembre, mira octubre
La otra casa
Cuatro años
Referencias
^ Página web oficial de Peter Schmidt
^ "Retrato de Eno con alusiones", Peter Schmidt, retrato en acuarela de Brian Eno.
^ Estrategias oblicuas, sistema mnemotécnico/oráculo/decisión en cartas de Peter Schmidt y Brian Eno.
^ Brian Eno sobre estrategias oblicuas y Peter Schmidt.
^ [1]"Los pensamientos detrás de los pensamientos" en Peter Schmidt Web.
^ "Fluyendo en la dirección correcta", Peter Schmidt, Tate Collection
^ 5 grabados de Schmidt en la Colección de Arte del Gobierno del Reino Unido.
^ "Peter Schmidt".
^ [2], sistema de cartas de Peter Schmidt y Brian Eno, 1975, publicado por EG Management como un conjunto en caja en una edición de 500 copias.
^ [3] El sitio web del artista islandés Eggert Petursson
Enlaces externos
Wikiquote tiene citas relacionadas con Peter Schmidt (artista) .
PeterSchmidtWeb, un catálogo razonado en Internet , dedicado a preservar la memoria de la vida y la obra de Peter Schmidt.
