Petar Palaviccini o Palavicini ( croata : Petar Palavićini ; 15 de junio de 1887 - 22 de octubre de 1958) fue un escultor croata de ascendencia italiana.
Palaviccini nació el 15 de junio de 1887 en Korčula , Austria-Hungría . Estudió albañilería en su natal Korčula y escultura en la Escuela de Escultura y Talla de Piedra de Hořice en Bohemia de 1905 a 1909. Estudió en la Academia de Bellas Artes de Praga de 1909 a 1912 con el profesor de arte Myslbek . Después, se graduó en escultura en Viena . La Primera Guerra Mundial lo encontró en la República Checa. Tuvo su primera exposición individual en Praga en 1919. En 1921 llegó a Belgrado . Su casa se convirtió en un lugar de encuentro para los círculos intelectuales y artísticos de Belgrado. Fue profesor en la Escuela de Arte de Belgrado de 1924 a 1937. Es uno de los fundadores del Grupo de Arte Oblik . Participó también en numerosas exposiciones colectivas en el Reino de Yugoslavia ( Split , Osijek , Zagreb , Liubliana , Belgrado , Novi Sad ) y en Europa ( Barcelona , Sofía , Plovdiv , Praga , Londres , París , Roma , Moscú , Leningrado , Bratislava , Varsovia , Cracovia , Budapest ).
Se inspiró originalmente en la habilidad de los grandes canteros de las canteras de su isla natal de Korčula antes de partir para estudiar arte en la Academia de Bellas Artes de Praga . [1]
Allí se informó sobre las tendencias predominantes en la escultura mundial y, cuando se graduó, se instaló en Belgrado , donde recibió el encargo de crear numerosos retratos y figurillas para los nuevos edificios municipales que se estaban construyendo en la capital. En 1926 construyó su casa y taller en Belgrado. [2] Su trabajo es representativo de la tradición clásica, pero combinado con un estilo cubista moderno para figurillas por el que es famoso. [3] Sus obras se encuentran en todo el país, [4] aunque algunas fueron dañadas durante el bombardeo de la OTAN a Yugoslavia en 1999. [5]
Murió el 22 de octubre de 1958 en Dubrovnik , Yugoslavia , a la edad de 71 años.
En su primera etapa estuvo influido por el romanticismo nacional de Ivan Meštrović. Hacia 1922, se creó su expresión reconocible, una de las más originales y modernas de la escultura yugoslava de entreguerras, a la que llamó "cubismo espiritualizado". La característica estilística principal fue una forma simplificada, casi reducida a un dibujo voluminoso, que mostró en una serie de retratos creados durante la tercera década. En el ciclo de estatuillas que realizó en la década de 1930, se expresó con una expresión pronunciada de verticales "góticas". Estos rasgos marcaron toda su obra posterior.
Las obras más famosas de Palaviccini son: Retrato de Rastko Petrović , 1922; Estatuilla gótica, 1926; Don Quijote, 1927; Niña con cuenco, 1932; Niña peinándose, 1933; Primavera (Primera flor), 1939; Para el pájaro azul, 1939.