Perissone Cambio (c.1520 – c.1562) fue un compositor y cantante franco-flamenco del Renacimiento , activo en Venecia . Fue uno de los estudiantes y colegas más destacados de Adrian Willaert durante los años de formación de la Escuela Veneciana , y publicó varios libros de madrigales en la década de 1540.
No se sabe nada sobre su vida temprana, excepto que era de Flandes o de las áreas francófonas inmediatamente adyacentes. Existen dos menciones competitivas sobre su origen en el registro histórico, una lo nombra como francés y otra como flamenco, y la mención flamenca proviene del Senado veneciano; la última se considera más confiable. A principios de la década de 1540 había llegado de su tierra natal a Venecia, probablemente para estudiar con Willaert, quien era reconocido como maestro. Esto fue cerca del final del período durante el cual los músicos que recibieron su formación temprana en los Países Bajos y áreas adyacentes abandonaron sus países de origen, y se fueron a Italia y otros lugares donde la demanda de compositores y cantantes era mayor. Perissone se convirtió en uno de los estudiantes de Willaert y formó parte de un grupo cercano que incluía a Girolamo Parabosco , Baldassare Donato , Jacques Buus , Jacques Du Pont y Cipriano de Rore ; además adquirió una reputación como un excelente cantante, muy probablemente de partes vocales altas. [1]
A finales de la década de 1540 fue el compositor más prolífico del grupo en torno a Willaert, publicando un total de cuatro colecciones independientes de música secular. En 1548 se convirtió finalmente en miembro de la capilla de San Marco di Venezia , sin remuneración, lo que fue un acontecimiento extraordinario; presumiblemente esto ocurrió porque su canto era muy deseado, pero no había vacantes formales de trabajo. El dux de Venecia, Francesco Donà , intervino en su favor y lo convirtió en miembro remunerado de la capilla poco después. [2] [3] [4]
Aunque la última publicación en solitario de Perissone fue en 1550, continuó como cantante en San Marco y presumiblemente como compositor durante toda la década. También cantó en la Compagnia di San Marco, un grupo de músicos asociados con San Marco que actuaban en otros lugares de Venecia. En 1557 se unió a la hermandad de la Scuola di San Marco. No se sabe nada específico sobre su carrera posterior, y se cree que murió alrededor de 1562; después de su muerte, el poeta Domenico Veniero escribió un soneto indicando que había muerto joven, pero se desconoce la fecha. [3] [4]
Perissone fue uno de los seguidores de Willaert en la época temprana del desarrollo del madrigal italiano, el período al que Alfred Einstein se refiere como la "edad de la inocencia del madrigal". Aunque era un amigo personal, no recibió una influencia significativa de su compañero de estudios Cipriano de Rore , la figura principal en la composición de madrigales en la década de 1550, y cuyo estilo marcó un extraordinario aumento en la intensidad expresiva de la forma vocal secular. [4]
En total, Perissone publicó cuatro libros de música profana por sí mismo: un libro de villanellas para cuatro voces en 1545, un libro de madrigales para cuatro voces en 1547 y dos libros de madrigales para cinco voces, en 1545 y 1550. Algunos otros madrigales individuales aparecen en colecciones de otros, particularmente Cipriano de Rore , y Perissone escribió una carta dedicatoria para uno de los libros de Rore, pero solo en el libro de partes para alto (Perissone probablemente era un alto). [4] Si escribió alguna música sacra aparte de un solo motete a cinco voces de Ad Te, Domine (1549), no ha sobrevivido. Si bien la mayoría de los compositores que trabajaron en San Marco en el siglo XVI dejaron un cuerpo sustancial de música sacra, Perissone fue uno de los pocos que no lo hizo. [4]
Perissone fue un estilista versátil y escribió madrigales tanto ligeros como serios, con una textura que variaba desde la suave polifonía de los holandeses hasta texturas brillantes, en gran parte acordes . A veces anticipó los desarrollos armónicos del siglo XVII, como cuando utilizó la voz de bajo como soporte armónico en lugar de como un participante igualitario en la interacción motívica de una composición. También le gustaban las relaciones falsas, como en su versión de Deh, perchè com'è il vostro al nome mio de Gottifredi , un madrigal que también contiene una composición de texto deliberadamente mal acentuada, una característica que lo distingue de su maestro Willaert, que estaba más inclinado a seguir el estricto consejo de Pietro Bembo sobre la composición de texto. [2] [5]