Per Nørgård ( pronunciado [ˈpʰɛɐ̯ ˈnɶɐ̯ˌkɒˀ] ; nacido el 13 de julio de 1932) es un compositor y teórico de la música danés . Aunque su estilo ha variado considerablemente a lo largo de su carrera, su música a menudo ha incluido melodías que evolucionan repetidamente , como la serie infinity, en la línea de Jean Sibelius , y un claro enfoque en el lirismo. [1] Reflexionando sobre esto, el compositor Julian Anderson describió su estilo como "uno de los más personales de la música contemporánea ". [1] Nørgård ha recibido varios premios, incluido el Premio de Música Ernst von Siemens 2016 .
Para empezar, estuvo fuertemente influenciado por los estilos nórdicos de Jean Sibelius , Carl Nielsen y Vagn Holmboe . En la década de 1960, Nørgård comenzó a explorar las técnicas modernistas de Europa central y finalmente desarrolló un sistema de composición en serie basado en la "serie infinita", [6] [ página necesaria ] que utilizó en su Viaje a la Pantalla Dorada , Segunda y Tercera. Sinfonías, I Ching y otras obras de finales de los años 1960 y 1970. [7] Posteriormente se interesó por el artista suizo Adolf Wölfli , quien inspiró muchas de las obras de Nørgård, [8] incluida la Cuarta Sinfonía, la ópera Det Guddommelige Tivoli y Papalagi para guitarra solista.
Nørgård ha compuesto obras de todos los géneros principales: seis óperas, dos ballets, ocho sinfonías y otras piezas para orquesta, varios conciertos, obras corales y vocales, un gran número de obras de cámara (entre ellas diez cuartetos de cuerda) y varias obras instrumentales solistas. . Estos incluyen una serie de obras para guitarra, en su mayoría escritas para el guitarrista danés Erling Møldrup : In Memory Of... (1978), Papalagi (1981), una serie de suites llamadas Tales from a Hand (1985-2001), Early Mañana (1997–98) y Rondino Amorino (1999). Una de sus obras más importantes para percusión solista es I Ching (1982) para el percusionista danés Gert Mortensen. También ha compuesto música para varias películas, entre ellas The Red Cloak (1966), Babette's Feast (1987) y Hamlet, Príncipe de Dinamarca (1993).
Nørgård es también un escritor prolífico. Ha escrito numerosos artículos que tratan de la música no sólo desde un punto de vista técnico sino también filosófico. [ cita necesaria ]
La música de Nørgård a menudo presenta el uso de la serie infinita ( danesa Uendelighedsrækken ) para serializar la melodía, la armonía y el ritmo en la composición musical. El método toma su nombre de la naturaleza infinitamente similar del material musical resultante, [10] comparable a la geometría fractal . Matemáticamente, la serie del infinito es una secuencia de números enteros . "Inventado en un intento de unificar de manera perfecta la repetición y la variación", [11] los primeros términos de su forma más simple son 0, 1, −1, 2, 1, 0, 0, 1, −2, 3, …. [11]
Nørgård descubrió la serie melódica infinity en 1959 y resultó ser una inspiración para muchas de sus obras durante la década de 1960. Sin embargo, no fue hasta su Viaje a la pantalla dorada para pequeño conjunto (1968), que ha sido identificada como la primera "pieza propiamente instrumental de composición espectral " [12] , y su Sinfonía n.° 2 (1970) que proporcionó el estructura de toda una obra. [13] La serie infinita armónica y rítmica se desarrolló a principios de la década de 1970 y las tres series se integraron por primera vez en la Sinfonía n.° 3 de Nørgård.
^ Mortensen, Jørgen. "Uendeligedsrækken (La serie Infinity)". Archivado desde el original el 10 de octubre de 2007 . Consultado el 14 de mayo de 2010 .
^ "Adolf Wölffli: la influencia de Wölfli". Archivado desde el original el 23 de octubre de 2007 . Consultado el 14 de mayo de 2010 .
^ "Ny symfoni af Per Nørgård uropført i Helsinki". DR (locutor) . 20 de septiembre de 2012. Archivado desde el original el 24 de septiembre de 2012.
^ Mortensen, Jørgen. "Las 'jerarquías abiertas' de la serie Infinity". Archivado desde el original el 21 de julio de 2013.
^ Anderson, Julián . 2000. "Una historia provisional de la música espectral". Revista de Música Contemporánea 19, núm. 2 ("Historia y técnicas de la música espectral", editado por Joshua Fineberg): 7–22. pag. 14.
^ Nørgård 1975, pág. 9.
^ Kozinn, Allan . 2014. "El compositor danés gana el premio de 200.000 dólares de la Filarmónica". The New York Times (11 de junio): ArtsBeat (consultado el 17 de diciembre de 2014).
Fuentes
Anderson, Julián (octubre de 1997). "Los numerosos patrones de Per Nørgård". Tempo (202): 3–7. doi :10.1017/S0040298200048877. JSTOR 945758. S2CID 144937063.
Jensen, Jørgen I. (enero-marzo de 1995). "En el límite entre la música y la ciencia: de per Nørgård a Carl Nielsen". Fuentes Artis Musicae . 42 (1): 55–61. JSTOR 23508392.
Bjornum, Birgit (1983). Per Nørgårds Kompositioner: En Kronologisk-Tematisk Fortegnelse Over Værkerne 1949-1982 [ Composiciones de Per Nørgård: una lista cronológico-temática de obras 1949-1982 ] (en danés). Copenhague: Wilhelm Hansen . OCLC 894559488.
Beyer, Anders, ed. (1996). La música de Per Nørgård: catorce ensayos interpretativos . Aldershot: Escolar. ISBN 978-1-85928-313-4.
Christensen, Jean (1989). "Per Nørgård - Ampliación del marco". Dinamarca musical (1). Instituto Cultural Danés: 3–5.
Rasmussen, Karl Åage; Hom, Jesper (1991). Daneses destacados: retratos de 11 compositores daneses . Copenhague: Wilhelm Hansen . págs. 29–40. OCLC 464055360.