Pequeña sinfonía concertante , op. 54, es una composición orquestal delcompositor suizo Frank Martin , una de sus obras más conocidas.
Martin recibió el encargo para la obra en 1944, aunque el progreso se retrasó por las obras del oratorio In Terra Pax . La Pequeña sinfonía concertante se completó al año siguiente y se estrenó en Zúrich el 27 de mayo de 1946, bajo la dirección de Paul Sacher , quien también es el dedicatario de la obra. El encargo de Sacher llevó a Martin a asumir el inusual conjunto de arpa , clavecín , piano y orquesta de cuerdas dividido en dos grupos, aunque todos los relatos sugieren que la elección final de los instrumentos fue del propio compositor. Utilizando todos los instrumentos de cuerda comunes disponibles, Martin deseaba utilizar el arpa, el clavecín y el piano no como instrumentos de acompañamiento o de ' bajo continuo ' (como suele ser su función), sino como solos, siendo así un eco lejano de JS Bach . Concierto de Brandeburgo n.º 5 , y justificando el título de la obra de Sinfonía concertante . El trabajo le valió a Martin el reconocimiento internacional.
La Petite symphonie concertante se compone de dos movimientos, separados por una breve pausa. Cada movimiento puede entonces dividirse en dos "mitades", aunque la relación entre cada parte difiere considerablemente entre las dos: la primera comprende una lenta introducción de cuarenta y seis compases de los cuales el siguiente Allegro deriva todo su material motívico; el segundo comienza con un Adagio que muestra los tres instrumentos solistas (arpa, piano y luego clavecín) antes de iniciar una animada marcha.
La obra tiene una perspectiva neoclásica y su enfoque refleja la adoración de Martin por Bach. El estilo de Martin extrae elementos tanto de los estilos y tradiciones musicales de Francia (como el uso de la armonía para crear color local y la organización formal más libre) como de Austro-Alemania (como el estilo generalmente polifónico y el denso motivicismo). La obra también demuestra el uso que hace Martin de la técnica de los 12 tonos , aunque de una manera completamente diferente a la de los compositores de la Segunda Escuela de Viena . Una fila de 12 notas es evidente al comienzo del primer movimiento, aunque Martin la trata como lo hace con cualquier otro material temático o motívico: aparece en varias transposiciones (las doce, si se incluyen declaraciones fragmentarias) pero nunca se usa en inversión. , formas retrógradas o de inversión retrógrada, y de ninguna manera está presente en toda la obra. La fila también demuestra algunos otros rasgos característicos de la técnica de 12 tonos del compositor, incluido el uso de valores rítmicos constantes, sin transposiciones de octava dentro de la serie y el uso frecuente de la fila como ostinato de acompañamiento . Sin embargo, más adelante en el movimiento, Martin demuestra su propia visión de la técnica, común en la música de Arnold Schoenberg , Anton Webern y otros, de "telescopar" sus formas de fila, es decir, la nota final de una declaración es también la primera. del siguiente en una transposición diferente, aunque a diferencia de estos compositores, Martin solo usa fragmentos de cada forma de fila.
La pieza estaba destinada al llamado "clavecín del renacimiento", los grandes instrumentos de principios del siglo XX construidos según la tradición del piano por fabricantes como Robert Goble y Pleyel . Es una de las pocas piezas del género de sinfonía concertante compuesta en el siglo XX. Temiendo que la instrumentación inusual de la "Petite symphonie concertante" pudiera limitar las interpretaciones, Martin volvió a componer la obra para una gran orquesta convencional (sin instrumentos solistas) como la "Symphonie concertante".
Versión original
Versión reescrita