El cine de marionetas se desarrolló sobre la base del teatro de marionetas tradicional . En la forma de una película, los personajes principales son marionetas. Las extremidades de las marionetas son controladas por personas y sus bocas no suelen moverse con frecuencia. La altura de una marioneta es de aproximadamente 20 centímetros y el fondo es un modelo que se ajusta al tamaño de la marioneta. La película se filma mediante fotografía de cuadrícula por fotograma. El cine de marionetas comenzó alrededor de 1900. Entre 1930 y 1980, la mayoría de los géneros de películas de marionetas fueron comedia y animación . Hay algunas obras maestras famosas como la serie Thunderbirds y El cristal oscuro . Después de 1980, aparecieron muchas películas de marionetas de terror como Puppet Master : The Littlest Reich . En comparación con otras películas, el cine de marionetas se centra más en los movimientos de los personajes y el público principal son niños y adolescentes. Cada vez se agregan más elementos de realidad al cine de marionetas en los últimos años.
La primera película de marionetas "Dolly's Toys" se muestra en 1902. [1] También es la primera animación de marionetas de la historia. [1] Está inspirada en los títeres y utiliza títeres como personajes principales en las películas.
En Europa, Gran Bretaña creó la primera serie de películas de marionetas en la década de 1900. [1] Después de la década de 1920, aparecieron muchas grandes películas de marionetas en diferentes países europeos, como "Eva y Saltamontes" (1928) de Alemania, "Por amor de Dios" (1966) de Polonia y "Los mariquitas que querían un rey" (1923) de Francia. [1] El género principal es la comedia.
En los Estados Unidos, las películas de marionetas comenzaron a aparecer en la década de 1910. Al igual que en Europa, las marionetas en las películas se controlan con hilos que suelen estar ocultos bajo tierra. [1] Las películas de marionetas son populares en Hollywood desde el principio. [2] Se añaden muchos efectos especiales a las películas. En 1979, el director James Frawley creó la primera película de acción real en los Estados Unidos y la película marcó el comienzo de la famosa " Serie de los Muppets ". [3]
En Asia, los títeres son más populares que las películas de títeres. A mediados del siglo XX, algunos países asiáticos comenzaron a incluir títeres en sus películas de animación. En 1953, China creó su primera película de animación con títeres, El sueño del emperador . Es una de las primeras películas de títeres en Asia según la investigación actual.
Similar al teatro de títeres , todos los tipos de títeres a principios del siglo XX se controlan con manos que trabajan. [4] Sin embargo, no todos los títeres pueden usarse en una película. [5] Mientras que los títeres en el teatro de títeres actúan frente al escenario, los títeres en las películas de títeres son grabados cuadro por cuadro por una cámara. La altura de los títeres suele rondar los 30 centímetros. [6] Sus cabezas están hechas de madera, plástico o caucho moldeado. [1] Para convertir un títere en un personaje vivo en la película, la expresión facial es crucial. Los rasgos faciales de los títeres suelen ser movibles para que puedan comportarse como si hablaran o durmieran. Algunos títeres usan una cara simple con rasgos repintados para mostrar los cambios en los sentimientos de los personajes. [1] Además, algunos estudios prepararán diferentes cabezas para títeres y las cambiarán durante el proceso de producción. [1] Los títeres también tienen tres tipos de cuerpos. Se distinguen por los materiales que se han mencionado anteriormente. Después de la invención de CGI , [7] algunos títeres usan CGI y crean un efecto más fantástico. El extraterrestre de la película ET es un buen ejemplo. [4]
La escala de la escena va acompañada del tamaño de los títeres. [1] Para crear una escena de este tipo, al principio de la película de títeres se utilizan muchos objetos pequeños, como piedras, palos y cajas. [1] Siempre se utiliza un primer plano para que el público se centre más en los movimientos de los personajes en lugar de en el fondo rugoso. [8] Mientras tanto, en la película de títeres se requieren efectos como el terremoto. [1] El escenario necesita un material más sólido. Pero teniendo en cuenta que el reflejo de la luz sobre el objeto provocará un brillo innecesario, los estudios suelen utilizar esmalte plano y laca. [1]
Como el escenario de una película de marionetas es más pequeño que el mundo real, los errores se propagan fácilmente. Por eso, al configurar la iluminación, se utilizan equipos especiales. Las lámparas halógenas son dispositivos comunes en las películas de marionetas. [1] La unidad de iluminación halógena es "pequeña, ligera y muy móvil". [1] Además, los focos se colocan en la posición más pequeña para evitar la luz adicional. [1]
En comparación con los dibujos animados o la animación , es mucho más difícil añadir diálogos a las películas de marionetas. [1] El tiempo debe ser crítico, ya que el sonido se graba antes de los movimientos. [1] Es difícil captar los movimientos de la boca de las marionetas en cada frase. Por eso, los estudios prefieren eliminar la conversación en las primeras películas de marionetas y añadir más música y efectos de sonido. [1] El público necesita deducir el significado por sí mismo. [1] Pero con el desarrollo de la tecnología, se añaden cada vez más diálogos después de la década de 1950. [8]
Desde la década de 1900 hasta principios de la década de 1970, la mayoría de las películas de marionetas eran de animación o comedia. Después de la década de 1970, la serie Puppet Master cambió el estilo general hacia el terror. Muchas películas de terror de marionetas se crearon entre la década de 1980 y la de 2000. La siguiente lista incluye diferentes tipos de excelentes películas de marionetas en cada época.
Con el desarrollo de la tecnología, se descubre el stop motion en la década de 1900. Dolly's Toys (1902) se considera la primera película de marionetas de la historia. Está hecha por el pionero del cine británico Arthur Melbourne-Cooper . Trata sobre la fantasía de un niño de que todos sus juguetes cobran vida. Arthur Melbourne-Cooper es el creador de las primeras películas de animación del mundo. Basándose en Dolly's Toys, Arthur hizo otra película que es Dreams of Toyland. [1] Dos películas tienen tramas similares. La historia siempre gira en torno a los niños y sus juguetes.
El Gran Gabbo (1929) cambia la trama. En esta película, un ventrílocuo que se hace llamar el Gran Gabbo comienza a perder su sentido de identidad cuando su único medio de expresión es a través de su muñeco de madera . A medida que el Gran Gabbo comienza a depender cada vez más de su muñeco, comienza a volverse loco. La historia es una adaptación de "Rival Dummy" de Ben Hecht. Lleva las marionetas al mundo de los adultos.
El año checo (1947) está dirigida por Jirí Trnka . Jirí Trnka es un director de animación que solía construir un teatro de marionetas. El año checo es su primer largometraje. En El año checo, consta de seis historias: "Carnaval", "Primavera", "Leyenda de San Procopio", "La feria", "La fiesta" y "Belén". Aunque el diseño de las marionetas se debe simplemente a la tecnología, la historia es interesante y está llena de vida. El director comienza a utilizar películas de marionetas para reflejar la cultura de sus países.
En 1949, el director checo Milos Makovec y Jirí Trnka dirigieron El ruiseñor del emperador . La historia trata sobre un emperador chino que prefiere el tintineo de un pájaro mecánico adornado con joyas al canto de un ruiseñor real. Cuando el emperador está a punto de morir, el canto de un ruiseñor le devuelve la salud. En esta película, la cultura de los países orientales se presenta a través de un cuento de hadas. La obra muestra la danza tradicional china del león, títeres y una pareja de tigres y pandas. Al mismo tiempo, tiene "fuertes componentes éticos". [ cita requerida ]
Tiny Hero (1953) es la primera película china de marionetas en color. Cuenta la historia de unos niños valientes que luchan contra un lobo feroz y salvan a otros animales en el bosque. Es producida por Shanghai Film Studio. Desde entonces, China ha creado más de 136 películas de marionetas.
Ese mismo año, el director estadounidense Charles Walters realizó su primera película de marionetas, Lili . Se trata de una historia de amor en un carnaval. Lili es huérfana. Un titiritero lisiado, Mel Ferrer, trata a Lili con desprecio. Sin embargo, ama a Lili. Solo expresa su amor hablando con sus marionetas. Lili es un signo del temprano cine dramático de marionetas.
Thunderbirds Are GO (1966) es el comienzo de la serie Thunderbird. Es una historia de ciencia ficción . El trasfondo de la película es a mediados de la década de 2060. El escenario es una base secreta en el Océano Pacífico. Thunderbirds es una organización de primera línea que salva vidas y la historia. Cualquier lugar del mundo que sufra un desastre o accidente grave puede ser eliminado de inmediato por Thunderbirds. Está dirigida por Gerry Anderson .
Devil Doll (1964) es una película británica de terror de marionetas. El personaje principal, Vorelli, es un ventrílocuo e hipnotizador. Posee una marioneta mágica que puede comportarse como un hombre real. Para lograr su propósito, le pide a la marioneta que mate gente. Comienza una serie de asesinatos misteriosos. El director Lindsay Shonteff es conocido por hacer películas de suspenso policial . Pone muchos elementos de suspenso en la película de marionetas. Es una de las primeras películas de suspenso de marionetas.
La Ruka (1965) también está dirigida por Jirí Trnka . En La Ruka, una mano enorme se acerca a un pequeño alfarero feliz y quiere que esculpa su estatua. Después de que el alfarero se niegue a su petición, utiliza diferentes formas de amenazarlo. Al final, es una tragedia. Es el trabajo final de Jirí Trnka y gana el premio de animación más importante de su país. Sin embargo, es demasiado oscuro e irónico para la política. Casi fue prohibido por el gobierno comunista checoslovaco en ese momento.
¿Una fiesta de monstruos locos? (1967) está dirigida por Jules Bass . Es una historia de fantasía. El Dr. Frankenstein se retira del negocio de crear monstruos y prepara una elección. Mientras tanto, descubre un secreto importante. El trasfondo de la película es Halloween y está llena de elementos interesantes relacionados con monstruos.
Puppet On A Chain (1971) está dirigida por Geoffrey Reeve. En la película, un agente estadounidense llega a Ámsterdam para investigar una red de tráfico de heroína. La ciudad está fuera de control y la policía no está dispuesta a ocuparse de ella. Tiene que luchar solo contra esos malos. Es una película de acción y suspenso sobre marionetas.
La película de los Teleñecos (1979) es la primera película de la serie de los Teleñecos. La historia comienza con la rana Gustavo, a quien un agente de Hollywood le propone hacer una audición para tener la oportunidad de su vida. En su camino a Hollywood, conoce a varios amigos extraños pero interesantes. Se juntan y suceden muchas cosas divertidas. Está dirigida por James Frawley. En 2004, la compañía Disney compró los derechos de autor de la película de los Teleñecos e hizo una nueva película que fue The Muppet (2011).
Aunque el teatro de marionetas tiene una historia de 4000 años, hoy en día pocas personas se interesan por él, ya que la historia del teatro de marionetas es repetitiva y la puesta en escena es demasiado simple en comparación con las películas modernas. El cine de marionetas innova en la preservación de la forma del teatro de marionetas y lo combina con las películas. El cine de marionetas se centra en la narración como idea central y enriquece la figura del personaje. El cine de marionetas crea historias más fantásticas y trae a la gente pensamientos más profundos. El cine de marionetas hereda la cultura del teatro de marionetas y lo hace más adecuado para la tendencia moderna.
Muchas películas de marionetas son películas animadas de marionetas. [6] A diferencia de la animación normal , las películas de marionetas crean una conversación entre humanos y no humanos. Producen muchas ideas fantásticas para las industrias de la animación.
Además, el cine de marionetas motiva un nuevo elemento en el cine de terror. A partir de la serie Puppet Master, cada vez aparecen más marionetas como elementos malvados y horribles en las películas modernas. Dead Silence es un buen ejemplo.