Peter von Cornelius (23 de septiembre de 1783, Düsseldorf - 6 de marzo de 1867, Berlín ) fue un pintor alemán ; uno de los principales representantes del movimiento nazareno . Era tío del compositor Peter Cornelius (1824-1874).
Cornelio nació en Düsseldorf . Desde los doce años asistió a clases de dibujo en la Academia de Düsseldorf. [1] Su padre, que era superintendente de la galería de Düsseldorf y profesor de la academia, murió en 1799, después de lo cual Cornelius apoyó a su familia con su trabajo como retratista e ilustrador. En una carta al conde Raczynski escribió:
Nos tocó a un hermano mayor y a mí velar por los intereses de una familia numerosa. Fue en esta época cuando se intentó convencer a mi madre de que sería mejor para mí dedicarme al oficio de orfebre que seguir dedicándome a la pintura, en primer lugar, a consecuencia del tiempo necesario para capacitarme. por el arte, y en la siguiente, porque ya había tantos pintores. Mi querida madre, sin embargo, rechazó todos estos consejos, y yo me sentí impelido por un entusiasmo incontrolable, al que la confianza de mi madre dio nuevas fuerzas, a las que se sumaba el temor continuo de que me apartaran del estudio de aquel estudio. arte que amaba tanto. [2]
Su primera obra importante fue la decoración del coro de la iglesia de San Quirino en Neuss , [2] encargada por el canónigo Wallraff de Colonia en 1803. [1] En 1809 comenzó una serie de dibujos que ilustraban el Fausto de Goethe , la primera parte de que había sido publicado el año anterior. [3] Para estos Cornelio empleó un estilo lineal muy influenciado por una edición facsímil del libro de oraciones de Durero para Maximiliano I. [1] Seis de las imágenes fueron mostradas al poeta, quien las aprobó. Cornelius continuó la serie tras su traslado a Roma, y se publicó en doce grabados entre 1816 y 1826, bajo el título Bilder zu Goethe's Faust . [3] Se mudó a Frankfurt en 1809 y trabajó allí hasta llegar a Roma dos años después. [1]
Cornelius llegó a Roma el 14 de octubre de 1811, y pronto se convirtió en uno de los miembros más prometedores de la Lukasbund o "Hermandad Nazarena", un grupo de jóvenes artistas alemanes residentes en la ciudad, entre los que se encontraban Johann Friedrich Overbeck , Friedrich Wilhelm Schadow , Philipp Veit , Julius Schnorr von Karolsfeld y Ludwig Vogel , una fraternidad (algunos de los cuales eligieron un convento en ruinas como hogar) que se habían unido para un estudio decidido y una crítica mutua. [2] En Roma, Cornelius participó, con otros miembros de la hermandad, en la decoración de la Casa Zuccari (la residencia de Jakob Salomon Bartholdy , el cónsul general de Prusia), [4] y de la Villa Massimi, mientras que al mismo tiempo también trabajando en diseños para la ilustración del Nibelungenlied . [2]
En 1819, Cornelius dejó inacabados los frescos de Villa Massimi y regresó a Alemania, habiendo sido convocado a Munich por el príncipe heredero de Baviera, más tarde rey Luis I , para dirigir la decoración de su nueva galería de esculturas, la Glyptothek . [1] En 1821 asumió, además de trabajar para Ludwig, la dirección de la Academia de Düsseldorf. [1] Pronto descubrió, sin embargo, que la atención a tareas tan separadas era incompatible con el justo desempeño de cualquiera de ellas, por lo que finalmente renunció a su puesto en Düsseldorf, y algunos de sus alumnos lo siguieron a Munich para ayudarlo allí. A la muerte del director Langer, 1824-185, se convirtió en director de la Academia de Múnich . [2]
Las decoraciones al fresco de la Ludwigskirche de Múnich, diseñadas y ejecutadas en su mayor parte por Cornelius, fueron quizás las obras murales más importantes de su época. El gran fresco del Juicio Final , sobre el altar mayor de esa iglesia, mide 62 pies (19 m) de alto por 38 pies (12 m) de ancho. Los frescos del Creador, la Natividad y la Crucifixión en el mismo edificio también son de gran escala. Otras obras importantes en Munich incluyeron sus decoraciones en la Pinakothek y la Glyptothek; los de este último edificio, en la sala de los dioses y en la sala de los héroes-mitos, son quizás los más conocidos. Aproximadamente entre 1839 y 1840 dejó Munich para ir a Berlín para trabajar en una serie de caricaturas que representaban el Apocalipsis , para un ciclo de frescos encargados por Federico Guillermo IV para un propuesto "Campo Santo" o mausoleo real en Berlín. [2] El rey abandonó sus planes tras la revolución de 1848 , pero Cornelius continuó trabajando en las caricaturas durante el resto de su vida. [5]
Mantuvo un estrecho contacto con el mundo del arte en Roma y volvió a vivir allí entre 1853 y 1869. [1]
Cornelius, como pintor al óleo, poseía poca habilidad técnica y sus obras no muestran ninguna apreciación instintiva del color. Incluso como pintor de frescos, su poder de manipulación no era grande. Al examinar críticamente la ejecución en color de algunos de sus magníficos diseños, uno no puede evitar sentir que, a este respecto, fue incapaz de hacerles plena justicia. Cornelius y sus asociados se esforzaron por seguir en sus obras el espíritu de los pintores italianos. Pero la línea italiana se ve modificada en gran medida por la herencia de Durero . Esta influencia de Durero se manifiesta en una tendencia a la superpoblación en la composición, en un grado de atenuación de las proporciones y una pobreza de contorno de la figura desnuda, y también en una inclinación a la selección de formas góticas para las cortinas. Estas peculiaridades son incluso perceptibles en la obra principal de Cornelius, el "Juicio Final", en la Ludwigskirche de Munich. [2]
La atenuación y la falta de flexibilidad del contorno en el desnudo son quizás más notorias en sus frescos de temas clásicos en la Glyptothek, especialmente en los que representan la disputa por el cuerpo de Patroclo . Pero a pesar de estas peculiaridades siempre hay en sus obras una grandeza y nobleza de concepción. Aunque no era diestro en el manejo del pincel, podía concebir y diseñar un tema con un propósito magistral. Si bien tenía un ojo imperfecto para el color, tuvo una gran previsión mental al dirigir la escuela de pintura alemana; y su lema favorito "Deutschland uber alles" indica la dirección y la fuerza de su patriotismo. Entre sus alumnos se encontraban Karl Hermann , Wilhelm von Kaulbach y Adam Eberle . Cornelius a menudo confiaba en alumnos y asistentes para la ejecución y, a veces, incluso para el diseño de los proyectos de los que estaba a cargo. Los cartones para la Glyptothek fueron todos del propio puño y letra de Cornelius; en la Pinakothek, sin embargo, sus bocetos y pequeños dibujos fueron suficientes, y en la Ludwigskirche incluso se confió a Hermann la invención de algunos de los temas. [2]
En 1855, Théophile Gautier escribió que Cornelius "disfrutaba de una celebridad como pocos artistas disfrutan en vida", y añadió que era admirado "como si ya estuviera muerto". [6] Para comprender y apreciar a fondo la magnitud del trabajo que Cornelius realizó para Alemania, debemos recordar que a principios del siglo XIX Alemania no tenía una escuela nacional de arte. En pintura y escultura, Alemania estaba por detrás del resto de Europa. Sin embargo, en menos de medio siglo, Cornelius fundó una gran escuela, revivió la pintura mural y dirigió la mirada del mundo del arte hacia Munich. El renacimiento alemán de la pintura mural tuvo su efecto en Inglaterra, así como en otras naciones europeas, y condujo a los famosos concursos de dibujos animados celebrados en Westminster Hall y, en última instancia, a la decoración parcial de las Casas del Parlamento . En noviembre de 1841, mientras se estaba contemplando esta última obra, Cornelius, en respuesta a una invitación, visitó Inglaterra. Su opinión fue favorable en todos los sentidos a la realización del proyecto, e incluso en lo que respecta a la durabilidad del fresco en el clima inglés. [2]
Cornelio, en su enseñanza, siempre inculcó un estudio cercano y riguroso de la naturaleza, pero entendía por estudio de la naturaleza algo más que hacer constantemente estudios de la vida; se refería al estudio de la naturaleza con espíritu inquisitivo y científico. Estudia la naturaleza, fue el consejo que te dio una vez, para que puedas familiarizarte con sus formas esenciales. [2]
