Apocalypse Clown es una película de comedia irlandesa de 2023. [1] Ambientada durante un apagón en Irlanda, sigue al payaso deprimido Bobo ( David Earl ), el payaso estilo película de terror Funzo ( Natalie Palamides ), el payaso de circo The Great Alphonso ( Ivan Kaye ), el mimo Pepe (Fionn Foley) y la escritora de clickbait Jenny (Amy De Bhrún).
La película fue escrita por la compañía de comedia Dead Cat Bounce y dirigida por George Kane; anteriormente trabajaron juntos en el falso documental Discoverdale de 2012. Se filmó con un bajo presupuesto en Dublín , Kildare y el condado de Wicklow durante tres semanas. Después de ganar el premio a la Mejor Película Irlandesa en un festival de cine internacional, el Galway Film Fleadh , se estrenó en los cines el 1 de septiembre de 2023. Los críticos elogiaron el reparto, en particular el de Palamides, pero tenían opiniones encontradas sobre el guión y la comedia.
En Dublín, Bobo se niega a aceptar que lo hayan despedido de un trabajo de payaso en un hospital y continúa actuando para los niños, mientras que dos estatuas vivientes entran en conflicto con Funzo, un payaso que asusta a los niños, y Pepe es criticado por su ídolo Jean Ducocque después de su acto de mimo . Después de que Ducocque muere, Jenny, una escritora en una publicación de clickbait , es asignada para cubrir el funeral, después de las burlas de su oficina sobre una aventura de una noche con Bobo. El funeral de Ducocque en Naherbawn se descarrila: Jenny rechaza los avances de Bobo, un payaso llamado El Gran Alfonso anuncia su actuación televisiva de regreso y estalla la violencia entre las estatuas y Funzo. Los asistentes son encarcelados, pero escapan cuando una llamarada solar causa un apagón generalizado.
Alphonso viaja en un coche de payasos y se burla del diseño infantil de Bobo de un peligroso truco de payasos de tres personas. Llegan a un puesto de perritos calientes y se enteran del caos que se ha desatado a causa del apagón. El grupo pasa la noche con una comuna en el bosque hasta que su desastroso espectáculo de payasos se ve interrumpido por la llegada de las estatuas. Alphonso secuestra a Jenny y la lleva con un conocido conspirador, Tim, que afirma haber predicho la llamarada. Jenny quiere usar el transmisor de Tim y el mástil de la torre del circo de Alphonso para transmitir un informe de noticias. Mientras tanto, los otros payasos chocan su coche y caminan por un páramo estéril. Con la moral baja, Funzo describe cómo accidentalmente roció a la gente con líquido para encendedores cuando era niña. Funzo, Bobo y Pepe acuerdan dejar de vestirse de payasos y usar sus nombres reales: Janet, Ken y Dean, respectivamente. Queman su ropa.
Alphonso y Jenny llegan al circo y Alphonso convence a los niños abusadores para que trabajen para él. Encarcela a Jenny a menos que acepte ser su asistente. Después de reclutar a Tim, Janet, Ken y Dean idean un plan para burlar a los niños, pero son capturados de inmediato cuando Janet lanza una bengala demasiado pronto. Tim revela que Alphonso ahogó al hermano de Tim en gunge como venganza por insultar al Club de Diversión de Alphonso .
Durante la actuación televisada de Alphonso, Funzo, Bobo y Pepe adoptan nuevamente sus personajes de payasos para realizar el truco que Bobo diseñó cuando era niño. Las estatuas llegan y sujetan a Alphonso, Funzo ataca y Bobo y Tim ahogan a Alphonso en un pozo de lodo. Los payasos instalan el transmisor para el informe de noticias de Jenny, donde comienza a describir una gran conspiración que involucra a lagartijas pedófilas que venden ADN recolectado a China. Es interrumpida por el regreso de la energía eléctrica. En el entierro de Ducocque, después de que la sociedad haya vuelto a la normalidad, Jenny rechaza a Bobo nuevamente y Funzo, Bobo y Pepe acuerdan formar una compañía.
La película fue escrita por miembros de la compañía de comedia Dead Cat Bounce : Demian Fox, Shane O'Brien y James Walmsley. [5] [6] George Kane, cuyo trabajo anterior fue en comedia televisiva británica, fue el director y coguionista. [1] Dead Cat Bounce se formó en Trinity College Dublin y anteriormente había actuado como banda. [7] En 2012 lanzaron un falso documental, Discoverdale , que se filmó a las pocas semanas de su concepción. [7] [4] El falso documental vio a la banda de gira por Europa para buscar al cantante principal de la banda de rock Whitesnake , David Coverdale , quien Walmsley afirmó que era su padre. [7]
La historia inicialmente vio a los personajes principales viajar a África con Payasos sin Fronteras , una idea sugerida por Walmsley a principios de la década de 2010, pero la pandemia de COVID-19 provocó un cambio de ideas. Kane se inspiró en las películas de Roland Emmerich . Analizó que los personajes "no pueden dejar de lado una profesión" que se convierte en su identidad, aunque "no necesariamente nacieron para ella". Dijo que la falta de participación de los estudios cinematográficos permitió referencias culturales de nicho en el guion, como una mención al artista y abusador sexual infantil Rolf Harris . [1] [8]
El rodaje se llevó a cabo en locaciones durante 23 días, en Dublín , Kildare y el condado de Wicklow , Irlanda. [5] [2] [4] Según Kane, el presupuesto fue de alrededor de $2 millones. [1] A pesar de este bajo presupuesto, Kane se propuso crear una "comedia teatral grande y amplia" con acción y aventuras y "ubicaciones con textura". [4] Los problemas prácticos llevaron a restricciones de rodaje. Las escenas en Naherbawn requirieron que se cerrara el centro de la ciudad, lo que la producción solo pudo hacer por un día. El rodaje forestal en una carpa tuvo que completarse en un día debido a las fuertes lluvias. Earl contrajo COVID-19 durante la producción, lo que llevó al uso de un doble de cuerpo para las escenas de circo. [4]
Apocalypse Clown fue una coproducción de Fastnet Films, Namesake Films y Umedia , con Morgan Bushe y James Dean como productores. [5] [2] Fue financiada por la Autoridad de Radiodifusión de Irlanda , Vertigo Films y Screen Ireland . [5] [9] La película debutó en el Galway Film Fleadh el 14 de julio de 2023, seguida de una aparición en el Fantasia Festival , Montreal, y su estreno en cines el 1 de septiembre de 2023. [1] [10] [6] La película fue estrenada por Vertigo Films y Wildcard Distribution en el Reino Unido e Irlanda, con una clasificación 15A de la Oficina de Clasificación de Películas Irlandesas . [2] [11] Charades manejó las licencias internacionales. [12] Recaudó $12,000 en 27 pantallas en su primera semana de estreno en el Reino Unido. [13] [14] En octubre de 2023, estuvo disponible en Netflix en el Reino Unido. [15]
En el Galway Film Fleadh de 2023, Apocalypse Clown ganó el premio a la mejor película irlandesa. [16]
Algunas críticas fueron positivas hacia el guion, la actuación, la dirección y la comedia. Simon Henderson de Blazing Minds le dio 4,5 estrellas, disfrutando del patetismo , el humor y la dirección. Henderson creía que cada personaje contribuye a la historia y destacó a Funzo, que "varía de la aparente inocencia a la aparente locura, a veces en la misma escena". [17] Ian Sandwell de Digital Spy le dio cuatro estrellas, escribiendo que el fuerte guion y el elenco respaldaban la "invención y la energía alocada". Sandwell elogió la actuación "desquiciada e hilarante" de Palamides por la atención al detalle, el personaje "totalmente entrañable" de Earl y el "ritmo cómico" de Foley, pero criticó las escenas que dividían al trío. [3]
Donald Clarke le dio tres estrellas para el Irish Times , elogiando la variedad de payasos representados, el "desquicio extravagante" de Palamides y la capacidad del director para sacar "lo mejor de los actores cómicos en situaciones improbables". [11] Sebastian Scotney de The Arts Desk elogió la película "hilarante, fuera de lo común, más allá de lo vergonzoso" por sus "actores bien elegidos que interpretan personajes cautivadoramente extravagantes". Scotney comentó que los temas estaban influenciados por la pandemia, en la que se cuestionó la viabilidad del arte. [18]
Otras críticas elogiaron la actuación, particularmente la de Palamides, pero criticaron aspectos de la comedia o el guion. En una reseña de tres estrellas para The Guardian , Leslie Felperin calificó la película como una "farsa absurda" con un humor desigual pero "una actuación que roba escenas" por parte de Palamides. [19] Para The List , Emma Simmonds criticó la falta de "imaginación cinematográfica" de Kane y una comedia "impredecible", pero dijo que la película tenía una trama "inspirada", un buen ritmo y un elenco fuerte. [20] Joel Harley de Starburst la calificó con tres estrellas, describiéndola como una road movie "única" con chistes que "se desgastan" a pesar de la energía de Palamides y la villanía "bombástica" de Kaye. [21]
Fionnuala Halligan de Screen Daily encontró una "insostenibilidad" en los sketches "cada vez más absurdos" y vagamente conectados de la película, así como en la comedia de ritmo rápido pero desigual. Halligan dijo que Palamides "siempre valía la pena ver" y que Earl "se compromete con una actuación encantadora y triste". [22] En una reseña de dos estrellas, James Harvey de Why Now dijo que la película no logró encontrar "alegría en su sólida premisa", con un enfoque "deprimentemente mezquino" de sus personajes y un humor pueril y anticuado. Sin embargo, Harvey elogió las "risas y el corazón" de la actuación "terriblemente expresiva" de Palamides. [23]