La Pavana en fa sostenido menor , Op. 50, es una obra breve del compositor francés Gabriel Fauré escrita en 1887. Originalmente era una pieza para piano, pero es más conocida en la versión de Fauré para orquesta y coro opcional. Se interpretó por primera vez en París en 1888, convirtiéndose en una de las obras más populares del compositor.
La obra lleva el nombre de la lenta danza procesional de la corte española del mismo nombre . [1] La versión original de Fauré de la pieza fue escrita para piano y coro a fines de la década de 1880. [2] La describió como "elegante, sin duda, pero no particularmente importante". [3]
Fauré compuso la versión orquestal en Le Vésinet en el verano de 1887. [4] Previó una composición puramente orquestal, con modestas fuerzas, para ser interpretada en una serie de conciertos ligeros de verano dirigidos por Jules Danbé . [4] Después de que Fauré optara por dedicar la obra a su mecenas, Elisabeth, condesa Greffulhe , [5] se sintió obligado a poner en escena un espectáculo más grandioso y, por recomendación de ella, añadió un coro invisible para acompañar a la orquesta (con un margen adicional para los bailarines). Las palabras eran versos intrascendentes, a la Verlaine , sobre la indefensión romántica del hombre, escritos por el primo de la condesa, Robert de Montesquiou . [6] Fauré escribió:
,_Georges_Skibine_and_Nicolas_Ivangin_in_Pavane,_Original_Ballet_Russe_Australian_tour_(2)._(6174098860).jpg/1280px-thumbnail.jpg)
La versión orquestal se estrenó en un Concert Lamoureux bajo la dirección de Charles Lamoureux el 25 de noviembre de 1888. [4] Tres días después, la versión coral se estrenó en un concierto de la Société nationale de musique . En 1891, la condesa finalmente ayudó a Fauré a producir la versión con bailarines y coro, en un "espectáculo coreográfico" diseñado para adornar una de sus fiestas en el jardín del Bois de Boulogne . [8]
Desde el principio, la Pavana ha gozado de una inmensa popularidad, ya sea con o sin coro. [9] Con coreografía de Léonide Massine, una versión de ballet entró en el repertorio de los Ballets Rusos de Sergei Diaghilev en 1917, alternativamente anunciada como Las Meninas o Les Jardins d'Aranjuez , bailada con música no solo de Fauré sino también de Maurice Ravel y otros. [10] Para Massine, la música de Fauré tenía "ecos inquietantes del Siglo de Oro español" en paralelo con la formalidad y la tristeza subyacente que encontró en las pinturas de Velázquez . [11] Algunos críticos encontraron el ballet pálido, pero Diaghilev mantuvo un cariño por la pieza y la mantuvo en el repertorio de la compañía hasta el final de su vida. [11]
El ejemplo de Fauré fue imitado por sus jóvenes, quienes escribieron sus propias pavanas: Passepied de Debussy en su Suite bergamasque y Pavane pour une infante défunte de Ravel , [12] y "Pavane de la belle au bois dormant" en Ma mère l'oye . [1]
La obra está orquestada para modestas fuerzas orquestales que consisten en cuerdas y un par de flautas , oboes , clarinetes , fagotes y trompas . [13]
El estudioso de Fauré Jean-Michel Nectoux escribe que la Pavana se ha convertido en una de las piezas más conocidas del compositor, y "pocos podrán negar que es una de las más atractivas de sus obras menores: el tema de la flauta, una vez escuchado, no se olvida fácilmente". [14] En un estudio de 1979, Robert Orledge describe la partitura de la Pavana como "delicada y etérea, con una escritura práctica e inspirada para instrumentos de viento y una variedad de texturas de cuerdas...". Añade que las cuerdas a veces doblan la parte de viola en los segundos violines o en los violonchelos, "quizás por seguridad". [15] Después del tema inicial de flauta, hay una sección central más dramática, que comprende una serie de secuencias de cuatro compases sobre pedales bajos que descienden tonos enteros, un recurso favorito de Fauré. Hay cambios pequeños y apenas perceptibles en el tema principal durante la obra y rearmonizaciones que Orledge llama "un milagro del ingenio fauréano". [15]
Los tiempos de ejecución varían considerablemente. Estas grabaciones realizadas entre 1953 y 2014 tienen tiempos de ejecución que van desde menos de cinco minutos hasta casi siete:
Fauré pretendía que la pieza fuera interpretada con más agilidad que en ocasiones en su forma orquestal más habitual. El director Sir Adrian Boult escuchó a Fauré tocar la versión para piano varias veces y observó que la tocó a un ritmo no inferior a 100 corcheas por minuto . [25] Boult comentó que el ritmo vivaz del compositor enfatizaba que la Pavana no era una pieza de romanticismo alemán, [25] y que el texto añadido posteriormente era "claramente una pieza de bromas ligeras entre los bailarines". [26]
C'est Lindor, c'est Tircis et c'est tous nos vainqueurs!
C'est Myrtille, c'est Lydé! ¡Las reinas de nuestros corazones!
¡Comme ils sont provocants! ¡Comme ils sont fiers toujours!
¡Vamos ose régner sur nos sorts et nos jours!
Faites atención! Observez la mesure!
¡Ô la mortelle herida!
¡La cadencia es menos lenta!
Et la chute plus sûre!
¡Nous rabattrons bien leur caquets!
¡Nous serons bientôt leurs laquais!
¡Qu'ils sont lays! Chers minois!
¡Qué sont fols! (¡Se siente coqueta!)
Et c'est toujours de même, et c'est ainsi toujours!
¡Sobre s'adore! ¡Adiós!
¡Sobre maudit ses amours!
¡Adiós Myrtille, Eglé, Chloé, demonios moqueurs!
¡Adiós donc et bons jours aux tyrans de nos coeurs! [n 1]
¡Es Lindor! ¡Es Tircis! ¡Y todos nuestros conquistadores!
¡Es Myrtil! ¡Es Lyde! ¡Las reinas de nuestros corazones!
¡Qué provocadoras son, qué orgullosas son siempre!
¡Cómo se atreven a reinar sobre nuestros destinos y nuestros días! ¡
Prestad atención! ¡Observad la medida!
¡Oh, el insulto mortal! ¡
El paso es menos lento! ¡
Y la caída más segura! ¡
Bajaremos el tono de su parloteo!
¡Pronto seremos sus lacayos!
¡Qué feas son! ¡Caras dulces!
¡Qué locas son! ¡Aire coqueto! ¡
Y siempre es lo mismo! ¡Y siempre será así!
¡Se aman! ¡Se odian! ¡
Maldicen sus amores!
¡Adiós, Myrtil! ¡Eglé! ¡Clôe! ¡Demonios burlones!
¡Adiós y buenos días a los tiranos de nuestros corazones! [28]
