Paula Hayes (nacida en 1958 en Concord, Massachusetts ) es una artista visual y diseñadora estadounidense que trabaja con esculturas, dibujos, instalaciones artísticas y diseño de paisajes. Hayes vivió y trabajó en la ciudad de Nueva York durante más de dos décadas y actualmente vive en Athens , NY desde 2013. Hayes es conocida por sus terrarios y otras obras de arte vivientes, así como por sus paisajes públicos y privados a gran escala. Un tema principal en el trabajo de Hayes es la conexión de las personas con el entorno natural. Hayes fomenta una experiencia directa y táctil con su trabajo, así como el compromiso con una relación en evolución con el crecimiento y el mantenimiento de ecosistemas a gran y pequeña escala. [1]
Hayes vivió en una granja cuando era adolescente en el norte del estado de Nueva York . Recibió un MFA de Parsons The New School for Design en la ciudad de Nueva York en 1989 y una licenciatura de Skidmore College en Saratoga Springs, Nueva York en 1987. Mientras estudiaba en Parsons, comenzó un negocio de jardinería. [2] A principios de los noventa, Hayes comenzó a exhibir su trabajo en galerías de toda la ciudad de Nueva York, incluidas Fawbush Gallery, AC Project Room, White Columns y Andrea Rosen Gallery . [3]
Hayes trabaja actualmente en Athens, NY. [ cita requerida ]
La obra de Hayes utiliza plantas vivas y tierra; formas escultóricas hechas de vidrio soplado a mano, bronce fundido, aluminio fundido, silicona fundida, acrílico fundido, acero y aluminio soldados y tejido a mano. [3]
Hayes también utiliza programas de renderizado 3D y trabaja con fabricantes para elaborar sus esculturas a gran escala. [4] [5]
Los “Terrarios Vivientes” de Paula Hayes fusionan la escultura moderna con la belleza natural de los sistemas ecológicos. Estos contenedores únicos varían en tamaño desde unos pocos centímetros hasta varios metros y están moldeados en diversas formas. Cada uno está meticulosamente lleno con una disposición armoniosa de plantas, piedras y tierra, presentando un panorama visual vívido. Más que simples receptáculos para plantas, estos terrarios son obras de arte escultóricas que forman ecosistemas en miniatura, cada uno representando un microcosmos cuidadosamente concebido. Cada terrario demuestra el delicado equilibrio necesario para la coexistencia y el crecimiento saludable dentro de un entorno cerrado.
Ubicado en el MoMA, Nocturne of the Limax maximus es un terrario de quince pies de largo creado por Paula Hayes. Esta amplia instalación presenta una variedad de pequeñas plantas y musgos, incluidos musgos estrella y helechos miniatura, junto con diversas cubiertas vegetales. También se incluyen pequeñas rocas, elementos leñosos y otros materiales naturales para replicar un entorno natural y agregar múltiples capas ecológicas. Juntos, estos componentes forman una vegetación densa y diversa que no solo muestra la vida vegetal, sino que también realza la complejidad ecológica de la instalación.
Al crear estos microecosistemas sostenibles, Hayes profundiza en la intrincada relación entre los seres humanos y la naturaleza, haciendo hincapié en la importancia fundamental de valorar y proteger nuestro entorno natural en la sociedad contemporánea. Estos terrarios, una fusión perfecta de arte y elementos naturales, presentan plantas y minerales meticulosamente seleccionados alojados en recipientes de vidrio de formas únicas. No solo son visualmente atractivos, sino que también cumplen una importante función ornamental. Paula Hayes captura la esencia de su trabajo: "La idea de que las cosas más pequeñas que consideramos que no son nada o que son repugnantes, que son parte de nuestro mundo natural, estén realizando estos milagros, resuena en mí de manera poética". Sus creaciones alientan a los espectadores a reconsiderar su conexión con el mundo natural e inspiran una reflexión reflexiva sobre la conservación ecológica.
Para sus obras de arte vivientes, Hayes recurre a cuidadores dentro de la galería o el museo (o, en el caso de obras de colecciones privadas, a los propios coleccionistas) para que la ayuden a mantener las obras de arte. [6] Ella considera que esta colaboración con el cuidador/curador es un aspecto elemental de su trabajo; [7] creó un "Acuerdo para una obra de arte viviente" para garantizar que el propietario se comprometa a cuidar la obra. [8]
Otras obras invitan a un compromiso táctil continuo que no está bajo el control del artista a lo largo del tiempo.
Hayes ha expuesto en la ciudad de Nueva York en el Museo de Arte Moderno , Lever House , la Galería Fawbush, Salon 94 y la Galería Marianne Boesky ; el Museo Tang en Saratoga Springs, Nueva York ; el Centro Wexner para las Artes en Columbus, Ohio ; el Museo de Arte Contemporáneo, Los Ángeles ; el Museo Schaffhausen en Schaffhausen , Suiza ; la Galerie fur Landscaftkunst en Hamburgo , Alemania ; la Patricia Low Galerie en Gstaad , Suiza; y Eigen and Art en Berlín , Alemania, entre muchos otros. [3] [4] [8]
Entre los coleccionistas notables de la obra de Hayes se incluyen Aby Rosen , [2] Alberto Mugrabi, David Zwirner , Jeanne Greenberg Rohatyn, Marianne Boesky y Daniel y Margaret Loeb. [ cita requerida ]
Entre los clientes que han encargado paisajes privados se incluyen la Galería Hauser & Wirth en Nueva York, el Hotel W en Miami , la Universidad Bauhaus en Weimar , Alemania, [9] Marianne Boesky, Jeanne Greenberg Rohatyn y Nicholas Rohatyn, Rafael y Diana Viñoly , David y Monica Zwirner, Mickey y Jeanne Klein, Andrea Rosen, y Jill Stuart y Ron Curtis. [3]
Hayes fue nominado para el Premio de Diseño del Museo Nacional de Diseño Cooper-Hewitt en Diseño de Paisaje en 2009, y en Arquitectura Paisajística y Mente de Diseño en 2011. [2]
Tiene patentes de diseño registradas para tres de sus productos en EE. UU., la UE y Canadá, otorgadas en 2010 y 2011. [ cita requerida ]