Paul Vickers es el vocalista y letrista de la banda de rock de culto Dawn of the Replicants . Después de que el grupo hiciera una pausa indefinida en 2007, continuó lanzando música con varios colaboradores, además de diversificarse en la comedia y la escritura. Descrito por The Guardian como "un pionero del crossover indie/fringe", [1] desde 2010 ha realizado un espectáculo de cabaret anual galardonado en el Festival Fringe de Edimburgo como Mr. Twonkey . [2] También ha lanzado cuatro álbumes con la banda de Edimburgo The Leg . En 2013 publicó su primer libro, Itchy Grumble , y en 2015 debutó en Londres su primera obra de teatro Jennifer's Robot Arm . Mumbo Jumbo Hotel de Twonkey ganó el premio Malcolm Hardee a la originalidad cómica en el Festival Fringe de Edimburgo de 2016. En 2022, ¿qué quebró a David Lynch? Escrito sobre el director de cine de Hollywood que tuvo dificultades para hacer un vestuario para El hombre elefante, fue anunciado como el segundo vehículo de teatro de Vickers con Paul interpretando al propio Lynch.
Vickers se mudó a Galashiels desde Marske-by-the-Sea para trabajar en una revista musical escocesa de corta duración , Sun Zoom Spark . [3] Varios de los colaboradores formaron la banda Dawn of the Replicants y consiguieron un contrato discográfico con un sello importante, eastwest , una subsidiaria de Warner Music Group . A pesar de las buenas críticas y el apoyo de DJ John Peel , el grupo fue eliminado de eastwest después de dos álbumes. Continuaron lanzando material nuevo con gran éxito de crítica en sellos independientes hasta Fangs (2006), su último álbum de estudio hasta la fecha. Vickers también lanzó un álbum de electrónica con el miembro de la banda Replicants Roger Simian como Pluto Monkey en 2000. [4]
Vickers, que disfrutaba hablando con el público entre canciones en shows en vivo, había sido alentado durante mucho tiempo a probar suerte en el stand-up. En 2008, lanzó un álbum de comedia Recording The Impossible en colaboración con Andy Currie. La grabación incluía imitaciones de Currie, sketches elaborados y acompañamiento musical, inspirado en figuras como Ivor Cutler, Jerky Boys, Chris Morris y Tom Waits. [5] En 2009, Vickers estaba realizando actuaciones puntuales de stand-up en Edimburgo como solista. [6] Ese mismo año actuó en el prestigioso The Stand Comedy Club de Edimburgo , pero se le prohibió actuar después de cubrir el escenario de almíbar. Finalmente se le permitió regresar en julio de 2015. [7]
En 2010, hizo su debut en el Festival Fringe de Edimburgo , interpretando Twonkey's Cottage durante todo el mes de agosto. Ha realizado un nuevo espectáculo de "Twonkey" en cada Festival Fringe posterior (y en el Festival de Brighton desde 2012). El personaje principal "Twonkey" fue inicialmente una pequeña marioneta en el escenario, descrita como "mitad dragón, mitad bruja, toda contable" [8] y apareció mucho en la narración absurda. Para su cuarto espectáculo, Twonkey's Blue Cadabra , la marioneta había desaparecido, y el propio Vickers se refería a él como Mr. Twonkey . Su personaje en el escenario ha sido descrito como "Harpo Marx con heroína", [9] ya que cuenta "historias de tal ridiculez que hacen que las obras de Edward Lear suenen como las noticias de las seis en punto". [10]
Los programas han sido un éxito de crítica y han recibido críticas positivas de, entre otros, The Scotsman [11] y Time Out [12] , donde la peculiaridad única del programa le permitió ser descrito como "un montón de tonterías" en una reseña de cuatro estrellas.
Blue Cadabra de Twonkey , de 2013 , "sobre los anhelos sexuales del joven Stan Laurel, un sastre parisino volador y una chica que lamentablemente reservó unas vacaciones de esquí mientras estaba en éxtasis", [13] tenía "una calidez que a menudo falta en el absurdo". [14] Fue nominada a un premio TO&ST de 2013 [15] al Mejor Cabaret en el Festival Fringe de Edimburgo , lo que llevó a una actuación en 2014 en el Teatro Soho de Londres. [16]
El quinto programa, Twonkey's Private Restaurant , se inauguró en 2014 y cuenta historias de "viajes en el tiempo, peces globo y dictadores", [17] y fue calificado como "extrañamente entretenido y absolutamente extraño", [18] y "alucinante de principio a fin". [19] Time Out lo describió como "una cena de perros de contenido inesperado, absurdo e incluso ofensivo. Pero también es un clásico". [12]
En 2015, Paul interpretó Twonkey's Private Restaurant con un regreso al Soho Theatre y en el Prague Fringe Festival . Debutó con el nuevo espectáculo Twonkey's Stinking Bishop en el Brighton Fringe en mayo, [20] antes de regresar al Edinburgh Fringe en agosto. La carrera, con espectáculos agotados, fue su más exitosa hasta el momento, recibiendo críticas de cuatro estrellas en The Times [21] y The Scotsman . [22] Este último también presentó a Twonkey en su portada, con la crítica de Kate Copstick afirmando "rareza tras rareza, canción tras canción, Twonkey los atrae" y "crea países maravillosos de lo extraño". [22] También descrito como "un espectáculo que realmente hace reír a carcajadas, una experiencia alegre", [23] y "estar en su presencia durante una hora es una delicia", [21] obtuvo una nominación para el Premio Malcolm Hardee 2015 a la originalidad cómica. [24]
En 2016, el séptimo espectáculo de Paul, Twonkey's Mumbo Jumbo Hotel [25], se presentó en el Beckenham Comedy Cabaret, [26] Brighton Fringe Festival, Wandsworth Fringe, Prague Fringe y Buxton Fringe antes del Edinburgh Fringe Festival en agosto de 2016, donde se representó en conjunto con representaciones de la obra de Paul, Twonkeys Drive In: Jennifer's Robot Arm . Descrito como "extraño y brillante" [27] y "la mejor relación calidad-precio de rarezas en cualquier lugar del Fringe", [25] con Vickers como "el maestro de los comentarios extraños y las configuraciones surrealistas". [27] El espectáculo obtendría elogios de la crítica antes de ganar el premio Malcolm Hardee a la originalidad cómica.
La Navidad en la jungla de Twonkey de 2017 también fue aclamada, descrita por The Scotsman como "un espectáculo loco y maravilloso, por un artista loco y maravilloso". [28] Vickers también abordó críticas anteriores sobre la falta de un "hilo narrativo... este espectáculo tiene uno. Está atado alrededor de su cintura y, al final del espectáculo, casi lo estrangula". [29]
Nightrain To Liechtenstein de Twonkey de 2018 fue un gran éxito y se presentó en los festivales de comedia de Praga, Edimburgo y Buxton, donde recibió una nominación a Mejor espectáculo de comedia en este último. [30] The Scotsman sugirió que Twonkey se había "vuelto positivamente popular este año", [31] aunque no todos los críticos estuvieron de acuerdo, [32] y uno señaló que "hay un centro emocional en este espectáculo que los amantes de Twonkey no habrán experimentado antes". [33] La mayoría de la cobertura hizo mención especial de dos nuevas canciones, la "gloriosa" Pubs [31] y Furs, "una canción desgarradora que merece una vida fuera de este espectáculo". [34]
En 2019 se celebró el décimo aniversario del espectáculo Twonkey's Ten Year Twitch , que se representó en los festivales de comedia de Leicester, Praga y Buxton antes de pasar un mes en el Fringe de Edimburgo. Con historias que iban desde los trajes robados de Neil Diamond hasta la casera de Leonardo da Vinci ("adelantado a su tiempo, pero atrasado en el pago del alquiler"), [35] Vickers había creado "un mundo que incluso Salvador Dalí descartaría como un miserable sueño febril". [36] Las críticas de este "cabaret brillantemente original" [35] incluyeron cuatro estrellas en The Scotsman ("Sube a bordo de su Weird but Wonderful Waltzer y allá vamos"), [37] y The Skinny señaló que "después de diez años, no sería el Fringe sin Twonkey". [38]
Custard Club de Twonkey fue anunciado como su espectáculo de 2020. Pero después de un breve avance y su inclusión en varios festivales de comedia, los espectáculos desde marzo de 2020 hasta fines del verano se cancelaron debido a la pandemia de coronavirus. [39] [40]
En 2021, realizó "un espectáculo de celebración de una década en el Soho Theatre" [41] con Greatest Twitch de Twonkey , que luego se presentó en el salón de baile The Voodoo Rooms durante el Festival Fringe de Edimburgo de 2023. El espectáculo, que presenta "mucha extravagancia y una despreocupación consciente", [42] con "pocas imágenes del Fringe este año más inquietantes que The Wobbly Waiter, una marioneta desmembrada y de ojos muertos y un accesorio de sartén, avanzando por el pasillo", [43] recibió críticas entusiastas, descritas como "payasadas en su máxima expresión" en la calificación de cinco estrellas de The Scotsman. [44]
Basket Weaving In Peru de Twonkey debutó en el Angel Comedy Club de Londres en abril de 2024 [45] antes de pasar por el Festival Fringe de Edimburgo durante agosto. El primer espectáculo completamente nuevo de Twonkey desde la pandemia presentó "música (que) realmente brilla, repitiendo algunas de las sensaciones elusivas evocadas por Dawn Of The Replicants", [46] y "histeria concentrada que no se puede encontrar en ningún otro lugar", en una reseña de cinco estrellas de Neuro Diverse. [47] "Un Steve Martin extrañamente preciso formado a partir de toallas sanitarias", [48] era un títere hecho por el baterista de Dawn of the Replicants, Grant Pringle, quien también había proporcionado títeres para espectáculos anteriores, incluidos Mothra, The Flying Tailor y el favorito del programa Chris Hutchinson.
Desde que Dawn of the Replicants entró en pausa, Vickers ha seguido lanzando música. Entre sus colaboradores, sin ningún orden en particular, se incluyen los compañeros de banda de Replicants, The Leg , Hamish Hawk , Pierre Chandeze, su hermano Steven Vickers, Clutch Daisy, Miss Hypnotique, John Callaghan, Massimiliano Puddu, Andy Currie, Keith Baxter, Joe Woods, Andrew Foggin y varios músicos locales.
Después del último álbum de Dawn of the Replicants, Vickers se unió a la banda de Edimburgo The Leg . Su primer lanzamiento, el "brillante pero aterrador" [49] Tropical Favourites , salió a principios de 2008 como Paul Vickers & The Leg . El "debut majestuoso" [50] fue seguido por Itchy Grumble en 2010. Descrito como "un ruido apenas direccional que avanza a toda velocidad como un científico de los años 50 en una cama voladora", [51] Vickers volvería a la historia detrás de esta "gloriosa mini ópera rock" [52] en 2013 con su novela debut. [6] El tercer álbum de la banda, The Greengrocer , fue anunciado inicialmente en 2012 pero no fue lanzado hasta 2014. Fue recibido con elogios de la crítica, [53] [54] descrito como una "nueva epopeya... un mapa sonoro de la psique colectiva de Vickers y compañía en toda su deformada gloria", [54] con The Herald afirmando que "central... es el propio Vickers, ideas verbales volando de él como chispas de una rueda de Catalina, la voz pasando de gárgaras abrasivas a bruja panto-dama burlona". [55]
A finales de 2019, Tenement Records lanzó un cuarto álbum, Jump , que incluía a The Leg. Recibió críticas en Mojo, Uncut y cuatro estrellas en The Scotsman, que lo describió como "una cacofonía inspirada en Beefheart de cuerdas punk y testimonios guturales". [56] Vickers habló de su enfoque con The Herald. "Queremos ser entretenidos, pero siempre pienso que tenemos que ser únicos", describiendo su voz como si alguna vez sonara como "el malvado Coldplay, mientras que ahora creo que me he convertido un poco más en Shirley Bassey". [57]
Vickers también ha estado "produciendo álbumes magníficamente deformados anualmente" [58] para acompañar sus espectáculos Fringe. El primero en 2010, Fucking Storys , estaba compuesto casi en su totalidad de comedia absurda de palabra hablada. Desde Oom-pah! en 2011, los álbumes han consistido en una mezcla aproximadamente pareja de palabra hablada y canciones. Oom-Pah! era de Paul Vickers y The Vicarage , [59] pero los álbumes posteriores han sido acreditados a Paul Vickers y Friends , posiblemente para evitar cualquier confusión de que The Vicarage era una banda de acompañamiento real. Nest of Knickers de 2012 incluyó cuatro nuevas canciones de Dawn of the Replicants , las primeras pistas acreditadas a la banda desde 2007. [58] El álbum también presentó sus primeras colaboraciones con el músico parisino Pierre Chandeze, acreditado como "Paul & Pierre". En 2015 se lanzó la compilación Hooks, Vine y Sinister , con el álbum Peggy's Raspberry Spaghetti acompañando a Mumbo Jumbo Hotel de Twonkey en 2016. Con un cambio de marca a Twonkey and Friends , el álbum de 2018 Stronger Than Marzipan se lanzó exclusivamente a través de Bandcamp. [60]
En 2024, se lanzó From Auchtermuchty to Peru Everyone Say Boo!, que contiene pistas del programa cancelado de la era de la pandemia Custard Club y el nuevo programa Twonkey's Basket Weaving in Peru . Vickers también reconfiguró su discografía anterior de Twonkey en este momento en Bandcamp. [61] Stronger Than Marzipan fue remezclado y editado a 20 pistas. Y dos nuevas compilaciones presentaron pistas de los seis álbumes anteriores de Twonkey. [62] [63]
Una expansión de la historia presentada por primera vez en el álbum de 2010 Itchy Grumble finalmente apareció en forma de prosa , lo que Vickers consideró un gran logro dada su dislexia . [64] También se le ha diagnosticado autismo. En 2012 ganó el concurso Shortbread Stories: Self Publish or Perish [65] y Itchy Grumble (el libro) se lanzó en 2013. También contenía 27 cuentos cortos tomados de los programas y álbumes de Twonkey de 2010 a 2013. [66] También produjo un audiolibro de Itchy Grumble , lanzado en 2015.
Vickers, quien afirmó que "siempre quiso probar cada área de las artes antes de morir", [67] agregó la obra de radio a su repertorio con Pissed as a Postman: The Radio Play , incluida como la canción de cierre de Giddy World de 2014 .
Su primera obra teatral de larga duración con canciones escritas por él mismo y música de Pete Harvey al piano Jennifer's Robot Arm , basada en un cuento anterior, se presentó como un trabajo en progreso en Londres, primero en The White Bear Theatre en febrero y en The Bread and Roses Theatre en abril de 2015. [68] Más tarde tuvo una presentación de un mes en el Festival Fringe de Edimburgo de 2016. Fringe Review recomendó encarecidamente la producción: "El maquillaje tonto y crudo y el humor incómodo instantáneamente traen a la mente a The Tiger Lillies". Shockheaded Peter continuó diciendo: "La obra tiene un final feliz, o un final tan feliz como una pieza tan retorcida de gótico insano podría tener". [69] El espectáculo, descrito como "extrañamente colorido e inquietante" [70] The Stage le otorgó cinco estrellas diciendo "Apreciará la habilidad del escritor Vickers y del director Jay para lograr que sus actores actúen en varios niveles simultáneamente con una totalidad impresionante, creando una comedia oscura, demente, posiblemente absurda que alternativamente te acaricia y te abofetea por todos lados". [71] Vickers también confirmó que Itchy Grumble ha sido adaptada para el teatro y puede ser producida en una fecha posterior. [72]
Su segunda obra, What Broke David Lynch? (escrita con la ayuda de Ben Nardone), debutó en el festival Fringe de Edimburgo en agosto de 2022. The Guardian eligió la función, que agotó todas las entradas, como uno de los "50 espectáculos que hay que ver". [73] El propio Vickers interpretó a David Lynch mientras se prepara para dirigir El hombre elefante (1980). La actuación fue descrita como una captura de "algo de la personalidad excéntrica de Lynch y su cadencia bastante excéntrica". [74] El elenco de cuatro también incluyó a Miranda Shrapnell como el "improbable interés amoroso de Lynch (que) maneja su personaje bidimensional maravillosamente". [75] Robert Atler y Steven Vickers asumieron papeles duales como Anthony Hopkins / John Hurt y Mel Brooks / John Geilgud respectivamente, descritos como "un acto doble gloriosamente pitonesco... la (escena) de la motocicleta y el sidecar es una cosa de alegre genio". [75]