Paul Rousso (nacido en 1958) es un artista contemporáneo estadounidense . Nació en Charlotte, Carolina del Norte . Las obras de Rousso se describen como arte pop del siglo XXI que trata sobre objetos efímeros y artefactos de una cultura analógica que está desapareciendo rápidamente en el pasado. [1]
El artista nació de Doris y Al Rousso [2] en 1958 y se crió en Charlotte, Carolina del Norte . Era el menor de cuatro hermanos. [3] Su padre era joyero y miembro del Ayuntamiento de Charlotte. [4] Su escuela primaria fue la Cotswold Elementary School, donde se dio cuenta por primera vez de que su vida estaría en las artes, gracias al estímulo de una maestra de primer grado, [5] Betsy Whitman. Rousso asistiría a Carmel Academy para la escuela secundaria, y en el noveno grado, se enteró de que el vecindario al que se había mudado su familia estaba en el distrito de Myers Park High School, que Rousso había descubierto recientemente que tenía un profesor de arte galardonado, Dean Barber. Rousso le dijo a su madre que asistiría a Myers Park High School y su madre insistió en que no lo haría y que terminaría su educación en Carmel Academy. Como lo relata Rousso, causó intencionalmente un disturbio en la clase, suficiente para que lo expulsaran de la escuela, dejando a Myers Park High School como la única opción de la familia para la escuela secundaria. [3] Se graduó en 1977 de Myers Park High School como el estudiante de arte más premiado en la historia de la escuela. [6] [7] Rousso le daría crédito a Barber por inculcarle una determinación para toda la vida y un ojo autocrítico. [3]
Rousso ingresaría al programa de cinco años de BFA en el Instituto de Arte de Cleveland en 1978. [8] Fue en Cleveland donde se establecieron las bases de Rousso en diseño, composición y color y, guiado por su instructor Julian Stanczak, aprendió que no era tan bueno como pensaba. Durante los preparativos para los exámenes finales, Rousso se quedó con el pulgar atascado en una sierra de mesa y casi se lo corta por completo. Un médico visitante que se especializaba en reimplantar miembros amputados estaba enseñando en la Facultad de Medicina de la Universidad Case Western Reserve y llevó a toda su clase al quirófano, utilizando a Rousso como caso de estudio sobre cómo reimplantar los músculos dorsales del antebrazo del pulgar. [3] Al año siguiente, Rousso solicitaría la admisión en el Atlanta College of Art y se mudaría a Atlanta. Un amigo de la escuela secundaria que había asistido al Atlanta College of Art el año anterior fue a visitar a Rousso en Atlanta y le aconsejó que le iría mejor en la escuela a la que asistía actualmente en California, el California College of Arts , que en ese momento se llamaba California College of Arts and Crafts, ubicado en Oakland . [3] Rousso cambió de escuela siguiendo ese consejo y se graduó del California College of Arts con una licenciatura en Bellas Artes en 1981. [9]
Durante el segundo año de Rousso en California, vivió brevemente en la ciudad de Nueva York, trabajando para Jan Stanbury en el rediseño del loft de Robert De Niro en 110 Hudson Street. [3]
Después de recibir su BFA, Rousso se mudaría a Los Ángeles e intentaría establecerse como ilustrador independiente. Por las noches, Rousso daba largos paseos por su vecindario y fue en una de esas noches cuando escuchó el familiar sonido de encendido y apagado de un compresor . Siguiendo el sonido, se encontró con un hombre en su garaje, trabajando en una obra a gran escala con aerógrafo . Al ver que el tipo tenía muchas dificultades con el aerógrafo, Rousso le prestó el suyo, lo que le permitió completar el trabajo que debía entregar a la mañana siguiente. Como agradecimiento, Rousso fue presentado a Ron Strang, jefe del departamento de arte escénico en Burbank Studios , el antiguo lote de Warner Brothers en Studio City . Strang le regaló a Rousso una pistola pulverizadora DeVilbiss , desafiándolo a desmontarla y volver a montarla. Sorprendido de que pudiera hacerlo rápidamente, Rousso fue contratado en el acto. [3] Luego trabajaría brevemente como artista escénico para Warner Brothers , donde trabajó en películas como Annie y Blue Thunder , así como en programas de televisión como Fantasy Island , Maverick y Falcon Crest . [ cita requerida ] Rousso atribuiría a la experiencia el haberle enseñado más sobre cómo hacer arte que todos sus estudios universitarios y haberlo hecho valiente con la escala. [3]
Mientras estaba en Los Ángeles, Rousso comenzó a fotografiar y dibujar mujeres, que reunió en un portafolio dirigido al mercado de la ilustración de moda . Pensando que el mercado para ese tipo de trabajo era más fuerte en la ciudad de Nueva York que en Los Ángeles, Rousso se mudó a Manhattan en 1982, donde conoció a Geraldine Onorato, quien era una de las directoras de arte del personal de Bloomingdale's . Como freelance bajo su dirección, Rousso hizo una serie de anuncios de Bloomingdale que aparecerían en el New York Times . Cuando Onorato cambió de trabajo y se fue a Grey Advertising , continuó contratando a Rousso para ilustrar sus ideas para campañas publicitarias. [3] Finalmente, Grey Advertising puso a Rousso en el personal para convertir las ideas de todos en dibujos compuestos. Onorato dejó Grey y Rousso asumió su puesto como director de arte en 1984. Durante varios años, produciría anuncios nacionales e internacionales para Revlon. Una de las campañas más vistas durante esa época fue un anuncio de Revlon de 1985 en el que aparecía Joan Collins con el lema "Nunca conocí a un canalla que no me gustara", escrito por Alice Erickson. La fotografía de Collins era de Matthew Rolston y estaba fotografiada en blanco y negro . El anuncio en blanco y negro, con el perfume Scoundrel Musk impreso en color, marcó tendencia. [3]
En el verano de 1987, mientras visitaba a un amigo en París y visitaba el Museo de Orsay , Rousso se encontró frente a El pífano de Édouard Manet y decidió que su carrera en el futuro sería la de artista plástico. [3]
En 1989, el artista regresaría a su ciudad natal de Charlotte y se dedicaría a crear obras de arte. En 1995, Rousso fue el primer artista nombrado en la lista Forty Under Forty [ cita requerida ] del Charlotte Business Journal y tendría obras en exhibición permanente en el Centro de Convenciones de Charlotte y el Centro Acuático de Charlotte. [ cita requerida ] En 2005, Rousso fue el único artista al que se le otorgó de manera privada un encargo para producir seis piezas de arte diferentes para el entonces nuevo Bobcats Basketball Arena, [10] ahora conocido como Spectrum Center .
En 2009, el artista recibió el encargo de crear la Escultura Conmemorativa del Holocausto para Niños en el Centro Comunitario Judío Levine en Charlotte, Carolina del Norte. La obra no se completaría ni se dedicaría hasta 2011 y desde entonces ha estado cubierta por miles de mariposas de cerámica creadas por niños. [11]
Hasta 2005, Rousso trabajó principalmente sobre lienzo, creando obras basadas en collage, así como obras creadas sobre paneles de madera, en las que las obras presentaban libros comprimidos y doblados sobre la superficie. [6]
En 2010, Rousso obtuvo acceso a una nueva tecnología de impresión digital que empleaba un método de calor para imprimir en láminas de vinilo de hasta 4 por 8 pies. Se dio cuenta de que estas impresiones de vinilo se podían aplicar directamente al plexiglás , que luego se podía calentar y esculpir. Con estas innovaciones, Rousso pudo crear su primera pieza monetaria, un billete de cien dólares, que medía aproximadamente seis pies por cuatro. [12] La pieza monetaria se produjo originalmente como trabajo personal y Rousso la dejó languidecer en el piso de su estudio durante meses, hasta que un amigo la vio y le sugirió que si podía colgarla en la pared, podría tener algo. Sin imaginar la obra como una pieza de pared, el artista ideó una forma de colgarla y la hizo fotografiar. La fotografía fue publicada en Facebook por su esposa, Joy, con el comentario "Mi esposo finalmente aprendió a ganar mucho dinero". Un artista asociado, Cecil Touchon , la vio y se la envió a su galerista en Miami , Robert Fontaine. Fontaine llamó a Rousso y le dijo que si podía enviar un par de ellos a Miami en una semana, los exhibiría en la exposición de arte SCOPE . Rousso entregó cinco obras de monedas esculpidas [3] y la galería Robert Fontaine sería la primera en exhibir el trabajo de Rousso en una importante feria de arte en 2011. [ cita requerida ]
Más allá del dinero, Rousso ampliaría su temática para incluir envoltorios de caramelos de gran tamaño, periódicos, revistas, cajas de cereales y otros objetos familiares hechos de papel. [13]
En 2013, Rousso creó su instalación individual más grande hasta la fecha, midiendo 30 pies por 9 pies titulada 1 de noviembre , que reunió 80 envoltorios de caramelos agrandados, [14] muchos de los cuales el artista pudo obtener y escanear con la ayuda del historiador de dulces Jason Liebig. [15] El 1 de noviembre se exhibiría en ArtPrize en Grand Rapids, Michigan [16] y sería señalado por Battle Creek Enquirer como una de las 12 mejores obras en exhibición. [17] En 2014, el Museo de los Niños de Greensboro adquirió una obra de 16 pies por 8 pies del artista titulada A Piece for Pop , que contenía un ensamblaje de 26 láminas de plexiglás esculpido. [18]
En 2015, la editorial italiana Libri Linea Grafica Duck Edizioni publicó un libro sobre el artista titulado The Art of Flat Depth , escrito por Tom Patterson. [19]
De 2015 a 2019 Rousso estaría representado en Art Miami por Smith Davidson Gallery, así como en otras ferias de arte alrededor del mundo. [20]
Se realizan escaneos de alta resolución de los objetos de papel, como monedas, envoltorios de caramelos y páginas de revistas y periódicos, que luego se amplían y retocan en Photoshop . Luego, los escaneos se imprimen en láminas de vinilo de hasta 4 x 8 pies. Luego, la impresión de vinilo se aplica directamente al plexiglás. [12] Una vez completado, el plexiglás se calienta a temperaturas de hasta 320 grados. [18] Una vez caliente, el plexiglás es maleable durante 20 a 30 segundos, tiempo durante el cual el artista manipula la hoja. Luego, se realizan las modificaciones finales al plexiglás con un soplete . [14]