Paul Follot (17 de julio de 1877 - 1941) fue un diseñador francés de muebles de lujo y objetos de arte decorativo antes de la Primera Guerra Mundial. Fue uno de los líderes del movimiento Art Déco y tuvo una gran influencia en Francia y otros lugares.Después de la guerra, se convirtió en jefe del taller de arte decorativo de Pomone de los grandes almacenes Le Bon Marché , donde realizaba trabajos asequibles pero aún elegantes y de alta calidad.
Paul Follot nació en 1877 en París. [1] Su padre era el fabricante de papel pintado Félix Follot, de la Societé Charles Follot . [2] Paul Follot se formó como escultor. [3] Se convirtió en alumno de Eugène Grasset . [4] Entre 1901 y 1903 realizó objetos de plata, textiles, bronces y joyas de estilo Art Nouveau para la sala de exposición parisina de Julius Meier-Graefe, La Maison Moderne . Maurice Dufrêne también trabajó para Meier-Graefe e influyó fuertemente en Follot. En 1903, Follot fue miembro fundador de L'Art dans Tout (El arte en todo), un grupo de artistas que promovió fuertemente el trabajo artesanal francés frente a los productos industriales, particularmente procedentes de Alemania. [1]
A partir de 1910, Follot dirigió su propia empresa de decoración, atendiendo a una clientela adinerada, y se ganó una reputación de calidad y elegancia. [5] Hizo muebles de lujo para su empresa. [6] Diseñó textiles para Cornille et Cie, alfombras para la fábrica Savonnerie y plata para Christofle a lo largo de su carrera. En 1911 realizó diseños de porcelana para la empresa Wedgwood de Inglaterra. [1] Entre 1910 y 1914 diseñó nuevas formas de joyería. En 1913 diseñó muebles para Germain Lubin cuyo motivo era la cornucopia. [7] Follot también impartió un curso sobre artes decorativas para la ciudad de París. [6] Follot se convirtió en uno de los líderes del movimiento Art Déco. Tuvo una gran influencia más allá de Francia y su estilo fue copiado a menudo. [8]
Después de la Primera Guerra Mundial, muchos grandes almacenes comenzaron a operar talleres para fabricar muebles y objetos de arte decorativo para la clase media. En 1923, Follot se hizo cargo del taller de artes decorativas de Pomone de los grandes almacenes Le Bon Marché , que fabricaba muebles y adornos asequibles y de buena calidad. [5] Diseñó el símbolo del taller, un árbol cargado de frutos. [7] El pabellón Pomone en la Exposición Internacional de Artes Decorativas e Industriales Modernas de 1925 en París fue un gran éxito. [5] Follot había diseñado todas las habitaciones del pabellón y también contribuyó con una antesala al modelo de la exposición "Embajada francesa moderna". [9]
Desde 1928, Follot fue director de la sucursal parisina de Waring & Gillow , una empresa de muebles inglesa. [1] En colaboración con Serge Chermayeff , introdujo en la firma los motivos de frutas, guirnaldas y cornucopia. [7] Follot retomó su práctica independiente como decorador en 1931. En 1935 recibió el encargo de decorar el transatlántico SS Normandie . Ese año expuso en la Exposición Internacional de Bruselas . [3]
Paul Follot murió en 1941 en Sainte-Maxime. [1]
Los primeros diseños de Paul Follot reflejan el Renacimiento gótico , con motivos foliados. [1] Follot adquirió el gusto por los motivos y tallas de madera de Grasset. Los motivos estilizados de cestas de frutas o de flores fueron típicamente tallados en madera maciza por Laurent Malclès. [6] Follot fabricó piezas bien tapizadas en marcos de madera dorada suavemente curvados y ornamentados. Le gustaba utilizar materiales raros, con incrustaciones de colores contrastantes y frisos de bronce dorado. Sus muebles se acercaron más a los estilos de Luis XVI o del Imperio que al Art Nouveau contemporáneo . [6]
Después de 1910, los diseños de Follot se volvieron más tranquilos y clásicos a medida que su estilo evolucionaba hacia el Art Déco . [1] El conjunto de comedor de Follot en sicómoro, ébano y amaranto, expuesto en el Salón de Otoño de 1912, está considerado uno de los primeros ejemplos del Art Déco. Sigue los preceptos definidos por André Vera en su manifiesto L'Art decoratif de enero de 1912. Los respaldos de las sillas de este conjunto tenían un diseño calado que representaba una cesta de frutas y flores. [10] Follot era un "purista" del Art Déco y veía su trabajo como un refinamiento del diseño clásico francés. [11]
Follot diseñó textiles y papeles pintados en estilos tradicionales y modernos. [2] En 1928, Follot decía: “Sabemos que lo 'necesario' por sí solo no es suficiente para el hombre y que lo superfluo le es indispensable; de lo contrario, suprimamos también la música, las flores, los perfumes... ¡y las sonrisas de las damas!» Al escribir sobre los interiores de Follot en Art et Décoration (1929), el crítico Gabriel Mourey afirmó que “[U]no se respira una atmósfera confortable y preciosa, protegida del ruido, la agitación y el tumulto del mundo exterior. Sin violencia, sin brutalidad”. [9]
